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戏剧影视文学专业，乍一听名字感觉和中文系差不多，都是学文学嘛。但是，注意哦，不要被专业的名称给迷惑了，中文系和戏剧影视文学可大有不同。戏剧影视文学不仅仅培养的是编剧，还有传媒产业策划人，电视台节目编导，影视批评家，从此专业毕业的人甚至可以跨专业从事导演，制片等相关行业。
一开始入学的时候，我也以为学这门专业不过就是练练笔杆子，天天在电脑前当“坐家”就可以了。但是发下课表之后，我才发现理论和创作只是学习的一部分，大一初期学校会安排一系列的文学以及影视入门课程。戏剧影视文学几乎每一门课程都有它独特的亮点，绝对不会让你干坐在教室里昏昏欲睡地听老师念书的。
拉片课有后遗症
这是学影视专业的学生都要修习的一门课程，有人把它简称为“拉片课”，大一我们最喜欢上的课就是它了，因为老师在课上播放大量的影片，和学生们进行互动，对影片中的某一个经典段落进行评论。这种评论可不是平常的那种观后感，而是更具有专业性的点评，画面，镜头运动，声音，灯光，色彩，对白……全部都是我们要关注的对象。我们将学到如何运用镜头语言表达思想、完整地讲述一个故事，如何用蒙太奇思维去创作一部电影剧本。在课堂上可以不用举手直接和老师对话，甚至在课堂上就与同学进行激辩，看电影的时候可以欢笑、流泪、吹口哨、起哄，与高中相比，大学的课堂中充满了自由的空气。
学完这门课程之后留下的后遗症就是，我再也无法作为一个普通观众去看电影了，有意无意之间总会带上专业批判的眼光。看《花木兰》的时候，我和另外一个同学在电影院从头笑到了尾，这电影看三分钟就能知道后面三十分钟会讲什么，我们几乎是掐着表数着秒等着下一个配角死掉，如果预测准确还会彼此称赞一番。等到影片结束，电影院灯光亮起，我们却惊奇地发现左右很多观众都是泪流满面，感动不已。
与电视剧主创人员面对面
老师会在课上详细地介绍各国的电视剧史，通过观摩影片，分析中国与外国电视剧的差异，探讨中外传媒产业经济运作模式。在大学之前，我看电视剧的时间简直少得可怜，不仅对外国，对本国的电视剧都知之甚少。但是在这些课上，老师会直接拿来在国内根本买不到的原版碟片放映。从前苏联的电视剧到现代的美韩电视剧全都拿来给我们恶补一通。我们在课上看《大长今》的时候，因为情节太过狗血笑翻了全场，整节课都停不下来。
电视剧批评课的老师主要面向的就是国内电视剧了，她不仅仅会给我们放映电视剧，教我们如何写电视剧评论，还把电视剧相关主创人员请到了学校来，面对面和我们进行谈话交流。我第一次和喜欢的电视剧的导演、编剧，还有演员接触，真是太幸福了，差点连话都说不清楚了。
５分钟ＭＶ能折腾掉半条命
为了不负这“影视”文学的专业美名，每一个学期都有一门课程的结课作业需要让学生亲自用摄影机拍摄完成。大学四年分别要完成的拍摄作业是：十分钟的采访，五分钟ＭＶ，二十分钟演播室，十分钟追踪拍摄，二十分钟纪录片，二十分钟故事片。可不要觉得这些不到半个小时的片子拍起来很容易，在拍摄期间你总会遇到各种各样的问题。我和小组另外三个成员第一次拍摄五分钟ＭＶ足足花了半个学期才算圆满完成呢！
那一次的经历简直不忍回顾，我们本来做好了所有准备，踌躇满志，力求一个星期就搞定全部拍摄，结果第二天本来应该晴天却突然雷雨大作，让一天的拍摄计划泡汤。调整了计划之后，全剧组坐上了车跑到了郊外去拍戏，为了赶进度我还请了高中的同学来帮忙。还好拍摄很顺利，没有再碰上天气问题，结果把素材导到电脑里，突然发现当初以为拍得很好的镜头却是穿帮的：我们的男女主角在镜头前面声嘶力竭演苦情戏，远处不知道从哪里冒出了一个无关人士冲镜头挥手。于是我们又要重新借机器，厚着脸皮再邀请演员，大家再往郊区跑一次，把已经拍摄过的镜头重新拍一遍。拍完了这个ＭＶ以后，我们组员纷纷表示以后再也不跑这么远拍摄了。
