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巍巍昆仑，神秘的雪山精灵在黑暗中奔跑，敏捷的身形在夜色中忽隐忽现……
6月16日晚，西宁西部情演艺中心座无虚席，现场气氛热烈、掌声雷动，大型歌舞杂技剧《雪豹王子》在这里首演。整场演出精彩纷呈、高潮不断。青皖两地文艺工作者通过运用藏族歌舞与传统杂技艺术相融合的舞台艺术表现形式，充分歌颂和弘扬了生态文明，深切呼吁了人与环境、人与自然的和谐相处。
15场演出，场场爆满，座无虚席；原汁原味的藏族歌舞和高难度杂技动作交叉融汇，绝技频现，令观众目不暇接；传统的舞台表演形式，注入现代艺术和科技元素，淋漓尽致地诠释着文艺创新的千姿百态……
国内文艺界合作的成功典范
这部由青海、安徽两省宣传部联合策划，玉树藏族自治州民族歌舞团与安徽省杂技团共同排演的大型原创歌舞杂技剧，入选为国家艺术基金2015年资助项目，也是2016年度安徽省十大演艺品牌。通过两个省的结合，两个民族的结合，两个艺术品种的结合，用藏族歌舞和杂技讲述了一个关于生态文明和人性真善美的故事。
5月份，《雪豹王子》完成创作，紧接着就紧锣密鼓地在安徽省合肥市进行首演，并在安徽省内连续演出15场。
《雪豹王子》开创了国内文艺界跨省合作、跨界合作、跨民族合作的成功典范。
在安徽首演当晚，国家艺术基金理事会副理事长兼秘书长赵少华、国家艺术基金管理中心副主任秦文和来自全国杂技界的专家共同观看了演出。
大家对此剧给予了高度评价。“策划好，创意好！”“通过一个扣人心弦的故事把观众带入剧情，采用了两个民族的艺术门类跨省合作的方式，用奔放、优美，具有民族特色的表现形式呈现给观众，使人看了心旷神怡……”
在西宁演出期间，我省主要领导和文化、文艺界专家学者都观看了演出。大家纷纷赞誉，“这是一台民族文化与杂技艺术有机融合创新之作，立意深远，紧扣时代主题，是一部展现青海、安徽两地艺术水平的精品力作。”
在西宁举行了《雪豹王子》主创及演职人员座谈会。省委常委、宣传部长张西明亲切看望了参加演出的安徽省杂技团全体演职人员和玉树民族歌舞团演员代表。他对这台剧目演出圆满成功表示祝贺，对主创人员和演职人员付出的辛勤劳动表示慰问和感谢。他说，实践表明，艺术只有创新才有生命力，只有创新才能赢得观众。《雪豹王子》成功演出背后的很多故事是青海和安徽两地文艺工作者用实际行动践行“两学一做”要求的生动体现。两个剧团今后要通过采风等形式继续深化交流合作，共同推动艺术创新，坚持闯市场，争取到更多地方去演出，并用好艺术基金项目等多种形式，不断扩大该剧影响力，在千锤百炼中把《雪豹王子》打造成代表两地艺术水平的精品力作。
来之不易的第一
青皖两地出于什么原因联手打造这台剧目、它又有什么样的魅力、背后又有什么不为人知的故事？
《雪豹王子》筹备、策划始于两年前。
玉树藏族自治州位于青藏高原腹地，是长江、黄河、澜沧江的发源地，作为青藏高原的生态屏障以及中国最重要的雪豹栖息地之一，具有极为重要的生态价值和地位。随着玉树灾后重建工作的逐步完成，崭新的玉树正以全新的姿态站在世人面前。而安徽地处长江中下游地区，与玉树人民同饮一江之水，两地虽然相隔千万里，但却是息息相通。
“这部剧围绕‘中国梦’‘一带一路’和‘三江源国家公园’的重大主题来创作，是两个地区、两个民族，两种文化的交融，是对我们传统康巴文化的一次提炼升华。全剧寓示着玉树在灾难中涅槃重生，较好地体现了玉树各族群众感恩奋进的精神风貌，也是新玉树精神家园建设成果的生动体现。”谈及创作初衷，玉树州宣传部部长江海梅说。
