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摘要：通过对化妆造型专业的研究，我们可以从应用场合和专业技法的角度将其分为戏剧舞台化妆、影视化妆、戏曲化妆、时尚化妆等几个不同的类别，其中相对应用最为广泛也是较为重要的两个部分就是戏剧舞台化妆和影视化妆。在学习化妆的过程中，很多人可能对这两方面的表现技法存在一些比较模糊的界定，从而导致在实际操作时作品达不到预期的效果和要求。本文结合理论研究与实践经验，从多角度分析说明戏剧舞台化妆和影视化妆的共通性与差异性，从而明确化妆造型专业的研究重点与目标。
关键词：戏剧舞台化妆 影视化妆 技法
戏剧舞台化妆与影视化妆同属于人物造型范畴，都需要借助基础造型知识和基本的化妆技法进行人物形象的塑造，所以在化妆专业的研究和学习中，不能将二者完全割裂。但是随着技术手法、工具用品、大众审美的不断发展变化，无论是戏剧舞台化妆还是影视化妆，都在视觉效果和专业标准上提高了要求，化妆师则需要具备更精确的操作技术与更丰富的设计理念，所以明确二者的区别也同样重要。在进行人物化妆时，掌握戏剧舞台化妆和影视化妆的共通性与差异性，有助于我们灵活运用不同的化妆技法提高专业水平，从而呈现更优秀的作品。
一、戏剧舞台化妆与影视化妆的共通性
（一）素描规律的运用
戏剧舞台化妆和影视化妆都需要结合素描绘画的基本造型规律进行实际操作。素描规律主要体现在运用黑白灰三大块面来塑造形体的立体感，受光部分为白，背光部分为黑，中间过渡的地方为灰。在学习化妆技法之前，都需要进行基础素描的练习，掌握运用明暗关系塑造人物形体的方法，才能为化妆专业的学习打下良好的基础。在戏剧舞台化妆和影视化妆中所运用的素描规律主要表现为：突出的部位亮，凹陷的部位暗;近的、前面的表现得强烈而明确;后面的、较远的，表现得柔和而模糊。
在戏剧舞台化妆过程中，通常会运用以上素描规律，根据演员所饰演角色的年龄、身份特征进行面部结构和五官的塑造，以此来修饰或改变演员的本来面目，使演员的形象更加贴合所饰演的角色，主要表现为性格装、年龄装等的塑造。例如表现阴险狡诈的角色时，将眼窝、太阳穴、颧骨下方、鼻骨侧面用深色加深，将眉弓骨、颧骨上方、鼻头、下巴用浅色提亮。这样的化妆方法会更加突出骨骼的结构，让人面部呈现紧窄、尖细的视觉效果，使观众得到一种“角色的性格十分狡猾、阴险”的心理感受。
在影视化妆过程中，需要运用同样的素描规律修饰演员的面部结构。影视剧在拍摄时会根据不同的场景运用不同角度和强度的光线，通过化妆，可以使演员的面部轮廓和光线更好地融合，达到更完美的视觉效果。例如面对较强的面部直射光线时，为了使演员的面部看起来更加立体，则需要将脸侧、鼻侧、眼窝位置加深，将额头、面中、鼻骨提亮。除此之外，由于影视剧拍摄会出现近景或人物特写镜头，对演员面部完美程度的要求也相对较高，需要运用素描规律对演员面部的细节进行修饰。比如出现左右脸颊不对称的问题时，则需要将略微凸出一面脸颊的妆容进行加深，用素描方法营造阴影的感觉，达到相对平衡的视觉效果。
（二）色彩规律的运用
在戏剧舞台化妆和影视化妆中，运用色彩规律所带来的视觉感官与心理暗示，可以使人物形象呈现出更强的艺术效果。色彩可以带给人视觉上的反应，比如浅色、暖色会使物体看起来相对更大;深色、冷色会使物体看起来相对较小。所以在戏剧舞台化妆和影视化妝中，几乎不会使用橘色、黄色等颜色塑造面部的结构，这些颜色会使演员的面部看起来臃肿，破坏整体感和立体感，也不利于角色的塑造，但是在戏曲化妆和时尚化妆中，这些颜色就较为常用一些。