不过这些客观条件产生的意外与小组内部成员的人事矛盾相比，已经算不得什么了。在拍摄作业的时候，老师不会让学生自愿分组，为的就是锻炼学生们的团体合作精神。但是学文学的学生大多都有点“文人脾气”，偶尔会倾听他人的意见，但绝不喜欢别人对自己的作品指指点点。
我们拍故事片的时候也是三人小组，一个负责制片，一个负责编剧，另一个负责导演。结果编剧和导演先吵起来了，导演认为编剧的故事是“胡扯”，我这个当制片的从中调解，跟导演说既然已经认定了谁是编剧，拍就是了，不能老把时间浪费在选故事上。导演勉强同意，写了镜头脚本拿给编剧，结果编剧却很不满意，她认为那些琐碎的镜头根本无法表达她想要的东西。导演和编剧都算是我平常很不错的朋友，却各执一词，都想获得我的支持。我被夹在中间两头不讨好，最后我放下了制片人的活，帮着编剧修改剧本，又帮着导演修改镜头脚本，这才化解了即将爆发的矛盾。
其实以前听说过师哥师姐因为拍摄闹矛盾的事情，我当时觉得为了一个小小的作业闹到那种地步简直不可思议。等真正我碰到这些问题的时候，才明白什么叫作“当局者迷，旁观者清”。
拍摄作业，并不只是提高学生的理论实践能力，也是对学生社交能力的极大考验。由于专业的限制，或许我们能临时承担摄影、导演、剪辑的工作，却永远不可能替代化装师，灯光师，演员……如果想要拍摄一部很有水平的故事片，就要网罗人才，扩充我们的团队，让一个普通的四人小组变成一个真正意义上的剧组，这样拍摄出来的东西才有可能算作“作品”而不仅仅是“学生作业”。
同理，在排练话剧，甚至和几个同学合力搞剧本创作的时候，也会出现类似的问题。我们就像是推着巨石的西西弗斯，每当把巨石推到山顶时，都要无奈地看着它从山顶落下，一切都要从头开始，但是在推石的过程中，我们却尝遍了人间酸甜苦辣，看遍世间风景，永远都不会觉得生活空虚，前方总有无数困难等着你去克服，也总有无数成功的果实等待着胜利者摘取。
编辑／杨明珠
一开始入学的时候，我也以为学这门专业不过就是练练笔杆子，天天在电脑前当“坐家”就可以了。但是发下课表之后，我才发现理论和创作只是学习的一部分，大一初期学校会安排一系列的文学以及影视入门课程。戏剧影视文学几乎每一门课程都有它独特的亮点，绝对不会让你干坐在教室里昏昏欲睡地听老师念书的。
拉片课有后遗症
这是学影视专业的学生都要修习的一门课程，有人把它简称为“拉片课”，大一我们最喜欢上的课就是它了，因为老师在课上播放大量的影片，和学生们进行互动，对影片中的某一个经典段落进行评论。这种评论可不是平常的那种观后感，而是更具有专业性的点评，画面，镜头运动，声音，灯光，色彩，对白……全部都是我们要关注的对象。我们将学到如何运用镜头语言表达思想、完整地讲述一个故事，如何用蒙太奇思维去创作一部电影剧本。在课堂上可以不用举手直接和老师对话，甚至在课堂上就与同学进行激辩，看电影的时候可以欢笑、流泪、吹口哨、起哄，与高中相比，大学的课堂中充满了自由的空气。
学完这门课程之后留下的后遗症就是，我再也无法作为一个普通观众去看电影了，有意无意之间总会带上专业批判的眼光。看《花木兰》的时候，我和另外一个同学在电影院从头笑到了尾，这电影看三分钟就能知道后面三十分钟会讲什么，我们几乎是掐着表数着秒等着下一个配角死掉，如果预测准确还会彼此称赞一番。等到影片结束，电影院灯光亮起，我们却惊奇地发现左右很多观众都是泪流满面，感动不已。
与电视剧主创人员面对面
