摘 要：王志信是我國当代乐坛著名的作曲家，他的作品形式多样，题材丰富，具有鲜明的名族特色。王志信的作品被广为传唱20世纪80年代，王志信与词作家刘麟一起深入基层，赴各地采风，足迹遍及做过大江南北，积累了丰富的创作素材，创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品，在音乐届产生了广泛影响。作曲家在对传统艺术进行深入挖掘、充分汲取营养的同时，又大胆进行探索和尝试，其作品既有民族传统的优美风格，又有新时代的新颖特征，作品拥有自己的特点和风格。他的作品中运用了我国大量的地方性特色，如润腔、跺板、摇板、说唱等，本文主要从他声乐作品中的创作特点来展开分析。
　　关键词：王志信；创作特点；民族
　　人物简介：王志信，国家一级作曲家，指挥家，1958年入中央歌舞团、中央民族乐团研究副主任，合唱队常任指挥。从艺四十余年，曾在中央音乐学院作曲系进修学习，先后师从著名音乐家李焕之和杜鸣心教授。1986年起担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导，在多次全国性合唱比赛中获一等奖或表演大奖。1990年第三届北京合唱节中获优秀指挥奖。他的声乐作品形式多样，题材丰富，代表作品有：《兰花花》、《黄河壶口》、《遍插茱萸少一人》、《孟姜女》、《母亲河》、《木兰从军》、《烽火狼牙山》、《满江红随想》、《相思花》等。
　　王志信声乐作品创作特点
　　王志信的声乐作品中题材丰富、民族性非常强烈，他善于把地方特色运用到歌曲中，使作品的民族特色彰显的淋漓尽致。他也善于借鉴西方的创作技巧，使作品在调式调性、和声色彩方面听起来更饱满。
　　一、作品题材丰富
　　王志信的声乐作品题材丰富，形式多样，他的声乐作品大致分为五个类型：（一）、把原有的民歌保留其主要的旋律进行二度创作，为原歌曲注入新的活力。（二）、根据民间故事改编进行创作，主要描述故事情节，渲染情景和刻画人物心理形象。（三）、为了抒发自己对生活、对大自然的喜爱进行创作的歌曲，这类歌曲借物咏志，主要为了表达自己内心的真挚情感。（四）、根据历史故事进行改编创作，歌曲具有历史性、时代性。（五）、根据古诗词进行改编，主要凸显古诗词中的民族韵味。
　　二、声乐作品中的民族性
　　（一）润腔的运用：“润腔”被分为“润色”和“腔调”（唱腔）。“润腔”因为其特有的内涵和精神，被运用在民族声乐及戏曲中，也被国人称其为“韵味”，在音乐作品中体现着潜移默化的影响。
　　王志信的声乐作品中运用了大量润腔，使其作品更加生动形象。如《兰花花》中“撇下我的情哥哥”这个地方的“哥”字就把哭腔运用的淋漓尽致，完美的诠释了兰花花心中的绝望心情。还有《荷花梦》中橄榄腔的运用，《孟姜女》中顿腔、哭腔的运用等。
　　（二）戏曲板式的运用：板式时戏曲音乐中的节拍和节奏形式，在古代音乐及民间音乐术语中就把强拍称为板，把弱拍和次强拍统称为眼，合称板眼。王志信的作品中有大量的板式运用，比如说歌曲《烽火狼牙山》中22小节至29小节，这个地方的旋律和伴奏对比起来看运用的就是戏曲中的摇板，这个地方的伴奏密集，旋律一拍一个音，显现的是一种紧打慢唱的感觉。这个地方单从旋律上来看也结合了戏曲中的跺板，这个地方一字一音，字字斩钉截铁、铿锵有力，表现出这个地方激动的场面和情绪。
　　（三）地方语言的运用：地方语言的运用在王志信的声乐作品中也时常可以看见，这种地方语言的运用把歌曲地方的民族特性表达的很真实。比如在他声乐作品中的陕北民歌《兰花花》，“青线线的那个蓝线线”这个地方为了突出陕北儿化音的地方特性，将原句唱成“青线儿线儿的那个蓝线儿线儿”。这样一种地方语言的运用使歌曲的民族性更为突出。又如歌曲《桃花红杏花白》中的“翻山越岭俺来找你呀，阿个呀呀呆”这是一首山西左权民歌，这里的俺和呀呀呆都体现了山西的民族特色。
　　三、西方创作技法的借鉴
　　王志信创作的声乐作品中除了民族色彩浓烈之外，还合理的借鉴了西方的创作手法，使歌曲结构更加丰富，和声色彩更加饱满。比如《母亲河》，该曲从引子处开始，每一句都能看到民族调式和西洋调式的渗透和融合，体现出了作品委婉、亲切、宽广的和声色彩。又如歌曲《烽火狼牙山》的调式运用是作品的一大特色，从技术分析来看，很难分析到他是小调式还是民族与调式，这里既运用到了西洋的作曲技巧和旋律特征，也运用到了民族调式的特性，整个作品调式色彩丰富具有独特的个性。
　　总结
　　王志信创作的民族声乐作品大量运用了中国传统民歌、戏曲、曲艺音乐中音调、唱腔和丰富多彩的节奏形态变化手法以及传统民族调式调性、地方语言等传统音乐表现手法，为传承传统声乐艺术提供了良好的载体。王志信在民族声乐作品的创作中，大胆地选用了具有普遍影响的民族音调、曲艺素材、地方风格音调作为创作主题，通过节拍、节奏形态的变化，并借鉴吸收西洋创作技法来塑造音乐，其作品具有浓郁的中国民族风格，在民族声乐中产生了广泛的影响。
　　作者简介：黄翠，女，汉族，四川成都，硕士研究生，研究方向：声乐表演。