除此之外，人类的视觉对色彩反应较为敏感，这种视觉反应能够迅速地传递到大脑，带给人不同的心理暗示。比如白色会使人联想到纯洁，黑色会使人联想到邪恶，红色会使人联想到热情，紫色会使人联想到神秘、高贵。百老汇著名音乐剧《猫》就极其巧妙地运用了色彩规律进行化妆，全剧36只不同品种和性格的猫，都由演员来扮演，如何既能体现猫的特征又让角色明确区分开是这部剧化妆的重点。运用色彩规律就完美解决了这个问题，剧中优雅、纯洁的猫运用了白色作为主色调进行化妆;流浪猫则运用了大量的青灰色和土黄色;调皮的小猫主要用橘黄色表现;摇滚猫则运用了黑色和金棕色。同理，色彩基本规律带给人的心理暗示在影视化妆中也具有广泛的应用。比如电视剧《大明王朝1566》，作为一部历史正剧，整部剧的基调是相对严肃、庄重的。为给人呈现庄严肃穆的心理效果，人物化妆方面，肤色选用较稳定的颜色，眼影也基本运用了黑、深棕、浅棕等纯度较低的颜色，发饰也避免了亮色系的使用。相反，仙侠剧和喜剧由于整体风格明快，在人物化妆上则多数运用纯度较高的红色、粉色等。
二、戏剧舞台化妆与影视化妆的差异性
（一）专业技法的差异
戏剧舞台艺术和影视艺术最大的区别就是观众的观看方式：戏剧艺术可以理解为是一种剧场艺术，观众与演员同在一个空间，由于舞台大小以及观众和演员的距离等因素，观众观看到的演员形象会被比实际更小，所以在戏剧舞台化妆中我们要适当把人物形象放大，相应地对表演者的五官和面部轮廓进行夸张，甚至是借用符号化、抽象化的表现方式。而影视艺术是一种镜头下的艺术，演员的面部细节通过镜头和大银幕被放大，化妆的痕迹也更容易暴露，这也就决定了影视化妆需要使用更加细致、精密的技术手段，表现内容也以绝对的真实性与写实性为主。
在一些需要保留演员本来面目的化妆中，戏剧舞台化妆的装感较重，以塑造立体感和形象感为主，对底装的质地要求不高，因为观众在台下很难观看到演员的面部皮肤细节，而面部结构和线条则需要作为强化的重点;影视化妆则需要着重表现皮肤的质感，妆感较淡，底装的质地、颜色需要根据拍摄现场的环境、灯光进行调整，有时根据剧情和人物身份的要求，甚至会给皮肤塑造一些瑕疵，比如雀斑、暗疮等。
在一些需要改变演员本来面目的化妆中，二者在专业技法上的区别更为明显。以老年妆为例，在戏剧化妆中，主要运用粉底和油彩以绘画化妆的方式在面部塑造老年人下垂的肌肉结构并勾画皱纹。在老年妆毛发的处理上，多数会采用颜料刷白的方式，因为不需要近距离观察白发的真实效果，所以达到远距离肉眼观看的要求即可。这种化妆方式在戏剧表演中并不会显得很不自然，反而能够以最快速的方法达到表现老年人形象特征的需要。而影视表演中则需要运用更加真实的化妆技法来表现：将演员的面部进行倒模，在上面雕刻好下垂的结构和皱纹并用硅胶翻制，然后将假皮粘贴在演员的面部，再进行修整并用酒精油彩上色。或者把硫化乳胶涂抹在演员面部，采用吹皱的方式塑造面部的下垂感和皱纹。根据资料记载，早在上世纪六十年代，被誉为化妆大师的迪克·史密斯就用发泡乳胶这一材料完成过老年妆的造型，随着科技的不断发展，老年妆所运用的化妆材料也越来越方便、快捷，这也从侧面体现了人们在影视化妆中对于真实感和完美程度的不断追求。 （二）艺术风格表现的差异