“创新是文艺的生命！”《雪豹王子》出品人、艺术总监陈坚对习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神非常感同身受。“作为一名文艺工作者，就应该凝神聚力，在体裁、题材、内容、技术、手段、风格、流派等方面锐意创新，努力推出思想精深、艺术精湛、制作精良的佳作。”
玉树素有“歌的海洋，舞的王国”之美誉，玉树州民族歌舞团根植在这样一个具有浓厚艺术氛围的沃土里，创造出了许多优秀的歌舞节目。而陈坚所带领的安徽省杂技团是全国杂技业界的“第一方阵”。
强强联手，优势互补。玉树州民族歌舞团与安徽省杂技团联袂打造出来的集歌、舞、乐、杂技为一体的歌舞杂技剧通过展示藏族服饰之美、音乐之美、舞蹈之美，体现了藏族人民对大自然和谐、人与人和谐、人与自然和谐的追求，共同谱写了一曲悲壮的生态文明乐章。而中国传统杂技融合在整个剧情当中，充分体现了杂技表演的博大精深、使这部剧目更值得让人久久品味。
不懈追求精益求精
对艺术创新和文艺高峰的不懈追求，是安徽和青海、藏族和汉族、藏族歌舞和杂技表演，这些原本看似毫不搭边的关系组合到一起，却创造出风靡文艺界的“歌舞杂技风暴”的关键！
剧目创作期间，为了充分将藏民族的文化特点和杂技表演高度融合，主创人员数次赴玉树采风，从音乐、舞美、服装等细节方面严格把关。音乐总设计、作曲徐志远已经60多岁，心脏也不太好。大家担心他去高海拔的地区身体会吃不消，但他坚持要去实地看看。“只有身临其境，才能够写出真实、有生命力的曲子！”徐志远到玉树后，高原反应非常严重，甚但他仍然坚持留下来，直到挖掘到自己需要的素材为止。
剧中的“大反派”蜘蛛精的饰演者、安徽省杂技团演员田果果的孩子才刚满一岁。为了演好这个角色，她不到半年就给孩子断了奶。田果果的丈夫董涛是剧目统筹，孩子还不到一岁时，他俩就“狠心”把孩子丢给父母，夫妻双双全身心地投入到排练和幕后工作中去。
《雪豹王子》中“女一号”卓玛的饰演者之一程业祺是安徽省杂技团年龄比较小的一名演员。在演出中，她除了要表演自己的老本行杂技外，还得学习跳藏族舞蹈。刚接演这个角色，程业祺很想不通，“我一个搞杂技的为什么还要学习藏族舞蹈？”但后来看到玉树的演员们在安徽排练和演出中，不仅要克服醉氧反应和饮食上的不习惯，还虚心向他们学习简单的杂技技巧，程业祺的内心很受感染。
《雪豹王子》第一幕，有这样一段场景——一个气球“从天而降”，气球爆裂，小雪豹诞生了！由于气球里氧气稀薄，再加上高原反应，扮演小雪豹的演员每次从台上下来都喘不过气，甚至是被抬到后台赶紧去吸氧。有人建议，干脆把这一段删了，可演员都不答应，“如果少了这一段，演出就不完整了！”
饰演男主角的演员之一、安徽省杂技团演员金子鑫一口气要顶20多条板凳。台下观众频频叫好，可台上的金子鑫也因为不适应高原气候和演出场地限制，要比平时多增添几分危险，有人建议，干脆少顶几条板凳，金子鑫不答应，“表演怎么能随便‘打折扣”，既然要演，就要把最好的一面展现出来！”
演出中，摔跤、受伤等这样的情况，每天、每个演员身上都发生过，但却从来没有听过一句抱怨的话。大家心中都有一个坚定的信念，那就是——“以最好的状态把这出剧目演好，以精益求精的精神和认真严谨的态度追求艺术的完美和突破！”
在剧组，“哥哥”“姐姐”这样的称呼随处可以听到，短短几个月的相处，已经让青海和安徽的演员亲如一家人。“一次演出的经历，让我深切体会到‘太阳和月亮是一个妈妈的女儿’的真正含义！”玉树州民族歌舞团副团长普布永措是剧中老阿妈的扮演者，通过《雪豹王子》的演出，让她对这句歌词有了无限感慨。
文化是涵养精神底蕴、构筑精神家园最基础的设施，文艺是凝聚发展共识、塑造发展优势最深厚的力量。我省正朝着认真落实中央“四个全面”战略布局，推动省委“131”总体要求阔步迈进。相信《雪豹王子》将以更加全新的面貌，在创新发展的路上，不断向新的艺术高峰攀登。
