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摘 要：水彩画的关键在于“水”，没有水就不可能产生水彩画。水彩画是一种用水调和透明颜料作画的绘画方式。水乃至清之物，水彩画是因为水而变得韵致飘逸，满纸生辉。水彩画对于水分的掌握要更加的精细，利用水分的多少体现出作品的肌理效果。水彩畫最早起源于十六世纪的欧洲，于上个世纪末传入我国，因其独特的表现手法和清澈透明的特点受到人们的喜爱，在国内得到了迅速的发展。现代水彩画的发展方向受到新科技与新概念的影响，在创作的过程中更多的融入了个人主义色彩，呈现出一种多元化的发展趋势。
关键词：新时期；水彩画；发展趋势
水彩画在我国的发展历史不过百年之久，在狭义的定义里水彩画是指用水彩颜料，以水为稀释媒介在纸张上作画的绘画方式。现代的水彩画艺术可以表现出清新、欢快、透明的感觉，达到浑厚、粗犷、劲拔的境界。现代水彩画在发展过程中汲取了不同画种的技法与风格形式，不断的进行创新，作画的材料也由水扩充到了亚克力、水彩铅笔、透明水彩液等等。水彩画已经逐渐被社会各个阶层的人们所熟知并接受，在水彩画发展的过程中融入我国本土文化，将传统文化与现代流行因素结合在一起，创造具有我国特色社会主义的水彩画。
一、水彩画的发展
水彩画是一种具有悠久历史的西方绘画形式，在公元九世纪，一些希腊语罗马之类的国家使用水彩与铅白混合制成的不透明水彩来作画，这种混合使用的方法延续到了文艺复兴时期，形成了水彩画的雏形。水彩画是在18-19世纪间在欧洲迅速发展起来的，英国多位水彩画家付出了艰辛的努力，创造了卓越的成绩。到了19世纪末，水彩画逐渐拥有了一套完整的发展体系。水彩画流传到我国后，相关绘画者会将水彩画与水墨画混淆了，但是水彩画比水墨画的感觉更加的真实。西方传统的水彩画讲究整个画面的明暗度、表现和体积等等，如果将油画比喻成一首浑厚的交响乐，那么水彩画就是轻快优雅的轻音乐[1]。
水彩画发展成独立的画种并兴盛起来，功劳源于19世纪多位杰出水彩画家们的努力，如透纳、康斯太勃尔、霍麦、沙金特、佐恩等等。水彩画在我国的起步时间较晚，发展速度却非常的快，因其独特的绘画方式与表现出来的意境，得到了很多中国收藏家的认可。从艺术表现形式上来看，中国传统文化对外来文化有着强大的改造力，水彩画在我国的发展也是由西洋水彩画表现技法结合中国传统文化因素兴起的。例如著名教育学家吴琬的作品《古运河畔》，是一幅水色交融的钢笔水彩。现阶段，我国的水彩画家大多受到“学院派”的影响，具有了一定的西画素养，又能够对水性材料运用自如，所以对水彩画的技法驾驭更加自如。例如，我国水彩画家柳毅的《天鹅回韵》，他将“水”的韵味表现到了极致，给人一种典雅清爽的感觉。
二、现代水彩画的创新
水彩画呈现出来的画面大多具有通透的视觉效果，在加上绘画过程中水的流动性特征，导致水彩画不同于其它画种的创作技法和风貌。水的流动性赋予了水彩画自然洒脱的意趣，颜料的透明性使水彩画达到了一种明澈的表面效果（如图1所示）。在多元化的发展形式下，人们的理念受到多种因素的影响，性格与喜爱自然而然的发生了变化。现当代很多水彩画家使用抽象的方式将他们的艺术理念表达出来，创作了更多的优秀作品。水彩画的画法通常分为透明水彩画与不透明水彩画两种，透明水彩画是将水与颜料调和在一起，浅浅的涂上一层颜料，赋予了作品通透明澈的感觉，使绘画摆脱了可视外观形象的限制[2]。随着人们观念的更新，绘画的题材和技法得到了拓宽，水彩画的概念发生了很大的改变。现代水彩画在表现方法、语言特征等方面的对比性研究鲜明的指出打破传统水彩画创作观念、实现现代水彩画语言的拓展，继而扩展到艺术精神空间的创造。
（一）水彩画工具的创新
