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【摘要】中职学校的音乐教育不仅能促进学生的全面发展，而且能提高学生的审美能力。通过音乐课进行素质教育，还能为培养综合能力的人才奠定基础。目前，中职学校的音乐教学已经由知其然向知其所以然过渡。学生在唱歌和欣赏乐曲时，不仅要知道乐曲是几拍子、什么调，而且还要慢慢体会出乐曲所表达的思想感情。歌曲作为一种独特的艺术，它不仅能通过词与曲的结合来抒发人们对祖国、对人民、对生活的由衷热爱和赞美之情，而且还能通过聆听、思考来获得美的享受。
【关键词】中职，音乐教育，教学效果
中职生的文化基础薄弱，缺乏正确的审美观念，在推进素质教育的背景下，如何向学生进行美学教育，引导他们正确欣赏美的事物，促进自身素质的提高，音乐课中的内容选择就显得尤为重要。那么，怎样才能使中职学校的音乐课更具有教学效果呢？
1.让学生多听，从感性上认识歌曲，从理性上理解乐曲所表达的思想内容
在平时教学过程中，教师可以挑选一些具有代表性的优秀歌曲，让学生听一遍，讲一遍，唱一遍。比如：我在教授中职教材中《在那遥远的地方》一曲时，首先让学生听，听后再给学生介绍作品内容，讲歌曲所产生的背景和包含的内容：这首歌是作者王洛宾根据青海民歌素材编写的；歌词共分四段，前两段描写姑娘美丽的容貌，后两段表达了青年对姑娘的爱慕；旋律上，不仅优美抒情，而且吸收了哈萨克民歌的音调，极具民族特色，是深受人们喜爱的歌曲。讲解了以后再教唱，让学生多听，理解歌曲的内涵。学生有了学习兴趣，很快就学会了。
2.提高识谱能力，掌握有关的乐理知识
识谱是学习音乐的第一步，学习识谱重在音准和节奏的练习。学会简谱，再认识五线谱，此外，还应让学生掌握相关的乐理知识。音乐有许多元素，如旋律、节奏、音色、调式、曲式、力度和速度等，它们在歌曲中都有自身的意义。在教学中，教师对作品的曲式结构进行分析，对歌曲的情感了解清楚，在理论的基础上指导学生学习和实践。这样，我们的教学效果自然就会提高。
3.以学生为主体，老师为主导，让学生积极主动的学习
3.1 适当传授音乐基础知识，大部分中职生眼中的音乐课就是听歌、唱歌、欣赏音乐，当老师问起一些基本的音乐知识时，同学们竟无人能答或者答不全。或者不感兴趣。兴趣是学生积极思维、探求知识的内动力。正如著名的音乐教育家卡巴列夫斯基所说：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”学生乐于接受新奇、趣味性强的事物。所以，如何提高音乐课堂教学的质量与效率首先要改变学生对音乐课的看法。比如，我在上音乐课时，第一课给学生上的就是小学音乐的教学内容，从音的分类讲起，讲到了我们的记谱法，如何看和记录音的长短、高低，如何看五线谱等。培养学生自己视唱的能力。学生听了这些内容后顿时有了兴趣，感慨原来音乐课还有这么多内容可以学，而且学了这些知识后自己以后想学乐器弹奏，想学唱歌也不觉得这么难了。
3.2 加强在音乐教学中德育功能的渗透，有了一定的音乐基础知识后，就需要提高学生的人文艺术修养，也就是音乐的德育功能要体现。在音乐教学中加强德育主要体现在两个方面，一是内容上，一些中外名曲的歌词、曲调、节奏、情感表达、文学特色等，可以提高学生的语言表达及朗读能力，是学生获得丰富多彩的音乐文化知识的同时，也能拓展艺术知识面。我在音乐欣赏的内容上先介绍了我国的民族乐器并运用多媒体课件展示了相关乐器的图片和音色让学生了解，再选择了这些乐器的代表作，如古筝的有《高山流水》、《渔舟唱晚》等，并给学生讲述了《高山流水》这个故事中“知音”的由来，从而引发学生在音乐中对高尚友情的共鸣。二是形式上，通过合唱、合奏，培养学生齐心协力、相互合作和强烈的集体化建设所必须的精神凝聚力。如冼星海的《黄河大合唱》、《.我爱你，中国》等振奋人心的音乐。
3.3 在音乐课中培养学生的审美能力和艺术修养，音乐课堂中仅靠一些简单的乐理知识和传统音乐欣赏是不够的，因为几乎所有学生都喜欢音乐，他们有许多的音乐磁带，随口就能哼唱几首流行歌曲，但有不少学生却不喜欢音乐课，所以在教学中我有选择地下载些与音乐有关的影片。如《音乐之声》、《天空之城》、《老男孩》。这些影片中的歌曲学生大部分听过，却很难完整哼唱，所以在给学生观看完影片，了解歌曲的内容后老师再传唱歌曲，这样学生学唱歌曲时就不会再有抵触情绪了，老师也收到了较好的教学效果。
