论文部分内容阅读
摘要：数字媒介时代南音文化的创新发展要重视视觉“景观”呈现的作用，可以借助数字媒介技术创新南音表演的视觉“景观”呈现。实施“全媒体”推广，构建南音文化传播的视觉“景观”；进行“全媒体”表达，丰富南音艺术魅力的感官传达渠道。
关键词：数字媒介；南音文化；创新发展；视觉“景观”
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：0000-0129/K（2014）02-0017-05
数字化技术改变了人类接收信息的方式，改变了新时代受众欣赏艺术的方式和习惯，改变了新时代的文艺生态。南音作为珍贵的非物质音乐文化遗产，如何适应新的文化环境？如何在数字媒介时代于传承的基础上进行创新发展？这是当前南音文化发展所面临的问题。本文将通过分析数字媒介时代背景下文化消费受众的审美接受特点，结合当前南音受众群体的现状，提出南音文化创新发展的视觉“景观”呈现策略，从而为南音文化的创新发展提供参考。
一、数字媒介时代受众有较高的视觉期待
文化艺术是人类社会每一个时代都需要的，但不同时代的受众对其内容和形式有不同的审美要求。数字媒介时代，受众的审美要求在不断发生变化，受众对“影象”的偏爱不容忽视，“影像”表达在一定程度上已经成为这样一个讲求速度和效率的社会接受和传递信息的主要方式，这直接影响到文化艺术的表达方式。
（一）文化艺术往往需要借助视觉“景观”来表达
随着 IT 技术和CG技术①为代表的数字媒介的发展，人类利用计算机技术进行视觉设计和生产，完成视觉艺术方面的创作活动，对影像的生产和消费越来越普遍，以电视、电影和出版业等媒介为主体的景观产业正处于支配地位。
数字媒介是一种力量，它不可抗拒地冲击着受众的观念，改变着人们对信息以及相关事物的感受和对事物的价值判断。数字媒介的出现使我们身处一个人类历史上空前丰富和富于张力的视觉时代。这种表意方式具有极强的亲和力，并且快捷、直观，尤其在数字技术飞速发展的今天，这种表意方式更有了广阔的传播空间。
法国思想家居伊波将这种视觉化和形象化中的世界称为“景观社会”。德波借鉴了马克思《资本论》的分析，认为景观已成为“媒介时代”的本质，世界完成了从“商品的堆积”到“景观的庞大堆聚”的转变。德波认为在景观社会中，真实的物品及其使用价值在消费过程中已经不再重要，数字媒介所建构的影像消费成为了消费的主体②。丹尼尔贝尔也曾指出：“目前居‘统治’地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”③
数字媒介时代，视觉被提高到特别的地位，很多时候声音需要借助影像去达到吸引受众的效果。中国电视真人秀节目的成功正是迎合了音乐受众这种视觉审美的需求。《中国好声音》“椅子很忙”的漂亮转身和“擂台飙歌”的形式很好地吸引了大众的眼球。导师按下按钮，“I WANT YOU”的灯亮起，椅子旋转过去，配以相应的音效，由此营造出的视觉“景观”与观众期待相结合，令受众的听觉和视觉得到审美享受。
（二）受众期待视觉“景观”具有交互性
人们对艺术的欣赏活动已经改变了传统的直线单向传播模式，即转变为建立在实时互动、非线性、超链接等基础上，多个方面拓展了传统媒介的传播方式，使数字视觉媒介呈现出交互性、沉浸体验等新的特征。④
“交互性”是数字媒介生态环境呈现出的重要特征。数字媒介时代的受众需要更互动、更独特的体验。受众视觉期待的“交互性”是视觉活动的参与，指借助数字媒介传播过程中受众既接受传达艺术感受，又参与到这一传播活动中。艺术表演者作为传播者和受众的身份在数字互动媒介传播沟通当中进行互动和交换，受众在消费的同时参与社会性的认知活动。因此，传播者中的受传者，在反馈信息时则转为传播者。同理，传播中的传播者在反馈信息时则转为受传者。