水彩画的表现依托于工具与颜料等，水彩画的最大特点是透明，适合的工具首先要满足色度要求。绘画者在创作的过程中首先要选择洁白的依托物做底子。其次，底子的质量要稳定，不能因为时间或温度原因变色或起霉。随着水彩画的改革，依托物由岩石、墙壁和羊皮纸变成了水彩纸。
（二）水彩画媒介剂的创新
对水彩画的媒介剂进行创新，可以改善水彩画的画质。媒介剂直接影响着水彩画的画面效果与绘画技法，早期使用的媒介剂是树胶、水和动物胶等，水的话，通常会使用自来水，自来水中往往含有污染物质，过多的污染物会影响到水彩纸与颜色。对媒介剂进行创新，会在水中加入其它材料，等到媒介剂快要干了时可加入酒精使其挥发。反之加入反干剂的甘油。目前，常用的添加剂如遮盖胶、阿拉伯树胶、水彩润色媒介剂等，但是添加剂过多也会对作品的绘画效果产生影响，所以在实际绘画中要把握好用量[3]。
（三）颜色的创新
早期人们使用的颜料通常是天然矿物质颜料，随着水彩画的发展，水彩画的颜料也在不断的更新着。现在使用的水彩颜料成分是由纯净的色料与阿拉伯树胶混合而成，水彩颜料的透明性要好、色彩纯度要求较高、鲜艳饱满，颜料的干湿变化也是越小越好。水彩画颜料分为块状干颜料与管状湿颜料两种，块状干颜料适合外出写生，使用的时候用水化开就可以。管状水颜料容易操作，适合大幅度的创作。
结语：
二十世纪七十年代，水彩画家继承并发扬了前辈水彩画家的优良传统，使得我国的水彩画具备了较为完整的面貌。随着人们观念的更新，绘画的题材和技法得到了拓宽，水彩画的概念发生了很大的改变。现代水彩画在语言特征、表现方法等方面打破了传统水彩画的创作观念，创造了更大的艺术精神空间，拓展了水彩画语言。发展是在一条平稳的道路上走下去的，创新则是在传统的基础上进行创新，再进一步的发展。现代水彩画家们对水彩画不断的摸索与创新，不断的涌现出了很多的佳作。水彩画在发展的过程中保留了水彩的本体语言，然后对水彩画的表现形式和技法进行创新，使得中国水彩画在世界艺术花坛上占据一席之地。
参考文献：
[1]张苗苗.从开放建构到多维发展——改革开放以来的中国水彩艺术[J].美术，2018，（12）：11-14，16.
[2]杨帆.当代文化背景下中国水彩画的多元形态与发展路向[J].美术，2018，（5）：132-133.
[3]张一帆.新时期水彩画特殊技法创新性[J].艺术研究，2018，（3）：30-31.
关键词：新时期；水彩画；发展趋势
水彩画在我国的发展历史不过百年之久，在狭义的定义里水彩画是指用水彩颜料，以水为稀释媒介在纸张上作画的绘画方式。现代的水彩画艺术可以表现出清新、欢快、透明的感觉，达到浑厚、粗犷、劲拔的境界。现代水彩画在发展过程中汲取了不同画种的技法与风格形式，不断的进行创新，作画的材料也由水扩充到了亚克力、水彩铅笔、透明水彩液等等。水彩画已经逐渐被社会各个阶层的人们所熟知并接受，在水彩画发展的过程中融入我国本土文化，将传统文化与现代流行因素结合在一起，创造具有我国特色社会主义的水彩画。
一、水彩画的发展
水彩画是一种具有悠久历史的西方绘画形式，在公元九世纪，一些希腊语罗马之类的国家使用水彩与铅白混合制成的不透明水彩来作画，这种混合使用的方法延续到了文艺复兴时期，形成了水彩画的雏形。水彩画是在18-19世纪间在欧洲迅速发展起来的，英国多位水彩画家付出了艰辛的努力，创造了卓越的成绩。到了19世纪末，水彩画逐渐拥有了一套完整的发展体系。水彩画流传到我国后，相关绘画者会将水彩画与水墨画混淆了，但是水彩画比水墨画的感觉更加的真实。西方传统的水彩画讲究整个画面的明暗度、表现和体积等等，如果将油画比喻成一首浑厚的交响乐，那么水彩画就是轻快优雅的轻音乐[1]。