4.营造民主的课堂氛围，提供自由的想象空间
著名教育家赞可夫曾经说过：“我们要努力使学习充满无拘无束的气象，使学生和教师在课堂上都能够自由地呼吸。如果不能造成这样的教学气氛，那么任何一种教学方法都不可能发挥作用。”中职音乐欣赏课教学中要构建平等和谐的师生关系，营造民主的课堂氛围，教师变“主导者”为“指导者”，摒弃传统教育的权威性和强迫性，允许学生质疑，尊重他们对音乐的不同体验与独立思考，给予学生自由的想象空间，让学生在和谐的课堂氛围中迸发出创造思维的火花。
4.1 把握尺度，营造民主的课堂氛围。
音乐教学的民主，关键是创设民主和谐的课堂氛围，学生只有感受到自由、愉快，没有任何心理压抑和外界强制，才能自主地思考、自主地探索，才有可能培养发展音乐创造思维和能力。特别是当学生的想法或表现出现问题时，教师不能急于否定，而是应该根据课堂实际情况，把握好民主的尺度，既肯定学生的创新意识，激发创造愿望，又不毫无原则的强调民主，营造真正和谐、民主的教学氛围，建立平等的师生关系。
4.2 启发引导，提供自由的想象空间。
想象力是创造力的核心，人一旦失去想象力，创造力也就随之枯竭了。中职生们正处于充满想象的年龄，而音乐这一情感艺术恰好能给他们一个驰骋想象的空间，让他们尽情发挥创造力。教师在欣赏课教学中应摒弃以往的陈旧教学观念，通过给学生创造多个发散思维点，把学生对音乐的理解、想象和创造充分发挥出来，培养他们的创造能力。相对于其他类别的学生，中职生更敏感，更加渴望得到别人的认同，因此在教学中更需要充分体现民主、平等的思想，允许个性的存在，即使是学生的审美体验与原作有偏差，也应该在鼓励的基础上，耐心地进行启发引导。如让学生尝试用语言来描述欣赏乐曲后脑海中所呈现的画面，鼓励学生大胆地表达自己对音乐的理解和感悟等等。 5.让学生积极参与，培养实践能力
有一句话很好地阐述了参与的作用：告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。中职学生的特点是生性好动，爱表现自己，因此在教学中，以学生为主体，激发学生的参与意识，相信每一位学生通过努力都可以有所发展，要给学生提供更多的参与机会，给学生搭起展示自我的舞台，这些不仅是音乐艺术教育的关键，也是优化音乐课堂教学的要求。在课堂上采用开放式的教学手段，让学生把自己查阅的资料讲解给同学听，学生之间可以相互讨论，知识互补。从中可以看出，学生对音乐的体验都是正确的。通过学生自己收集有关资料，培养了学生独立完成工作的能力。在这个过程中，我与学生一起探讨音乐，尊重学生的独立感受和见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，师生共同参与，共同探究音乐。
在以往的音乐测试中，老师们往往采用让学生唱一首学过的歌曲的形式来给学生评分，这样做既不科学也不全面，不能使学生充分发挥各自的特长。把音乐考试以汇报表演的形式进行，将教室的讲台作为舞台，学生自己上台报幕，自己表演，内容有歌曲表演、舞蹈表演、模仿表演、配乐诗朗诵、舞台剧、话剧等综合表演形式，表演的同学认真投入，观看的同学聚精会神，课堂气氛活泼而有序，笑声喝彩声此起彼伏。表演完的一组派一名代表，进行音乐基本常识的抽题答题环节，其他组的同学既当观众又当评委，从各个方面进行综合评分，分数以学生打分与老师打分相结合的形式。通过这样的音乐考试，学生的音乐常识、演唱表演、创作表演及欣赏鉴别等方面的能力有了明显的提高，大大激发了学生学习音乐的积极性和主动性，给每位学生提供了登台表演的机会，让他们各自施展自己的才能，锻炼了学生的胆量，增加了学生的自信心。
总之，中职音乐教育该有一种开放的态势，强调应用和生活。在音乐教学中，如果我们单纯的把学生局限在课本上、课堂里，那么无论是学生感受音乐、表现音乐、欣赏音乐能力的培养，还是学生创新和实践能力的培养都难以达到教育目的。中职音乐教学内容向真实生活转化，如何更多的联系学生面临的生活环境设计教学，学会探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题，是每个音乐教师值得研究的问题。音乐课的生动活泼，极大地调动了学生的积极性。同学们在相互讨论和交流中学到了知识，增进了感情，提高了相互协作的能力。学生们各自发挥所长，充分展示自己的才华，使每个学生的价值都得到了体现，获得了成功的喜悦。