无论是戏剧舞台化妆还是影视化妆，都离不开对形象的设计和构思，二者都需要依据剧本内容，配合服装、灯光、美术等各个部门完成整体的艺术作品。影视化妆对艺术表现的追求更注重建立在真实基础上的美与丑，而戏剧舞台化妆则更注重艺术风格与符号语言的表达。由罗伯特·威尔逊导演的著名哥特式音乐剧《睡魔》就是将艺术风格表现做到极致的作品，剧中的人物化妆抛弃了时代背景因素，完全以抽象化的方式诠释了哥特式的恐怖元素，苍白的底装、夸张的五官构成了一张又一张各式表情的脸谱，人物化妆和舞美灯光相结合，呈现了一场完美的视觉盛宴。除了脸谱化的化妆，面具的使用也是戏剧舞台化妆独特艺术风格的表现。2011年上海国际当代戏剧季中的《邪恶三人组》中，三位演员在表演全程都带着表现人物特征的面具，整场戏剧展现出荒诞风格，充分体现了戏剧舞台化妆的艺术性与戏剧演出的独特性。影视化妆对艺术风格的追求从未停止，但与戏剧舞台化妆相比，更注重代入感和真实性的刻画，即便是玄幻类型的作品，也要做到让人相信人物形象的真实存在性与合理性，这一点在影视特效化妆中体现得淋漓尽致，无论针对哪一角色形象，都致力于刻画皮肤、毛发的真实质感，相比而言戏剧舞台化妆则更增添了抽象的艺术风格。
（三）工作流程与任务的差异
戏剧舞台化妆和影视化妆在实际工作流程和工作任务上也有一些区别。前期的设计与准备工作基本相同，不同的是戏剧舞台化妆不需要做大范围的改装工作，戏剧演出具有实时性和不可复制性，所有的演员在演出之前都要画好妆，部分演员如果涉及角色的转变或一人分饰多角，则需要以最快的速度抢妆，但总的来讲戏剧化妆的工作时间周期较短，变化也相对较少。而影视剧则需要化妆师等候在拍摄现场随时进行补装，并且要密切关注光线、环境、演员的状态等因素对造型的影响，以应对一些现场状况，还要提前根据通告单安排每一位演员所需要的妆容，并要有计划地做好接妆。总的来讲，影视化妆工作周期较长，工作量更大。
三、结语
综上所述，戏剧舞台化妆与影视化妆既有共通性也有差异性。通过研究戏剧舞台化妆和影视化妆的共通性与差异性，可以更准确地运用专业知识技能进行人物造型的创造。精准把握戏剧舞台化妆与影视化妆的重点，也有助于我们不断开拓化妆造型专业新的表现手段，提升综合技能水平，提高艺术修养，从而带动更多的观众与戏剧艺术、影视艺术产生共鸣。
參考文献：
[1]吴娴.影视舞台化妆（新一版）[M].上海：上海人民美术出版社，2016.
[2]王希钟.影视化装技巧[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.
（作者简介：马程瑶，女，硕士研究生，吉林艺术学院，助教，研究方向：人物造型设计）
（责任编辑 葛星星）
关键词：戏剧舞台化妆 影视化妆 技法
戏剧舞台化妆与影视化妆同属于人物造型范畴，都需要借助基础造型知识和基本的化妆技法进行人物形象的塑造，所以在化妆专业的研究和学习中，不能将二者完全割裂。但是随着技术手法、工具用品、大众审美的不断发展变化，无论是戏剧舞台化妆还是影视化妆，都在视觉效果和专业标准上提高了要求，化妆师则需要具备更精确的操作技术与更丰富的设计理念，所以明确二者的区别也同样重要。在进行人物化妆时，掌握戏剧舞台化妆和影视化妆的共通性与差异性，有助于我们灵活运用不同的化妆技法提高专业水平，从而呈现更优秀的作品。
一、戏剧舞台化妆与影视化妆的共通性
（一）素描规律的运用
戏剧舞台化妆和影视化妆都需要结合素描绘画的基本造型规律进行实际操作。素描规律主要体现在运用黑白灰三大块面来塑造形体的立体感，受光部分为白，背光部分为黑，中间过渡的地方为灰。在学习化妆技法之前，都需要进行基础素描的练习，掌握运用明暗关系塑造人物形体的方法，才能为化妆专业的学习打下良好的基础。在戏剧舞台化妆和影视化妆中所运用的素描规律主要表现为：突出的部位亮，凹陷的部位暗;近的、前面的表现得强烈而明确;后面的、较远的，表现得柔和而模糊。
在戏剧舞台化妆过程中，通常会运用以上素描规律，根据演员所饰演角色的年龄、身份特征进行面部结构和五官的塑造，以此来修饰或改变演员的本来面目，使演员的形象更加贴合所饰演的角色，主要表现为性格装、年龄装等的塑造。例如表现阴险狡诈的角色时，将眼窝、太阳穴、颧骨下方、鼻骨侧面用深色加深，将眉弓骨、颧骨上方、鼻头、下巴用浅色提亮。这样的化妆方法会更加突出骨骼的结构，让人面部呈现紧窄、尖细的视觉效果，使观众得到一种“角色的性格十分狡猾、阴险”的心理感受。