水彩画发展成独立的画种并兴盛起来，功劳源于19世纪多位杰出水彩画家们的努力，如透纳、康斯太勃尔、霍麦、沙金特、佐恩等等。水彩画在我国的起步时间较晚，发展速度却非常的快，因其独特的绘画方式与表现出来的意境，得到了很多中国收藏家的认可。从艺术表现形式上来看，中国传统文化对外来文化有着强大的改造力，水彩画在我国的发展也是由西洋水彩画表现技法结合中国传统文化因素兴起的。例如著名教育学家吴琬的作品《古运河畔》，是一幅水色交融的钢笔水彩。现阶段，我国的水彩画家大多受到“学院派”的影响，具有了一定的西画素养，又能够对水性材料运用自如，所以对水彩画的技法驾驭更加自如。例如，我国水彩画家柳毅的《天鹅回韵》，他将“水”的韵味表现到了极致，给人一种典雅清爽的感觉。
二、现代水彩画的创新
水彩画呈现出来的画面大多具有通透的视觉效果，在加上绘画过程中水的流动性特征，导致水彩画不同于其它画种的创作技法和风貌。水的流动性赋予了水彩画自然洒脱的意趣，颜料的透明性使水彩画达到了一种明澈的表面效果（如图1所示）。在多元化的发展形式下，人们的理念受到多种因素的影响，性格与喜爱自然而然的发生了变化。现当代很多水彩画家使用抽象的方式将他们的艺术理念表达出来，创作了更多的优秀作品。水彩画的画法通常分为透明水彩画与不透明水彩画两种，透明水彩画是将水与颜料调和在一起，浅浅的涂上一层颜料，赋予了作品通透明澈的感觉，使绘画摆脱了可视外观形象的限制[2]。随着人们观念的更新，绘画的题材和技法得到了拓宽，水彩画的概念发生了很大的改变。现代水彩画在表现方法、语言特征等方面的对比性研究鲜明的指出打破传统水彩画创作观念、实现现代水彩画语言的拓展，继而扩展到艺术精神空间的创造。
（一）水彩画工具的创新
水彩画的表现依托于工具与颜料等，水彩画的最大特点是透明，适合的工具首先要满足色度要求。绘画者在创作的过程中首先要选择洁白的依托物做底子。其次，底子的质量要稳定，不能因为时间或温度原因变色或起霉。随着水彩画的改革，依托物由岩石、墙壁和羊皮纸变成了水彩纸。
（二）水彩画媒介剂的创新
对水彩画的媒介剂进行创新，可以改善水彩画的画质。媒介剂直接影响着水彩画的画面效果与绘画技法，早期使用的媒介剂是树胶、水和动物胶等，水的话，通常会使用自来水，自来水中往往含有污染物质，过多的污染物会影响到水彩纸与颜色。对媒介剂进行创新，会在水中加入其它材料，等到媒介剂快要干了时可加入酒精使其挥发。反之加入反干剂的甘油。目前，常用的添加剂如遮盖胶、阿拉伯树胶、水彩润色媒介剂等，但是添加剂过多也会对作品的绘画效果产生影响，所以在实际绘画中要把握好用量[3]。
（三）颜色的创新
早期人们使用的颜料通常是天然矿物质颜料，随着水彩画的发展，水彩画的颜料也在不断的更新着。现在使用的水彩颜料成分是由纯净的色料与阿拉伯树胶混合而成，水彩颜料的透明性要好、色彩纯度要求较高、鲜艳饱满，颜料的干湿变化也是越小越好。水彩画颜料分为块状干颜料与管状湿颜料两种，块状干颜料适合外出写生，使用的时候用水化开就可以。管状水颜料容易操作，适合大幅度的创作。
结语：
二十世纪七十年代，水彩画家继承并发扬了前辈水彩画家的优良传统，使得我国的水彩画具备了较为完整的面貌。随着人们观念的更新，绘画的题材和技法得到了拓宽，水彩画的概念发生了很大的改变。现代水彩画在语言特征、表现方法等方面打破了传统水彩画的创作观念，创造了更大的艺术精神空间，拓展了水彩画语言。发展是在一条平稳的道路上走下去的，创新则是在传统的基础上进行创新，再进一步的发展。现代水彩画家们对水彩画不断的摸索与创新，不断的涌现出了很多的佳作。水彩画在发展的过程中保留了水彩的本体语言，然后对水彩画的表现形式和技法进行创新，使得中国水彩画在世界艺术花坛上占据一席之地。
参考文献：
[1]张苗苗.从开放建构到多维发展——改革开放以来的中国水彩艺术[J].美术，2018，（12）：11-14，16.
[2]杨帆.当代文化背景下中国水彩画的多元形态与发展路向[J].美术，2018，（5）：132-133.
[3]张一帆.新时期水彩画特殊技法创新性[J].艺术研究，2018，（3）：30-31.