【关键词】中职，音乐教育，教学效果
中职生的文化基础薄弱，缺乏正确的审美观念，在推进素质教育的背景下，如何向学生进行美学教育，引导他们正确欣赏美的事物，促进自身素质的提高，音乐课中的内容选择就显得尤为重要。那么，怎样才能使中职学校的音乐课更具有教学效果呢？
1.让学生多听，从感性上认识歌曲，从理性上理解乐曲所表达的思想内容
在平时教学过程中，教师可以挑选一些具有代表性的优秀歌曲，让学生听一遍，讲一遍，唱一遍。比如：我在教授中职教材中《在那遥远的地方》一曲时，首先让学生听，听后再给学生介绍作品内容，讲歌曲所产生的背景和包含的内容：这首歌是作者王洛宾根据青海民歌素材编写的；歌词共分四段，前两段描写姑娘美丽的容貌，后两段表达了青年对姑娘的爱慕；旋律上，不仅优美抒情，而且吸收了哈萨克民歌的音调，极具民族特色，是深受人们喜爱的歌曲。讲解了以后再教唱，让学生多听，理解歌曲的内涵。学生有了学习兴趣，很快就学会了。
2.提高识谱能力，掌握有关的乐理知识
识谱是学习音乐的第一步，学习识谱重在音准和节奏的练习。学会简谱，再认识五线谱，此外，还应让学生掌握相关的乐理知识。音乐有许多元素，如旋律、节奏、音色、调式、曲式、力度和速度等，它们在歌曲中都有自身的意义。在教学中，教师对作品的曲式结构进行分析，对歌曲的情感了解清楚，在理论的基础上指导学生学习和实践。这样，我们的教学效果自然就会提高。
3.以学生为主体，老师为主导，让学生积极主动的学习
3.1 适当传授音乐基础知识，大部分中职生眼中的音乐课就是听歌、唱歌、欣赏音乐，当老师问起一些基本的音乐知识时，同学们竟无人能答或者答不全。或者不感兴趣。兴趣是学生积极思维、探求知识的内动力。正如著名的音乐教育家卡巴列夫斯基所说：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”学生乐于接受新奇、趣味性强的事物。所以，如何提高音乐课堂教学的质量与效率首先要改变学生对音乐课的看法。比如，我在上音乐课时，第一课给学生上的就是小学音乐的教学内容，从音的分类讲起，讲到了我们的记谱法，如何看和记录音的长短、高低，如何看五线谱等。培养学生自己视唱的能力。学生听了这些内容后顿时有了兴趣，感慨原来音乐课还有这么多内容可以学，而且学了这些知识后自己以后想学乐器弹奏，想学唱歌也不觉得这么难了。
3.2 加强在音乐教学中德育功能的渗透，有了一定的音乐基础知识后，就需要提高学生的人文艺术修养，也就是音乐的德育功能要体现。在音乐教学中加强德育主要体现在两个方面，一是内容上，一些中外名曲的歌词、曲调、节奏、情感表达、文学特色等，可以提高学生的语言表达及朗读能力，是学生获得丰富多彩的音乐文化知识的同时，也能拓展艺术知识面。我在音乐欣赏的内容上先介绍了我国的民族乐器并运用多媒体课件展示了相关乐器的图片和音色让学生了解，再选择了这些乐器的代表作，如古筝的有《高山流水》、《渔舟唱晚》等，并给学生讲述了《高山流水》这个故事中“知音”的由来，从而引发学生在音乐中对高尚友情的共鸣。二是形式上，通过合唱、合奏，培养学生齐心协力、相互合作和强烈的集体化建设所必须的精神凝聚力。如冼星海的《黄河大合唱》、《.我爱你，中国》等振奋人心的音乐。
3.3 在音乐课中培养学生的审美能力和艺术修养，音乐课堂中仅靠一些简单的乐理知识和传统音乐欣赏是不够的，因为几乎所有学生都喜欢音乐，他们有许多的音乐磁带，随口就能哼唱几首流行歌曲，但有不少学生却不喜欢音乐课，所以在教学中我有选择地下载些与音乐有关的影片。如《音乐之声》、《天空之城》、《老男孩》。这些影片中的歌曲学生大部分听过，却很难完整哼唱，所以在给学生观看完影片，了解歌曲的内容后老师再传唱歌曲，这样学生学唱歌曲时就不会再有抵触情绪了，老师也收到了较好的教学效果。
4.营造民主的课堂氛围，提供自由的想象空间