老师会在课上详细地介绍各国的电视剧史，通过观摩影片，分析中国与外国电视剧的差异，探讨中外传媒产业经济运作模式。在大学之前，我看电视剧的时间简直少得可怜，不仅对外国，对本国的电视剧都知之甚少。但是在这些课上，老师会直接拿来在国内根本买不到的原版碟片放映。从前苏联的电视剧到现代的美韩电视剧全都拿来给我们恶补一通。我们在课上看《大长今》的时候，因为情节太过狗血笑翻了全场，整节课都停不下来。
电视剧批评课的老师主要面向的就是国内电视剧了，她不仅仅会给我们放映电视剧，教我们如何写电视剧评论，还把电视剧相关主创人员请到了学校来，面对面和我们进行谈话交流。我第一次和喜欢的电视剧的导演、编剧，还有演员接触，真是太幸福了，差点连话都说不清楚了。
５分钟ＭＶ能折腾掉半条命
为了不负这“影视”文学的专业美名，每一个学期都有一门课程的结课作业需要让学生亲自用摄影机拍摄完成。大学四年分别要完成的拍摄作业是：十分钟的采访，五分钟ＭＶ，二十分钟演播室，十分钟追踪拍摄，二十分钟纪录片，二十分钟故事片。可不要觉得这些不到半个小时的片子拍起来很容易，在拍摄期间你总会遇到各种各样的问题。我和小组另外三个成员第一次拍摄五分钟ＭＶ足足花了半个学期才算圆满完成呢！
那一次的经历简直不忍回顾，我们本来做好了所有准备，踌躇满志，力求一个星期就搞定全部拍摄，结果第二天本来应该晴天却突然雷雨大作，让一天的拍摄计划泡汤。调整了计划之后，全剧组坐上了车跑到了郊外去拍戏，为了赶进度我还请了高中的同学来帮忙。还好拍摄很顺利，没有再碰上天气问题，结果把素材导到电脑里，突然发现当初以为拍得很好的镜头却是穿帮的：我们的男女主角在镜头前面声嘶力竭演苦情戏，远处不知道从哪里冒出了一个无关人士冲镜头挥手。于是我们又要重新借机器，厚着脸皮再邀请演员，大家再往郊区跑一次，把已经拍摄过的镜头重新拍一遍。拍完了这个ＭＶ以后，我们组员纷纷表示以后再也不跑这么远拍摄了。
不过这些客观条件产生的意外与小组内部成员的人事矛盾相比，已经算不得什么了。在拍摄作业的时候，老师不会让学生自愿分组，为的就是锻炼学生们的团体合作精神。但是学文学的学生大多都有点“文人脾气”，偶尔会倾听他人的意见，但绝不喜欢别人对自己的作品指指点点。
我们拍故事片的时候也是三人小组，一个负责制片，一个负责编剧，另一个负责导演。结果编剧和导演先吵起来了，导演认为编剧的故事是“胡扯”，我这个当制片的从中调解，跟导演说既然已经认定了谁是编剧，拍就是了，不能老把时间浪费在选故事上。导演勉强同意，写了镜头脚本拿给编剧，结果编剧却很不满意，她认为那些琐碎的镜头根本无法表达她想要的东西。导演和编剧都算是我平常很不错的朋友，却各执一词，都想获得我的支持。我被夹在中间两头不讨好，最后我放下了制片人的活，帮着编剧修改剧本，又帮着导演修改镜头脚本，这才化解了即将爆发的矛盾。
其实以前听说过师哥师姐因为拍摄闹矛盾的事情，我当时觉得为了一个小小的作业闹到那种地步简直不可思议。等真正我碰到这些问题的时候，才明白什么叫作“当局者迷，旁观者清”。
拍摄作业，并不只是提高学生的理论实践能力，也是对学生社交能力的极大考验。由于专业的限制，或许我们能临时承担摄影、导演、剪辑的工作，却永远不可能替代化装师，灯光师，演员……如果想要拍摄一部很有水平的故事片，就要网罗人才，扩充我们的团队，让一个普通的四人小组变成一个真正意义上的剧组，这样拍摄出来的东西才有可能算作“作品”而不仅仅是“学生作业”。
同理，在排练话剧，甚至和几个同学合力搞剧本创作的时候，也会出现类似的问题。我们就像是推着巨石的西西弗斯，每当把巨石推到山顶时，都要无奈地看着它从山顶落下，一切都要从头开始，但是在推石的过程中，我们却尝遍了人间酸甜苦辣，看遍世间风景，永远都不会觉得生活空虚，前方总有无数困难等着你去克服，也总有无数成功的果实等待着胜利者摘取。
编辑／杨明珠