（作者单位：青海日报社）
6月16日晚，西宁西部情演艺中心座无虚席，现场气氛热烈、掌声雷动，大型歌舞杂技剧《雪豹王子》在这里首演。整场演出精彩纷呈、高潮不断。青皖两地文艺工作者通过运用藏族歌舞与传统杂技艺术相融合的舞台艺术表现形式，充分歌颂和弘扬了生态文明，深切呼吁了人与环境、人与自然的和谐相处。
15场演出，场场爆满，座无虚席；原汁原味的藏族歌舞和高难度杂技动作交叉融汇，绝技频现，令观众目不暇接；传统的舞台表演形式，注入现代艺术和科技元素，淋漓尽致地诠释着文艺创新的千姿百态……
国内文艺界合作的成功典范
这部由青海、安徽两省宣传部联合策划，玉树藏族自治州民族歌舞团与安徽省杂技团共同排演的大型原创歌舞杂技剧，入选为国家艺术基金2015年资助项目，也是2016年度安徽省十大演艺品牌。通过两个省的结合，两个民族的结合，两个艺术品种的结合，用藏族歌舞和杂技讲述了一个关于生态文明和人性真善美的故事。
5月份，《雪豹王子》完成创作，紧接着就紧锣密鼓地在安徽省合肥市进行首演，并在安徽省内连续演出15场。
《雪豹王子》开创了国内文艺界跨省合作、跨界合作、跨民族合作的成功典范。
在安徽首演当晚，国家艺术基金理事会副理事长兼秘书长赵少华、国家艺术基金管理中心副主任秦文和来自全国杂技界的专家共同观看了演出。
大家对此剧给予了高度评价。“策划好，创意好！”“通过一个扣人心弦的故事把观众带入剧情，采用了两个民族的艺术门类跨省合作的方式，用奔放、优美，具有民族特色的表现形式呈现给观众，使人看了心旷神怡……”
在西宁演出期间，我省主要领导和文化、文艺界专家学者都观看了演出。大家纷纷赞誉，“这是一台民族文化与杂技艺术有机融合创新之作，立意深远，紧扣时代主题，是一部展现青海、安徽两地艺术水平的精品力作。”
在西宁举行了《雪豹王子》主创及演职人员座谈会。省委常委、宣传部长张西明亲切看望了参加演出的安徽省杂技团全体演职人员和玉树民族歌舞团演员代表。他对这台剧目演出圆满成功表示祝贺，对主创人员和演职人员付出的辛勤劳动表示慰问和感谢。他说，实践表明，艺术只有创新才有生命力，只有创新才能赢得观众。《雪豹王子》成功演出背后的很多故事是青海和安徽两地文艺工作者用实际行动践行“两学一做”要求的生动体现。两个剧团今后要通过采风等形式继续深化交流合作，共同推动艺术创新，坚持闯市场，争取到更多地方去演出，并用好艺术基金项目等多种形式，不断扩大该剧影响力，在千锤百炼中把《雪豹王子》打造成代表两地艺术水平的精品力作。
来之不易的第一
青皖两地出于什么原因联手打造这台剧目、它又有什么样的魅力、背后又有什么不为人知的故事？
《雪豹王子》筹备、策划始于两年前。
玉树藏族自治州位于青藏高原腹地，是长江、黄河、澜沧江的发源地，作为青藏高原的生态屏障以及中国最重要的雪豹栖息地之一，具有极为重要的生态价值和地位。随着玉树灾后重建工作的逐步完成，崭新的玉树正以全新的姿态站在世人面前。而安徽地处长江中下游地区，与玉树人民同饮一江之水，两地虽然相隔千万里，但却是息息相通。
“这部剧围绕‘中国梦’‘一带一路’和‘三江源国家公园’的重大主题来创作，是两个地区、两个民族，两种文化的交融，是对我们传统康巴文化的一次提炼升华。全剧寓示着玉树在灾难中涅槃重生，较好地体现了玉树各族群众感恩奋进的精神风貌，也是新玉树精神家园建设成果的生动体现。”谈及创作初衷，玉树州宣传部部长江海梅说。
“创新是文艺的生命！”《雪豹王子》出品人、艺术总监陈坚对习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神非常感同身受。“作为一名文艺工作者，就应该凝神聚力，在体裁、题材、内容、技术、手段、风格、流派等方面锐意创新，努力推出思想精深、艺术精湛、制作精良的佳作。”
