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摘要:深度学习是区别于浅表体验的理解性学习,是培养学生核心素养的重要途径。而器乐教学作为课标中“表现”的重要内容,需要教师引领学生围绕音乐全身心地积极参与、体验,获得音乐知识,发展音乐能力。本文针对初中音乐课堂演奏教学现状,阐述如何在初中音乐课堂演奏教学中落实深度学习。
关键词:初中音乐 演奏教学 深度学习 策略探究
很多发达国家在基础教育阶段的音乐课堂教学中普遍重视演奏教学,已经积累了丰富的教学经验,他们将器乐教学作为培养学生音乐素养的重要途径。而我国课堂演奏教学和发达国家相比起步时间较晚。近几年来,很多专家学者开展了对课堂演奏教学的研究,他们认为在中小学音乐课堂进行演奏教学,可以帮助学生掌握音乐知识和技巧,提高学生欣赏和理解音乐的能力,丰富学生的课余生活,提高学生动手能力和创新能力。演奏教学对于提升学生的音乐素养有着不可替代的作用。而在现实音乐课堂演奏教学中,普遍存在很多问题,至今没有引起重视。学生兴趣不足、乐器种类少、教学组织困难、教学方法单一以及教学内容安排失当等问题,制约着课堂演奏教学的有效开展。为了保证音乐课堂演奏教学的质量,应该加强学生的深度学习,提升学生的演奏能力和音乐素养。
《义务教育音乐课程标准》将演奏作为课程内容“表现”中的一项重要组成部分,要求学生在课堂上掌握基础的乐理知识,形成初步的课堂乐器演奏能力,鼓励学生能够自信、自然地演奏课堂乐器,感受演奏这种表现形式。所谓实践出真知,只有在课堂教学中不断地实践,扎实推进器乐教学,学生的演奏能力、音乐素养、审美体验才能得到发展。
深度学习是一种建立在理解的基础上,全身心投入、获得深度体验的深刻学习。初中音乐课堂演奏教学中,节奏手型、指法、演奏技巧等的把握,都需要学生加强对音乐知识的学习和深度理解。只有深度体验和练习演奏,学生才能掌握演奏知识和技能,课堂演奏教学的有效性才能得到提高。因此,将深度学习的理念融入初中音乐课堂演奏教学中很有必要。
一、深度体验,激发演奏兴趣
兴趣是学习最直接的途径。无论何种学习,来自内心的强大内驱力比任何教学方法都有效。要想器乐演奏教学能够有效进行,首先要激发学生的演奏兴趣。器乐演奏不同于其他学科知识的学习,需要学生具备初步的识谱能力和基本的乐器演奏能力,对于没有乐器演奏基础的学生来说,是比较有挑战性的。大部分学生会因为前期没有演奏乐器的经验,认为课堂乐器演奏难度很大,而不愿意主动参与到课堂活动中去,因而前期的准备铺垫非常重要。比如教师可以示范演奏,在课堂上向学生展示乐器及演奏方法,鼓励学生尝试体验,用简单的几个音符、一个乐句,引导学生大胆参与。通过亲自参与体验,让学生明白乐器演奏并不难,只要用心,就一定可以学会。也可以让学生欣赏成熟的课堂乐器演奏音乐会视频,引导学生观察乐器演奏的指法、手型和演奏形式,深度体验,激发他们课堂演奏乐器的兴趣。
二、深度实践,探寻教学方法
教学有法,但无定法,贵在得法。初中音乐课堂演奏教学需要教师多思考和钻研,并积极在课堂教学过程中引导学生进行深度演奏实践,探寻适合初中生课堂演奏的教学方法,让课堂演奏教学顺利进行,学生学有所获。
(一)分组演奏法