在影视化妆过程中，需要运用同样的素描规律修饰演员的面部结构。影视剧在拍摄时会根据不同的场景运用不同角度和强度的光线，通过化妆，可以使演员的面部轮廓和光线更好地融合，达到更完美的视觉效果。例如面对较强的面部直射光线时，为了使演员的面部看起来更加立体，则需要将脸侧、鼻侧、眼窝位置加深，将额头、面中、鼻骨提亮。除此之外，由于影视剧拍摄会出现近景或人物特写镜头，对演员面部完美程度的要求也相对较高，需要运用素描规律对演员面部的细节进行修饰。比如出现左右脸颊不对称的问题时，则需要将略微凸出一面脸颊的妆容进行加深，用素描方法营造阴影的感觉，达到相对平衡的视觉效果。
（二）色彩规律的运用
在戏剧舞台化妆和影视化妆中，运用色彩规律所带来的视觉感官与心理暗示，可以使人物形象呈现出更强的艺术效果。色彩可以带给人视觉上的反应，比如浅色、暖色会使物体看起来相对更大;深色、冷色会使物体看起来相对较小。所以在戏剧舞台化妆和影视化妝中，几乎不会使用橘色、黄色等颜色塑造面部的结构，这些颜色会使演员的面部看起来臃肿，破坏整体感和立体感，也不利于角色的塑造，但是在戏曲化妆和时尚化妆中，这些颜色就较为常用一些。
除此之外，人类的视觉对色彩反应较为敏感，这种视觉反应能够迅速地传递到大脑，带给人不同的心理暗示。比如白色会使人联想到纯洁，黑色会使人联想到邪恶，红色会使人联想到热情，紫色会使人联想到神秘、高贵。百老汇著名音乐剧《猫》就极其巧妙地运用了色彩规律进行化妆，全剧36只不同品种和性格的猫，都由演员来扮演，如何既能体现猫的特征又让角色明确区分开是这部剧化妆的重点。运用色彩规律就完美解决了这个问题，剧中优雅、纯洁的猫运用了白色作为主色调进行化妆;流浪猫则运用了大量的青灰色和土黄色;调皮的小猫主要用橘黄色表现;摇滚猫则运用了黑色和金棕色。同理，色彩基本规律带给人的心理暗示在影视化妆中也具有广泛的应用。比如电视剧《大明王朝1566》，作为一部历史正剧，整部剧的基调是相对严肃、庄重的。为给人呈现庄严肃穆的心理效果，人物化妆方面，肤色选用较稳定的颜色，眼影也基本运用了黑、深棕、浅棕等纯度较低的颜色，发饰也避免了亮色系的使用。相反，仙侠剧和喜剧由于整体风格明快，在人物化妆上则多数运用纯度较高的红色、粉色等。
二、戏剧舞台化妆与影视化妆的差异性
（一）专业技法的差异
戏剧舞台艺术和影视艺术最大的区别就是观众的观看方式：戏剧艺术可以理解为是一种剧场艺术，观众与演员同在一个空间，由于舞台大小以及观众和演员的距离等因素，观众观看到的演员形象会被比实际更小，所以在戏剧舞台化妆中我们要适当把人物形象放大，相应地对表演者的五官和面部轮廓进行夸张，甚至是借用符号化、抽象化的表现方式。而影视艺术是一种镜头下的艺术，演员的面部细节通过镜头和大银幕被放大，化妆的痕迹也更容易暴露，这也就决定了影视化妆需要使用更加细致、精密的技术手段，表现内容也以绝对的真实性与写实性为主。
在一些需要保留演员本来面目的化妆中，戏剧舞台化妆的装感较重，以塑造立体感和形象感为主，对底装的质地要求不高，因为观众在台下很难观看到演员的面部皮肤细节，而面部结构和线条则需要作为强化的重点;影视化妆则需要着重表现皮肤的质感，妆感较淡，底装的质地、颜色需要根据拍摄现场的环境、灯光进行调整，有时根据剧情和人物身份的要求，甚至会给皮肤塑造一些瑕疵，比如雀斑、暗疮等。