在市场经济环境下，受众或者消费者是数字互动传播关系的本质。而数字媒介的发展将真正实现运用多种媒介手段与受众形成一对一、一对多、多对多的交流和互动。满足受众的视觉期待，他们将参与其中，体验这种生活方式所带来的快乐。一些节目让观众和嘉宾在电视节目中体验日常生活中的“戏剧冲突”，从而吸引一大批的观众，提高收视率。正像著名学者昆汀克里斯普曾说：“所有的生活不过是一场电视节目的彩排”。⑤
二、数字媒介时代南音文化的发展不能忽视视觉“景观”的表达
数字媒介技术作为信息社会特有的技术、方法和工具，其巨大影响已经波及各个行业，表现在艺术领域，受众已经从传统的听觉的审美享受扩及数字媒介技术条件下可以提供以视觉为主导的多感官的交互式享受。数字媒介时代南音文化的创新发展也应秉持“以受众为中心”的观念，重视视觉“景观”的表达，以拓展南音的受众群体。
（一）消费市场环境下南音文化的发展须树立“以受众为中心”的观念
改革开放后，在消费市场的背景下，商业领域及传统的大众媒介都逐渐进入“以受众为中心”的时代，不断推出适应市场的新举措，并随着媒介技术的发展不断进行改革，以便赢得更多受众。但由于多方面因素的制约，南音文化的发展并没有有效应对市场的作为。一直以来南音的传承和创新仅仅强调的是“艺术表达”和“文化传播”两方面的责任，忽视了“大众消费”方面的责任。
南音的传承和创新在市场经济环境下需负载三方面的内容：艺术表达、文化传播、大众消费。这三者相辅相成，需要协同发展，不能轻视任何一种因素在南音传承和创新中的角色。重视南音“艺术表达”和“文化传播”的同时，“大众消费”这一内容不容忽视。市场经济的背景下，所有的艺术形态必须遵循市场的规则运行。南音作为中国历史上古老的艺术形式也不能例外，南音要想得到更广泛的传播，必然要走产业化道路，而产业化一定绕不开大众消费。因此，必须树立消费意识和市场观念，了解南音受众和潜在受众的审美需求，只有这样才能拥有生存和发展空间。 （二）南音的受众群体亟需拓展
南音本身具有不利于现代传承的特殊性，南音使用传统的闽南语演唱，唱词基本上是古汉语，再加上现代社会生活节奏快，娱乐方式多元化，深受流行音乐的影响，因此，不少人对幽婉缠绵的慢南音不是很喜欢。喜爱者主要以中老年为主，而在青少年群体中，南音的境遇更为尴尬。
要让南音这种音乐形式调整步伐，适应时代，其中受众的审美需求是音乐形式调整的主要依据之一。数字媒介时代南音受众群体也有较强的视觉期待，特别是中青年受众群体，这一群体在当今数字媒介生态下对视觉“景观”十分偏爱。因此，数字媒介时代视觉“景观”呈现对扩大南音受众群体具有重要意义，南音潜在的消费者群体需要通过视觉感受来开发。2007年，台湾汉唐乐府在故宫演出的南音乐舞《韩熙载夜宴图》⑥，当时“20家媒体同时报道着一个令人惊艳的南音盛会”， 是视觉的“盛宴”也是听觉的“盛宴”， 这一创新的表演形式正符合当代受众的审美接受特点，演出非常成功。
三、数字媒介时代南音文化的创新发展路径
正如王珊教授在2014年泉州南音国际学术研讨会上所指出的，要“协同创新，传承发展南音”⑦，不仅对南音的研究需要采用多学科的视野，对于其表现形式、传播策略等也需要多领域的协作创新。在数字媒介语境下，南音文化的创新发展必然要携手“媒介技术”， 从“全媒体”推广和“全媒体”表达两个方面创新南音艺术视觉“景观”，更好地实现其文化价值和商业价值。
（一）实施“全媒体”推广，构建南音文化传播的视觉“景观”
数字媒介技术的发展使得消费者对音乐产品的消费渠道越来越多元化。当今音乐受众的媒介使用呈现了以个人电脑和移动终端为主，其他媒体并存的结构。⑧消费者可以从互联网、现场、电视、广播等渠道消费音乐产品。南音文化的传播也应满足“多选择性”的受众接受特点，利用数字媒介创新推广平台，从而满足消费者的自由选择，这是南音的视觉“景观”呈现重要的策略。