传统音乐课堂的学生演唱时以齐唱或齐奏为主。在这种单一的表现形式下,学生缺乏主动意识,难免会有滥竽充数、积极性不高的现象。在初中音乐课堂中实施演奏教学,可以采用分小组、分男女生、分前后排、生生互奏、师生互奏的方式,或者给作品加上前奏、间奏、尾奏,分组演奏,增强作品的表现力,鼓励学生多参与。比如七年级下册《青春舞曲》,使用口风琴课堂演奏,将学生分成若干小组,开展小组接龙、分组竞赛,提高学生演奏作品的熟练程度。
(二)合作表演法
合作表演可以锻炼学生的演奏能力、反应能力,也可以增进学生对音乐的深度体验。教师可以给作品编配简单的声部,引导学生反复练习,锻炼学生多声部的听觉能力。合作表演还可以加入简单的奥尔夫打击乐器或音条琴,丰富音乐的声音色彩,增进合作体验。比如八年级下册《我和你》,设计陶笛的多声部吹奏,再增加奥尔夫打击乐器演奏,强调完整地表现歌曲,加强学生的合作表演,使其在合作表演的过程中体验音乐多声部的魅力。
(三)唱奏结合法
演唱和演奏是音乐表现中常见的形式。演唱可以提高学生的识谱能力,考验学生对音高的准确掌握;而演奏则通过乐器体现识谱能力,两者相辅相成、共同促进。因此,可以在教学过程中,设计演唱和演奏相结合的方式,丰富表现形式,提高学生的综合音乐素养。比如八年级下册《摇篮曲》,把演唱和演奏有机安排在不同的乐句,可以激发学生对音乐的表现热情,提高学生的音乐识谱能力。
三、深度练习,提高演奏技巧
要想提高学生在课堂中演奏乐器的技巧,唯有勤加练习。乐器演奏中节奏、手型、技巧等,都需要深度地练习。教师可以有效利用当前比较实用的线上教学方式,通过录制微课小视频,在5—10分钟里将知识点呈现出来,通过QQ群或微信群把视频发给学生,鼓励学生节假日自学简单的基础知识、基本手型。学生及时给予学习反馈,在群里打卡汇报,教师批阅。在线下音乐课堂集中教学时,根据学生的作业情况,再给予有针对性的辅导、反馈,督促其勤加练习。比如竖笛,学生已经掌握了初步演奏技巧后,鼓励学生课堂上表演,及时发现问题,师生共同探讨解决,提高乐器演奏技巧。
四、深度理解,提高音乐素养
初中课堂器乐演奏并不是为了培养专业的音乐家,也不是为了练习高深的演奏技巧,而是以简单的课堂乐器为媒介,在深度理解的基础上,提高学生的识谱能力、音乐的表现热情和音乐表达能力。音乐是建立在理解基础上的创造,要确保学生对音乐素材的深度理解,才能够更好地再现音乐,提高学生的音乐素养。音乐的基础知识部分,需要深度理解和学习,不能只靠教师的简单教授,而要举一反三,耐心引导,促进学生掌握知识点。比如节奏型,单一的音乐作品里的节奏型经過反复练习,学生一般都能掌握,但是音乐海洋里的节奏型五花八门、丰富多彩,教师可以发挥自己的聪明才智,编创一些常见的节奏型综合练习,占用课堂5分钟时间,深度训练,引导学生理解并掌握。通过演奏教学的开展和实施,引导学生深度理解音乐基础知识,掌握读谱技能,全面提高学生的音乐素养。
结语
行而不辍,未来可期。教师要激发学生的学习兴趣,积极引导初中生进行深度的体验、理解和学习,探寻有趣多样的教学方法,以深度学习的理念指导音乐课堂演奏教学。只有这样,学生的音乐学习才能落到实处,音乐基础能力和音乐素养才能得到有效发展,课堂演奏教学的明天才会越来越好!
参考文献:
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准(2011年版)[M].北京:北京师范大学出版社,2012.
[2]刘月霞.深度学习走向核心素养[M].北京:教育科学出版社,2018.