在一些需要改变演员本来面目的化妆中，二者在专业技法上的区别更为明显。以老年妆为例，在戏剧化妆中，主要运用粉底和油彩以绘画化妆的方式在面部塑造老年人下垂的肌肉结构并勾画皱纹。在老年妆毛发的处理上，多数会采用颜料刷白的方式，因为不需要近距离观察白发的真实效果，所以达到远距离肉眼观看的要求即可。这种化妆方式在戏剧表演中并不会显得很不自然，反而能够以最快速的方法达到表现老年人形象特征的需要。而影视表演中则需要运用更加真实的化妆技法来表现：将演员的面部进行倒模，在上面雕刻好下垂的结构和皱纹并用硅胶翻制，然后将假皮粘贴在演员的面部，再进行修整并用酒精油彩上色。或者把硫化乳胶涂抹在演员面部，采用吹皱的方式塑造面部的下垂感和皱纹。根据资料记载，早在上世纪六十年代，被誉为化妆大师的迪克·史密斯就用发泡乳胶这一材料完成过老年妆的造型，随着科技的不断发展，老年妆所运用的化妆材料也越来越方便、快捷，这也从侧面体现了人们在影视化妆中对于真实感和完美程度的不断追求。 （二）艺术风格表现的差异
无论是戏剧舞台化妆还是影视化妆，都离不开对形象的设计和构思，二者都需要依据剧本内容，配合服装、灯光、美术等各个部门完成整体的艺术作品。影视化妆对艺术表现的追求更注重建立在真实基础上的美与丑，而戏剧舞台化妆则更注重艺术风格与符号语言的表达。由罗伯特·威尔逊导演的著名哥特式音乐剧《睡魔》就是将艺术风格表现做到极致的作品，剧中的人物化妆抛弃了时代背景因素，完全以抽象化的方式诠释了哥特式的恐怖元素，苍白的底装、夸张的五官构成了一张又一张各式表情的脸谱，人物化妆和舞美灯光相结合，呈现了一场完美的视觉盛宴。除了脸谱化的化妆，面具的使用也是戏剧舞台化妆独特艺术风格的表现。2011年上海国际当代戏剧季中的《邪恶三人组》中，三位演员在表演全程都带着表现人物特征的面具，整场戏剧展现出荒诞风格，充分体现了戏剧舞台化妆的艺术性与戏剧演出的独特性。影视化妆对艺术风格的追求从未停止，但与戏剧舞台化妆相比，更注重代入感和真实性的刻画，即便是玄幻类型的作品，也要做到让人相信人物形象的真实存在性与合理性，这一点在影视特效化妆中体现得淋漓尽致，无论针对哪一角色形象，都致力于刻画皮肤、毛发的真实质感，相比而言戏剧舞台化妆则更增添了抽象的艺术风格。
（三）工作流程与任务的差异
戏剧舞台化妆和影视化妆在实际工作流程和工作任务上也有一些区别。前期的设计与准备工作基本相同，不同的是戏剧舞台化妆不需要做大范围的改装工作，戏剧演出具有实时性和不可复制性，所有的演员在演出之前都要画好妆，部分演员如果涉及角色的转变或一人分饰多角，则需要以最快的速度抢妆，但总的来讲戏剧化妆的工作时间周期较短，变化也相对较少。而影视剧则需要化妆师等候在拍摄现场随时进行补装，并且要密切关注光线、环境、演员的状态等因素对造型的影响，以应对一些现场状况，还要提前根据通告单安排每一位演员所需要的妆容，并要有计划地做好接妆。总的来讲，影视化妆工作周期较长，工作量更大。
三、结语
综上所述，戏剧舞台化妆与影视化妆既有共通性也有差异性。通过研究戏剧舞台化妆和影视化妆的共通性与差异性，可以更准确地运用专业知识技能进行人物造型的创造。精准把握戏剧舞台化妆与影视化妆的重点，也有助于我们不断开拓化妆造型专业新的表现手段，提升综合技能水平，提高艺术修养，从而带动更多的观众与戏剧艺术、影视艺术产生共鸣。
參考文献：
[1]吴娴.影视舞台化妆（新一版）[M].上海：上海人民美术出版社，2016.
[2]王希钟.影视化装技巧[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.
（作者简介：马程瑶，女，硕士研究生，吉林艺术学院，助教，研究方向：人物造型设计）
（责任编辑 葛星星）