针对不同媒介的特点，开发以南音文化为主题的媒介产品，在相应的媒体平台推广，从而丰富南音受众的视觉“景观”呈现。当前南音文化的媒介产品仍停留在唱片的上传、播放阶段，在利用网络、广播、电视等媒介形式传播过程中，因其内容较为单一，且缺乏互动性，不能适应南音受众的接受期待。比如有的南音网站虽然整体结构设置合理，包含新闻资讯、南音欣赏、论坛等栏目，但是网站内容更新速度极慢，且网站上的视频还是以播放小空间的剧场表演为主，真正让受众选择和参与的内容非常少。
数字媒介时代，要满足受众视觉期待的“选择性”， 就要与时俱进，拓宽南音文化产品的传播渠道，开发出一系列的传播平台，并加强多平台的合作。可与电视栏目合作，与网络电视平台合作，利用博客、微博、微信等新媒体，而这些媒介形式都是大众最熟悉、接触最多的讯息接收平台。
（二）进行“全媒体”表达，丰富南音艺术魅力的感官传达渠道
南音的艺术欣赏一直以来主要依靠“看”和“听”来完成，在传统的舞台表演空间，“看”很大程度上是辅助“听”的。在数字媒介时代可以借助媒介技术，丰富南音艺术魅力的感官传达渠道，创新南音的表演形式和空间，使南音的艺术魅力实现“全媒体”表达，增强南音文化的影响力和传播效果。
1重视南音受众的视觉感官感受，创新南音的表演形式。
南音要尽快吸引对音乐具有视觉期待的人们，一定要重视视觉表现。通过创新南音艺术的表演形式，创新南音艺术表现的视觉“景观”，来丰富南音受众“看”的审美体验，满足受众的视觉期待，从而加深南音文化的“符号”印象。人类的生存方式，决定了人类的感官及其感觉经验在实践活动中的基础地位和重要作用。柏拉图与亚里士多德把人的感官分为两类：距离性的感官（如视觉和听觉）和非距离性的感官（如触觉、味觉和嗅觉），前者被认为是一种认知性的高级感官，后者是一种欲望性的低级感官，也就是说，前者比后者更优越。在所有感官中，特别是视觉，被视为造物主赐予人类的高贵礼物。“南音乐舞”便是表演形式的成功创新，它将“舞”与“乐”融合在南音的艺术表现过程中，以受众的视觉审美意境丰富晦涩的古乐带给我们的听觉感受。
有一些南音爱好者试验性地将南音与现代音乐元素结合，创作出“摇滚南音”“通俗南音”“新南音”等新风格的南音，但遭到大多数南音界弦友的批评和反对。⑨在南音文化产业发展的范畴下，从文化消费角度来看，这些形式应被允许存在。应该看到，一方面，这些创新的表演形式“误读”了南音的艺术精髓；另一方面也传播了南音这一文化“符号”，也是对南音“有效”的阅读。南音文化的传承过程中，这种娱乐化的“误读”也是合理的。
2重视南音受众的多感官体验，创新南音的表演空间
数字媒介时代的受众“要体验”、“要参与”、“要互动”的要求愈来愈烈。在媒介技术不断发展的今天，让传播立体化，创造消费者良好的体验以及互动，将消费者置于个人化的、难忘的经历中，将成为数字媒介背景下新的传播趋势。“体验经济”也必将是南音文化的传播，特别是南音文化产业的发展要融入的重要概念。借助数字媒介技术，创新南音的表演空间是创造受众体验及互动情境的途径之一。
在数字媒介的助推下，当代艺术的意义发生了改变，艺术实践发生了转向，强调了“艺术体验是一种深刻的实体化体验”。⑩ 丰富南音受众的多感官体验，可借助数字媒介技术通过创新表演空间来实现。数字媒体技术越来越多应用于各种舞台景观效果的创设，建立多媒体剧场，来实现真正的互动。