[3]林亮亮.初中音乐课堂器乐教学策略思考[J].北方音乐,2017(24).
[4]郑魏巍.浅析器乐课堂在中小学音乐教学中的普及[J].中国校外教育,2018(4).
关键词:初中音乐 演奏教学 深度学习 策略探究
很多发达国家在基础教育阶段的音乐课堂教学中普遍重视演奏教学,已经积累了丰富的教学经验,他们将器乐教学作为培养学生音乐素养的重要途径。而我国课堂演奏教学和发达国家相比起步时间较晚。近几年来,很多专家学者开展了对课堂演奏教学的研究,他们认为在中小学音乐课堂进行演奏教学,可以帮助学生掌握音乐知识和技巧,提高学生欣赏和理解音乐的能力,丰富学生的课余生活,提高学生动手能力和创新能力。演奏教学对于提升学生的音乐素养有着不可替代的作用。而在现实音乐课堂演奏教学中,普遍存在很多问题,至今没有引起重视。学生兴趣不足、乐器种类少、教学组织困难、教学方法单一以及教学内容安排失当等问题,制约着课堂演奏教学的有效开展。为了保证音乐课堂演奏教学的质量,应该加强学生的深度学习,提升学生的演奏能力和音乐素养。
《义务教育音乐课程标准》将演奏作为课程内容“表现”中的一项重要组成部分,要求学生在课堂上掌握基础的乐理知识,形成初步的课堂乐器演奏能力,鼓励学生能够自信、自然地演奏课堂乐器,感受演奏这种表现形式。所谓实践出真知,只有在课堂教学中不断地实践,扎实推进器乐教学,学生的演奏能力、音乐素养、审美体验才能得到发展。
深度学习是一种建立在理解的基础上,全身心投入、获得深度体验的深刻学习。初中音乐课堂演奏教学中,节奏手型、指法、演奏技巧等的把握,都需要学生加强对音乐知识的学习和深度理解。只有深度体验和练习演奏,学生才能掌握演奏知识和技能,课堂演奏教学的有效性才能得到提高。因此,将深度学习的理念融入初中音乐课堂演奏教学中很有必要。
一、深度体验,激发演奏兴趣
兴趣是学习最直接的途径。无论何种学习,来自内心的强大内驱力比任何教学方法都有效。要想器乐演奏教学能够有效进行,首先要激发学生的演奏兴趣。器乐演奏不同于其他学科知识的学习,需要学生具备初步的识谱能力和基本的乐器演奏能力,对于没有乐器演奏基础的学生来说,是比较有挑战性的。大部分学生会因为前期没有演奏乐器的经验,认为课堂乐器演奏难度很大,而不愿意主动参与到课堂活动中去,因而前期的准备铺垫非常重要。比如教师可以示范演奏,在课堂上向学生展示乐器及演奏方法,鼓励学生尝试体验,用简单的几个音符、一个乐句,引导学生大胆参与。通过亲自参与体验,让学生明白乐器演奏并不难,只要用心,就一定可以学会。也可以让学生欣赏成熟的课堂乐器演奏音乐会视频,引导学生观察乐器演奏的指法、手型和演奏形式,深度体验,激发他们课堂演奏乐器的兴趣。
二、深度实践,探寻教学方法
教学有法,但无定法,贵在得法。初中音乐课堂演奏教学需要教师多思考和钻研,并积极在课堂教学过程中引导学生进行深度演奏实践,探寻适合初中生课堂演奏的教学方法,让课堂演奏教学顺利进行,学生学有所获。
(一)分组演奏法
传统音乐课堂的学生演唱时以齐唱或齐奏为主。在这种单一的表现形式下,学生缺乏主动意识,难免会有滥竽充数、积极性不高的现象。在初中音乐课堂中实施演奏教学,可以采用分小组、分男女生、分前后排、生生互奏、师生互奏的方式,或者给作品加上前奏、间奏、尾奏,分组演奏,增强作品的表现力,鼓励学生多参与。比如七年级下册《青春舞曲》,使用口风琴课堂演奏,将学生分成若干小组,开展小组接龙、分组竞赛,提高学生演奏作品的熟练程度。