玉树素有“歌的海洋，舞的王国”之美誉，玉树州民族歌舞团根植在这样一个具有浓厚艺术氛围的沃土里，创造出了许多优秀的歌舞节目。而陈坚所带领的安徽省杂技团是全国杂技业界的“第一方阵”。
强强联手，优势互补。玉树州民族歌舞团与安徽省杂技团联袂打造出来的集歌、舞、乐、杂技为一体的歌舞杂技剧通过展示藏族服饰之美、音乐之美、舞蹈之美，体现了藏族人民对大自然和谐、人与人和谐、人与自然和谐的追求，共同谱写了一曲悲壮的生态文明乐章。而中国传统杂技融合在整个剧情当中，充分体现了杂技表演的博大精深、使这部剧目更值得让人久久品味。
不懈追求精益求精
对艺术创新和文艺高峰的不懈追求，是安徽和青海、藏族和汉族、藏族歌舞和杂技表演，这些原本看似毫不搭边的关系组合到一起，却创造出风靡文艺界的“歌舞杂技风暴”的关键！
剧目创作期间，为了充分将藏民族的文化特点和杂技表演高度融合，主创人员数次赴玉树采风，从音乐、舞美、服装等细节方面严格把关。音乐总设计、作曲徐志远已经60多岁，心脏也不太好。大家担心他去高海拔的地区身体会吃不消，但他坚持要去实地看看。“只有身临其境，才能够写出真实、有生命力的曲子！”徐志远到玉树后，高原反应非常严重，甚但他仍然坚持留下来，直到挖掘到自己需要的素材为止。
剧中的“大反派”蜘蛛精的饰演者、安徽省杂技团演员田果果的孩子才刚满一岁。为了演好这个角色，她不到半年就给孩子断了奶。田果果的丈夫董涛是剧目统筹，孩子还不到一岁时，他俩就“狠心”把孩子丢给父母，夫妻双双全身心地投入到排练和幕后工作中去。
《雪豹王子》中“女一号”卓玛的饰演者之一程业祺是安徽省杂技团年龄比较小的一名演员。在演出中，她除了要表演自己的老本行杂技外，还得学习跳藏族舞蹈。刚接演这个角色，程业祺很想不通，“我一个搞杂技的为什么还要学习藏族舞蹈？”但后来看到玉树的演员们在安徽排练和演出中，不仅要克服醉氧反应和饮食上的不习惯，还虚心向他们学习简单的杂技技巧，程业祺的内心很受感染。
《雪豹王子》第一幕，有这样一段场景——一个气球“从天而降”，气球爆裂，小雪豹诞生了！由于气球里氧气稀薄，再加上高原反应，扮演小雪豹的演员每次从台上下来都喘不过气，甚至是被抬到后台赶紧去吸氧。有人建议，干脆把这一段删了，可演员都不答应，“如果少了这一段，演出就不完整了！”
饰演男主角的演员之一、安徽省杂技团演员金子鑫一口气要顶20多条板凳。台下观众频频叫好，可台上的金子鑫也因为不适应高原气候和演出场地限制，要比平时多增添几分危险，有人建议，干脆少顶几条板凳，金子鑫不答应，“表演怎么能随便‘打折扣”，既然要演，就要把最好的一面展现出来！”
演出中，摔跤、受伤等这样的情况，每天、每个演员身上都发生过，但却从来没有听过一句抱怨的话。大家心中都有一个坚定的信念，那就是——“以最好的状态把这出剧目演好，以精益求精的精神和认真严谨的态度追求艺术的完美和突破！”
在剧组，“哥哥”“姐姐”这样的称呼随处可以听到，短短几个月的相处，已经让青海和安徽的演员亲如一家人。“一次演出的经历，让我深切体会到‘太阳和月亮是一个妈妈的女儿’的真正含义！”玉树州民族歌舞团副团长普布永措是剧中老阿妈的扮演者，通过《雪豹王子》的演出，让她对这句歌词有了无限感慨。
文化是涵养精神底蕴、构筑精神家园最基础的设施，文艺是凝聚发展共识、塑造发展优势最深厚的力量。我省正朝着认真落实中央“四个全面”战略布局，推动省委“131”总体要求阔步迈进。相信《雪豹王子》将以更加全新的面貌，在创新发展的路上，不断向新的艺术高峰攀登。
（作者单位：青海日报社）