南音也有充分的条件建立多媒体剧场，并从剧院表演空间的创设和室外表演场所的创设两方面实现互动。一方面，南音作为非物质文化遗产，是“东亚文化之都”泉州的重要景观，泉州南音艺苑与梨园古典剧院、泉州影剧院以及泉州木偶剧院、泉州歌舞剧院、泉州大剧院等文化设施一起成为了现代城市景观空间构造的一部分。另一方面，除了传统剧院这一演出空间，室外任何一个空间都可以创设为表演场所和空间。在灯光、音响、电子屏等数字媒介的帮助下，很容易将任何一个空间转化为剧场，舞台可以设在公园、茶馆、旅游景点、广场等场地，散布在城市的多个空间。在这些靠数字媒介创设的表演空间里，可以进行传统的纯粹的南音音乐欣赏活动，也可以是以南音为创意主题的各种艺术的、商业的交互性活动。 当然，数字媒介环境下的南音表演的创新不只局限于艺术表演形式和空间的创新，而是整个南音创作机制、产品传播策略与消费者参与的行为活动方式的全面创新，数字化带来的不仅是技术，而且是一种以视觉信息为标示的崭新的思维方式和生存方式。但所有的以视觉“景观”构建为核心的创新，都旨在表现南音文化的艺术精髓，新的风格形式是为更准确、更理想地表达精神内涵服务的。在数字媒介时代，南音有了数字技术与艺术的联手提携，将拥有更先进的艺术手段、更丰富的艺术内容、更有魅力的艺术本体，南音文化的发展令人期待。
注释：
① CG 是Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG，它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
② 刘力永景观社会：媒介时代的一种批判话语[J]北方论丛，2006（6）：48-50
③ （美）丹尼尔贝尔资本主义文化矛盾[M]赵一凡译北京：三联书店，1989：154
④ 丁蕾数字媒体语境下的视觉艺术创新[D]南京艺术学院，2013
⑤ （澳）约翰哈特利编著创意产业读本[M]曹书乐，包建女，李慧译清华大学出版社，2007：177
⑥ “南音乐舞”是本世纪海峡两岸艺术家在尊重南音传统表演形式的基础上，采用南音的“乐”与梨园“舞”相结合的一种创新表演形式。20 世纪 90 年代以后的台湾在大力发展文化创意产业的背景下，台湾业界为南音加入舞蹈、戏剧成分，开拓了南音发展新空间。台湾汉唐乐府从 1999年至2009年先后推出南音乐舞《艳歌行》等多部，而中国大陆的厦门南乐团2002年也推出了的《长恨歌》。
⑦ 王珊 2014年泉州南音国际学术研讨会综述[J]泉州师范学院学报，2014，（6）：83-85
⑧ 蒋 劼对当代网络音乐受众的观察与思考[J]音乐传播，2013，（1）：19-83
⑨ 周显宝闽南南音发展状况调查[EB/OL]http：//wenkubaiducom/view/a93fcf717fd5360cba1adb9ahtml
⑩ 幸 洁 景观社会的症候分析：数字媒介时代的戏剧表演和剧场空间[J]浙江工业大学学报（社会科学版），2014，（2）：144-147
Abstract：In the digital media age， having visual “landscape” is very important to Nanyin culture′s innovation development. And it can be realized by digital media technology. By building the visual “landscape” of Nanyin culture， we can spread this culture by performing “omnimedia” promoting. Then by performing “Omnimedia” expressing， we can enrich the sensory communication channels of Nanyin′s artistic charm.