著名教育家赞可夫曾经说过：“我们要努力使学习充满无拘无束的气象，使学生和教师在课堂上都能够自由地呼吸。如果不能造成这样的教学气氛，那么任何一种教学方法都不可能发挥作用。”中职音乐欣赏课教学中要构建平等和谐的师生关系，营造民主的课堂氛围，教师变“主导者”为“指导者”，摒弃传统教育的权威性和强迫性，允许学生质疑，尊重他们对音乐的不同体验与独立思考，给予学生自由的想象空间，让学生在和谐的课堂氛围中迸发出创造思维的火花。
4.1 把握尺度，营造民主的课堂氛围。
音乐教学的民主，关键是创设民主和谐的课堂氛围，学生只有感受到自由、愉快，没有任何心理压抑和外界强制，才能自主地思考、自主地探索，才有可能培养发展音乐创造思维和能力。特别是当学生的想法或表现出现问题时，教师不能急于否定，而是应该根据课堂实际情况，把握好民主的尺度，既肯定学生的创新意识，激发创造愿望，又不毫无原则的强调民主，营造真正和谐、民主的教学氛围，建立平等的师生关系。
4.2 启发引导，提供自由的想象空间。
想象力是创造力的核心，人一旦失去想象力，创造力也就随之枯竭了。中职生们正处于充满想象的年龄，而音乐这一情感艺术恰好能给他们一个驰骋想象的空间，让他们尽情发挥创造力。教师在欣赏课教学中应摒弃以往的陈旧教学观念，通过给学生创造多个发散思维点，把学生对音乐的理解、想象和创造充分发挥出来，培养他们的创造能力。相对于其他类别的学生，中职生更敏感，更加渴望得到别人的认同，因此在教学中更需要充分体现民主、平等的思想，允许个性的存在，即使是学生的审美体验与原作有偏差，也应该在鼓励的基础上，耐心地进行启发引导。如让学生尝试用语言来描述欣赏乐曲后脑海中所呈现的画面，鼓励学生大胆地表达自己对音乐的理解和感悟等等。 5.让学生积极参与，培养实践能力
有一句话很好地阐述了参与的作用：告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。中职学生的特点是生性好动，爱表现自己，因此在教学中，以学生为主体，激发学生的参与意识，相信每一位学生通过努力都可以有所发展，要给学生提供更多的参与机会，给学生搭起展示自我的舞台，这些不仅是音乐艺术教育的关键，也是优化音乐课堂教学的要求。在课堂上采用开放式的教学手段，让学生把自己查阅的资料讲解给同学听，学生之间可以相互讨论，知识互补。从中可以看出，学生对音乐的体验都是正确的。通过学生自己收集有关资料，培养了学生独立完成工作的能力。在这个过程中，我与学生一起探讨音乐，尊重学生的独立感受和见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，师生共同参与，共同探究音乐。
在以往的音乐测试中，老师们往往采用让学生唱一首学过的歌曲的形式来给学生评分，这样做既不科学也不全面，不能使学生充分发挥各自的特长。把音乐考试以汇报表演的形式进行，将教室的讲台作为舞台，学生自己上台报幕，自己表演，内容有歌曲表演、舞蹈表演、模仿表演、配乐诗朗诵、舞台剧、话剧等综合表演形式，表演的同学认真投入，观看的同学聚精会神，课堂气氛活泼而有序，笑声喝彩声此起彼伏。表演完的一组派一名代表，进行音乐基本常识的抽题答题环节，其他组的同学既当观众又当评委，从各个方面进行综合评分，分数以学生打分与老师打分相结合的形式。通过这样的音乐考试，学生的音乐常识、演唱表演、创作表演及欣赏鉴别等方面的能力有了明显的提高，大大激发了学生学习音乐的积极性和主动性，给每位学生提供了登台表演的机会，让他们各自施展自己的才能，锻炼了学生的胆量，增加了学生的自信心。
总之，中职音乐教育该有一种开放的态势，强调应用和生活。在音乐教学中，如果我们单纯的把学生局限在课本上、课堂里，那么无论是学生感受音乐、表现音乐、欣赏音乐能力的培养，还是学生创新和实践能力的培养都难以达到教育目的。中职音乐教学内容向真实生活转化，如何更多的联系学生面临的生活环境设计教学，学会探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题，是每个音乐教师值得研究的问题。音乐课的生动活泼，极大地调动了学生的积极性。同学们在相互讨论和交流中学到了知识，增进了感情，提高了相互协作的能力。学生们各自发挥所长，充分展示自己的才华，使每个学生的价值都得到了体现，获得了成功的喜悦。