(二)合作表演法
合作表演可以锻炼学生的演奏能力、反应能力,也可以增进学生对音乐的深度体验。教师可以给作品编配简单的声部,引导学生反复练习,锻炼学生多声部的听觉能力。合作表演还可以加入简单的奥尔夫打击乐器或音条琴,丰富音乐的声音色彩,增进合作体验。比如八年级下册《我和你》,设计陶笛的多声部吹奏,再增加奥尔夫打击乐器演奏,强调完整地表现歌曲,加强学生的合作表演,使其在合作表演的过程中体验音乐多声部的魅力。
(三)唱奏结合法
演唱和演奏是音乐表现中常见的形式。演唱可以提高学生的识谱能力,考验学生对音高的准确掌握;而演奏则通过乐器体现识谱能力,两者相辅相成、共同促进。因此,可以在教学过程中,设计演唱和演奏相结合的方式,丰富表现形式,提高学生的综合音乐素养。比如八年级下册《摇篮曲》,把演唱和演奏有机安排在不同的乐句,可以激发学生对音乐的表现热情,提高学生的音乐识谱能力。
三、深度练习,提高演奏技巧
要想提高学生在课堂中演奏乐器的技巧,唯有勤加练习。乐器演奏中节奏、手型、技巧等,都需要深度地练习。教师可以有效利用当前比较实用的线上教学方式,通过录制微课小视频,在5—10分钟里将知识点呈现出来,通过QQ群或微信群把视频发给学生,鼓励学生节假日自学简单的基础知识、基本手型。学生及时给予学习反馈,在群里打卡汇报,教师批阅。在线下音乐课堂集中教学时,根据学生的作业情况,再给予有针对性的辅导、反馈,督促其勤加练习。比如竖笛,学生已经掌握了初步演奏技巧后,鼓励学生课堂上表演,及时发现问题,师生共同探讨解决,提高乐器演奏技巧。
四、深度理解,提高音乐素养
初中课堂器乐演奏并不是为了培养专业的音乐家,也不是为了练习高深的演奏技巧,而是以简单的课堂乐器为媒介,在深度理解的基础上,提高学生的识谱能力、音乐的表现热情和音乐表达能力。音乐是建立在理解基础上的创造,要确保学生对音乐素材的深度理解,才能够更好地再现音乐,提高学生的音乐素养。音乐的基础知识部分,需要深度理解和学习,不能只靠教师的简单教授,而要举一反三,耐心引导,促进学生掌握知识点。比如节奏型,单一的音乐作品里的节奏型经過反复练习,学生一般都能掌握,但是音乐海洋里的节奏型五花八门、丰富多彩,教师可以发挥自己的聪明才智,编创一些常见的节奏型综合练习,占用课堂5分钟时间,深度训练,引导学生理解并掌握。通过演奏教学的开展和实施,引导学生深度理解音乐基础知识,掌握读谱技能,全面提高学生的音乐素养。
结语
行而不辍,未来可期。教师要激发学生的学习兴趣,积极引导初中生进行深度的体验、理解和学习,探寻有趣多样的教学方法,以深度学习的理念指导音乐课堂演奏教学。只有这样,学生的音乐学习才能落到实处,音乐基础能力和音乐素养才能得到有效发展,课堂演奏教学的明天才会越来越好!
参考文献:
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准(2011年版)[M].北京:北京师范大学出版社,2012.
[2]刘月霞.深度学习走向核心素养[M].北京:教育科学出版社,2018.
[3]林亮亮.初中音乐课堂器乐教学策略思考[J].北方音乐,2017(24).
[4]郑魏巍.浅析器乐课堂在中小学音乐教学中的普及[J].中国校外教育,2018(4).