Key words：digital media； Nanyin culture； innovation development； visual “landscape”
【责任编辑 罗 雪】
关键词：数字媒介；南音文化；创新发展；视觉“景观”
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：0000-0129/K（2014）02-0017-05
数字化技术改变了人类接收信息的方式，改变了新时代受众欣赏艺术的方式和习惯，改变了新时代的文艺生态。南音作为珍贵的非物质音乐文化遗产，如何适应新的文化环境？如何在数字媒介时代于传承的基础上进行创新发展？这是当前南音文化发展所面临的问题。本文将通过分析数字媒介时代背景下文化消费受众的审美接受特点，结合当前南音受众群体的现状，提出南音文化创新发展的视觉“景观”呈现策略，从而为南音文化的创新发展提供参考。
一、数字媒介时代受众有较高的视觉期待
文化艺术是人类社会每一个时代都需要的，但不同时代的受众对其内容和形式有不同的审美要求。数字媒介时代，受众的审美要求在不断发生变化，受众对“影象”的偏爱不容忽视，“影像”表达在一定程度上已经成为这样一个讲求速度和效率的社会接受和传递信息的主要方式，这直接影响到文化艺术的表达方式。
（一）文化艺术往往需要借助视觉“景观”来表达
随着 IT 技术和CG技术①为代表的数字媒介的发展，人类利用计算机技术进行视觉设计和生产，完成视觉艺术方面的创作活动，对影像的生产和消费越来越普遍，以电视、电影和出版业等媒介为主体的景观产业正处于支配地位。
数字媒介是一种力量，它不可抗拒地冲击着受众的观念，改变着人们对信息以及相关事物的感受和对事物的价值判断。数字媒介的出现使我们身处一个人类历史上空前丰富和富于张力的视觉时代。这种表意方式具有极强的亲和力，并且快捷、直观，尤其在数字技术飞速发展的今天，这种表意方式更有了广阔的传播空间。
法国思想家居伊波将这种视觉化和形象化中的世界称为“景观社会”。德波借鉴了马克思《资本论》的分析，认为景观已成为“媒介时代”的本质，世界完成了从“商品的堆积”到“景观的庞大堆聚”的转变。德波认为在景观社会中，真实的物品及其使用价值在消费过程中已经不再重要，数字媒介所建构的影像消费成为了消费的主体②。丹尼尔贝尔也曾指出：“目前居‘统治’地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”③
数字媒介时代，视觉被提高到特别的地位，很多时候声音需要借助影像去达到吸引受众的效果。中国电视真人秀节目的成功正是迎合了音乐受众这种视觉审美的需求。《中国好声音》“椅子很忙”的漂亮转身和“擂台飙歌”的形式很好地吸引了大众的眼球。导师按下按钮，“I WANT YOU”的灯亮起，椅子旋转过去，配以相应的音效，由此营造出的视觉“景观”与观众期待相结合，令受众的听觉和视觉得到审美享受。
（二）受众期待视觉“景观”具有交互性
人们对艺术的欣赏活动已经改变了传统的直线单向传播模式，即转变为建立在实时互动、非线性、超链接等基础上，多个方面拓展了传统媒介的传播方式，使数字视觉媒介呈现出交互性、沉浸体验等新的特征。④
“交互性”是数字媒介生态环境呈现出的重要特征。数字媒介时代的受众需要更互动、更独特的体验。受众视觉期待的“交互性”是视觉活动的参与，指借助数字媒介传播过程中受众既接受传达艺术感受，又参与到这一传播活动中。艺术表演者作为传播者和受众的身份在数字互动媒介传播沟通当中进行互动和交换，受众在消费的同时参与社会性的认知活动。因此，传播者中的受传者，在反馈信息时则转为传播者。同理，传播中的传播者在反馈信息时则转为受传者。
在市场经济环境下，受众或者消费者是数字互动传播关系的本质。而数字媒介的发展将真正实现运用多种媒介手段与受众形成一对一、一对多、多对多的交流和互动。满足受众的视觉期待，他们将参与其中，体验这种生活方式所带来的快乐。一些节目让观众和嘉宾在电视节目中体验日常生活中的“戏剧冲突”，从而吸引一大批的观众，提高收视率。正像著名学者昆汀克里斯普曾说：“所有的生活不过是一场电视节目的彩排”。⑤
二、数字媒介时代南音文化的发展不能忽视视觉“景观”的表达
数字媒介技术作为信息社会特有的技术、方法和工具，其巨大影响已经波及各个行业，表现在艺术领域，受众已经从传统的听觉的审美享受扩及数字媒介技术条件下可以提供以视觉为主导的多感官的交互式享受。数字媒介时代南音文化的创新发展也应秉持“以受众为中心”的观念，重视视觉“景观”的表达，以拓展南音的受众群体。
（一）消费市场环境下南音文化的发展须树立“以受众为中心”的观念
改革开放后，在消费市场的背景下，商业领域及传统的大众媒介都逐渐进入“以受众为中心”的时代，不断推出适应市场的新举措，并随着媒介技术的发展不断进行改革，以便赢得更多受众。但由于多方面因素的制约，南音文化的发展并没有有效应对市场的作为。一直以来南音的传承和创新仅仅强调的是“艺术表达”和“文化传播”两方面的责任，忽视了“大众消费”方面的责任。
南音的传承和创新在市场经济环境下需负载三方面的内容：艺术表达、文化传播、大众消费。这三者相辅相成，需要协同发展，不能轻视任何一种因素在南音传承和创新中的角色。重视南音“艺术表达”和“文化传播”的同时，“大众消费”这一内容不容忽视。市场经济的背景下，所有的艺术形态必须遵循市场的规则运行。南音作为中国历史上古老的艺术形式也不能例外，南音要想得到更广泛的传播，必然要走产业化道路，而产业化一定绕不开大众消费。因此，必须树立消费意识和市场观念，了解南音受众和潜在受众的审美需求，只有这样才能拥有生存和发展空间。 （二）南音的受众群体亟需拓展
南音本身具有不利于现代传承的特殊性，南音使用传统的闽南语演唱，唱词基本上是古汉语，再加上现代社会生活节奏快，娱乐方式多元化，深受流行音乐的影响，因此，不少人对幽婉缠绵的慢南音不是很喜欢。喜爱者主要以中老年为主，而在青少年群体中，南音的境遇更为尴尬。
要让南音这种音乐形式调整步伐，适应时代，其中受众的审美需求是音乐形式调整的主要依据之一。数字媒介时代南音受众群体也有较强的视觉期待，特别是中青年受众群体，这一群体在当今数字媒介生态下对视觉“景观”十分偏爱。因此，数字媒介时代视觉“景观”呈现对扩大南音受众群体具有重要意义，南音潜在的消费者群体需要通过视觉感受来开发。2007年，台湾汉唐乐府在故宫演出的南音乐舞《韩熙载夜宴图》⑥，当时“20家媒体同时报道着一个令人惊艳的南音盛会”， 是视觉的“盛宴”也是听觉的“盛宴”， 这一创新的表演形式正符合当代受众的审美接受特点，演出非常成功。
三、数字媒介时代南音文化的创新发展路径
正如王珊教授在2014年泉州南音国际学术研讨会上所指出的，要“协同创新，传承发展南音”⑦，不仅对南音的研究需要采用多学科的视野，对于其表现形式、传播策略等也需要多领域的协作创新。在数字媒介语境下，南音文化的创新发展必然要携手“媒介技术”， 从“全媒体”推广和“全媒体”表达两个方面创新南音艺术视觉“景观”，更好地实现其文化价值和商业价值。
（一）实施“全媒体”推广，构建南音文化传播的视觉“景观”
数字媒介技术的发展使得消费者对音乐产品的消费渠道越来越多元化。当今音乐受众的媒介使用呈现了以个人电脑和移动终端为主，其他媒体并存的结构。⑧消费者可以从互联网、现场、电视、广播等渠道消费音乐产品。南音文化的传播也应满足“多选择性”的受众接受特点，利用数字媒介创新推广平台，从而满足消费者的自由选择，这是南音的视觉“景观”呈现重要的策略。
针对不同媒介的特点，开发以南音文化为主题的媒介产品，在相应的媒体平台推广，从而丰富南音受众的视觉“景观”呈现。当前南音文化的媒介产品仍停留在唱片的上传、播放阶段，在利用网络、广播、电视等媒介形式传播过程中，因其内容较为单一，且缺乏互动性，不能适应南音受众的接受期待。比如有的南音网站虽然整体结构设置合理，包含新闻资讯、南音欣赏、论坛等栏目，但是网站内容更新速度极慢，且网站上的视频还是以播放小空间的剧场表演为主，真正让受众选择和参与的内容非常少。
数字媒介时代，要满足受众视觉期待的“选择性”， 就要与时俱进，拓宽南音文化产品的传播渠道，开发出一系列的传播平台，并加强多平台的合作。可与电视栏目合作，与网络电视平台合作，利用博客、微博、微信等新媒体，而这些媒介形式都是大众最熟悉、接触最多的讯息接收平台。
（二）进行“全媒体”表达，丰富南音艺术魅力的感官传达渠道
南音的艺术欣赏一直以来主要依靠“看”和“听”来完成，在传统的舞台表演空间，“看”很大程度上是辅助“听”的。在数字媒介时代可以借助媒介技术，丰富南音艺术魅力的感官传达渠道，创新南音的表演形式和空间，使南音的艺术魅力实现“全媒体”表达，增强南音文化的影响力和传播效果。
1重视南音受众的视觉感官感受，创新南音的表演形式。
南音要尽快吸引对音乐具有视觉期待的人们，一定要重视视觉表现。通过创新南音艺术的表演形式，创新南音艺术表现的视觉“景观”，来丰富南音受众“看”的审美体验，满足受众的视觉期待，从而加深南音文化的“符号”印象。人类的生存方式，决定了人类的感官及其感觉经验在实践活动中的基础地位和重要作用。柏拉图与亚里士多德把人的感官分为两类：距离性的感官（如视觉和听觉）和非距离性的感官（如触觉、味觉和嗅觉），前者被认为是一种认知性的高级感官，后者是一种欲望性的低级感官，也就是说，前者比后者更优越。在所有感官中，特别是视觉，被视为造物主赐予人类的高贵礼物。“南音乐舞”便是表演形式的成功创新，它将“舞”与“乐”融合在南音的艺术表现过程中，以受众的视觉审美意境丰富晦涩的古乐带给我们的听觉感受。
有一些南音爱好者试验性地将南音与现代音乐元素结合，创作出“摇滚南音”“通俗南音”“新南音”等新风格的南音，但遭到大多数南音界弦友的批评和反对。⑨在南音文化产业发展的范畴下，从文化消费角度来看，这些形式应被允许存在。应该看到，一方面，这些创新的表演形式“误读”了南音的艺术精髓；另一方面也传播了南音这一文化“符号”，也是对南音“有效”的阅读。南音文化的传承过程中，这种娱乐化的“误读”也是合理的。
2重视南音受众的多感官体验，创新南音的表演空间
数字媒介时代的受众“要体验”、“要参与”、“要互动”的要求愈来愈烈。在媒介技术不断发展的今天，让传播立体化，创造消费者良好的体验以及互动，将消费者置于个人化的、难忘的经历中，将成为数字媒介背景下新的传播趋势。“体验经济”也必将是南音文化的传播，特别是南音文化产业的发展要融入的重要概念。借助数字媒介技术，创新南音的表演空间是创造受众体验及互动情境的途径之一。
在数字媒介的助推下，当代艺术的意义发生了改变，艺术实践发生了转向，强调了“艺术体验是一种深刻的实体化体验”。⑩ 丰富南音受众的多感官体验，可借助数字媒介技术通过创新表演空间来实现。数字媒体技术越来越多应用于各种舞台景观效果的创设，建立多媒体剧场，来实现真正的互动。
南音也有充分的条件建立多媒体剧场，并从剧院表演空间的创设和室外表演场所的创设两方面实现互动。一方面，南音作为非物质文化遗产，是“东亚文化之都”泉州的重要景观，泉州南音艺苑与梨园古典剧院、泉州影剧院以及泉州木偶剧院、泉州歌舞剧院、泉州大剧院等文化设施一起成为了现代城市景观空间构造的一部分。另一方面，除了传统剧院这一演出空间，室外任何一个空间都可以创设为表演场所和空间。在灯光、音响、电子屏等数字媒介的帮助下，很容易将任何一个空间转化为剧场，舞台可以设在公园、茶馆、旅游景点、广场等场地，散布在城市的多个空间。在这些靠数字媒介创设的表演空间里，可以进行传统的纯粹的南音音乐欣赏活动，也可以是以南音为创意主题的各种艺术的、商业的交互性活动。 当然，数字媒介环境下的南音表演的创新不只局限于艺术表演形式和空间的创新，而是整个南音创作机制、产品传播策略与消费者参与的行为活动方式的全面创新，数字化带来的不仅是技术，而且是一种以视觉信息为标示的崭新的思维方式和生存方式。但所有的以视觉“景观”构建为核心的创新，都旨在表现南音文化的艺术精髓，新的风格形式是为更准确、更理想地表达精神内涵服务的。在数字媒介时代，南音有了数字技术与艺术的联手提携，将拥有更先进的艺术手段、更丰富的艺术内容、更有魅力的艺术本体，南音文化的发展令人期待。
注释：
① CG 是Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG，它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
② 刘力永景观社会：媒介时代的一种批判话语[J]北方论丛，2006（6）：48-50
③ （美）丹尼尔贝尔资本主义文化矛盾[M]赵一凡译北京：三联书店，1989：154
④ 丁蕾数字媒体语境下的视觉艺术创新[D]南京艺术学院，2013
⑤ （澳）约翰哈特利编著创意产业读本[M]曹书乐，包建女，李慧译清华大学出版社，2007：177
⑥ “南音乐舞”是本世纪海峡两岸艺术家在尊重南音传统表演形式的基础上，采用南音的“乐”与梨园“舞”相结合的一种创新表演形式。20 世纪 90 年代以后的台湾在大力发展文化创意产业的背景下，台湾业界为南音加入舞蹈、戏剧成分，开拓了南音发展新空间。台湾汉唐乐府从 1999年至2009年先后推出南音乐舞《艳歌行》等多部，而中国大陆的厦门南乐团2002年也推出了的《长恨歌》。
⑦ 王珊 2014年泉州南音国际学术研讨会综述[J]泉州师范学院学报，2014，（6）：83-85
⑧ 蒋 劼对当代网络音乐受众的观察与思考[J]音乐传播，2013，（1）：19-83
⑨ 周显宝闽南南音发展状况调查[EB/OL]http：//wenkubaiducom/view/a93fcf717fd5360cba1adb9ahtml
⑩ 幸 洁 景观社会的症候分析：数字媒介时代的戏剧表演和剧场空间[J]浙江工业大学学报（社会科学版），2014，（2）：144-147
Abstract：In the digital media age， having visual “landscape” is very important to Nanyin culture′s innovation development. And it can be realized by digital media technology. By building the visual “landscape” of Nanyin culture， we can spread this culture by performing “omnimedia” promoting. Then by performing “Omnimedia” expressing， we can enrich the sensory communication channels of Nanyin′s artistic charm.
Key words：digital media； Nanyin culture； innovation development； visual “landscape”
【责任编辑 罗 雪】