论文部分内容阅读
摘要：声门适度感是西洋唱法学习中的一种重要理念，能够帮助人们解决声乐演唱中遇到的一些技术难题，为声乐演唱与教学提供新的视角。本文结合在声乐学习中会遇到的问题，探究了“声门适度感”在声乐演唱与教学中的应用。
关键词：声门适度感；声乐演唱；声乐教学；应用
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-270-1
一、声门适度感与声门非适度感
“声门适度感”，理论由我国著名的歌唱家和声乐教育家沈湘提出，是指声门与气息互动过程中被动运动的良好状态。其中的“适度”指的是声门闭合的适度和气息通过声门的时间的适度。呼出的气息和声门的闭合要相互配合，达到适当的比例，使声门和气息轻巧的搭在一起，从而使发出的声音拥有纯净的基音、明亮的音色和丰富的泛音。声门状态在整个歌唱状态中处于中心区域，会直接影响上面的共鸣状态和下面的呼吸状态，是获得优美歌声的根本条件。研究声门适度感，能够提高人们对于歌唱的认识，还能帮助人们达到自然歌唱的目的，具有重要的现实意义。
声门非适度感的特征主要表现为声带闭合无力和声带闭合过紧两方面。声带闭合无力是指气息在经过声门时不能完全被挡住，从而漏掉了一部分气息，减弱了声门和气息的压力，破坏了整个发声系统的正常循环，导致气息不能有效做功，声带靠拢不够，发声吃力，音色暗哑。声带闭合过紧表现为音色尖锐、气息不顺畅、感觉憋闷。如在演唱会上看人唱得脸红脖子粗很多时候就是因为气息僵滞的原因。声音非适度感产生的原因多样，如对国际认可的声乐演唱方法belcanto存在错误认知，不注重歌唱的语言，盲目追求高音以及日常生活中的不良习惯等等，导致呼吸和声门之间的协调不完善，增加了歌唱的难度，不利于声乐的进步。
二、声门适度感在声乐教学中的应用
（一）帮助获得良好的声门状态
声门虽然不属于人们能够直接控制的器官，但是人们能够有意识地培养良好的条件反射。要获得良好的声门状态，完美的起音是关键，因为起音对于歌唱的感觉和后续的演唱的声音具有很大的影响。在歌唱中，根据声门的闭合程度、气息冲击声门的速度和时间、产生的声音效果可将歌唱的起音分为软起音、硬起音和气息走样音三种。可让学生进行一系列获得声门适度感的训练，如声门挡气与声音持续的训练、声门闭合力度变化的训练等。
（二）建立良好的呼吸机制
加尔西亚在声门冲击理论的阐述中曾说，呼吸是基础，声门是关键。声门适度感理论教学跟呼吸方法的正确与否脱离不了关系。一般来说，对初学者而言最好先学习快吸快呼，其次学习快吸慢呼，最后学习慢吸慢呼。尤为重要的是要强调歌唱打开和气息的平衡。歌唱时气息与打开是同步进行的，但有些老师在上课时常常把歌唱的气息和歌唱的打开分别进行讲解和要求，并要求学生注意打开和气息的深入，往往使学生片面地理解成单独地打开或者吸气，或者对气息和打开的先后顺序产生疑问，导致歌唱气息和打开之间的平衡被破坏，影响歌唱的发声。
（三）注意正确的喉头位置
恰当的喉头位置可以有效避免气息的上浮或滞后，在发声过程中，喉头的上下移动会直接影响到声带的张力，位置如果没摆好就会成为阻力。保持恰当的喉头位置并不是件容易的事，唱高音时喉头位置会随音高而抬上，这样会导致失去声门适度感，所以在唱歌时要有个良好的起音准备，寻找深呼吸和打哈欠时的喉头位置。在声乐教学中，可以用意大利元音“u”的音来训练较低的喉头位置以获得宽厚结实的声音，运用“i”音训练声带的闭合力，获得明亮的声音。将两者结合起来，即能发出明亮、厚实且富有穿透力的声音。
三、声门适度感在声乐演唱中的应用
现以声乐作品《北京颂歌》为例来谈谈声门适度感技巧在声乐演唱中的运用。作品前四句“灿烂的朝霞，升起在金色的北京，庄严的乐曲，报道着祖国的黎明”，根据作品的意境，在演唱时这四句时不能用强声，要用弱而柔美的声音唱出来，把气息叹出来，不需要太多的气，关键是找到声门和气息平衡的感觉；中段“啊，北京啊北京”中的第一个“啊”，要到小字二组的“a”上，这是上行的音阶，唱时要注意声门状态的变化，找到气息往下走的感觉；接下来的进行曲段落“我们的红心和你一起跳动……”，唱时要轻巧、短促、有力，富有弹性，声门和气息要协调配合，形成合适的比例，发出饱满、明亮、有穿透力的声音；最后结束句“美好的前程”中的“前”字，在小字二组的“a”上，接有后倚音，演唱时应放松，保持吸气的状态，声音像溪水一样流出来，使声音具有感染力。总之，在声乐作品中，要做到声门适度感，除了结合作品的内涵和意境外，更要找到声门和气息轻巧地搭在一起的感觉，不论乐句的上行、下行都运用自如，这样既能把握好作品中情绪的强弱变化，读对作品中的语言，又能保持声音的明亮、统一，使声音张驰有度、富有感染力，从而达到声音和作品的完美统一。
四、结语
本文对声门适度感和声门非适度感进行了简要介绍，重点分析考虑了声门适度感在声乐教学和演唱中的运用。从中可知，在进行声乐教学时要采用循序渐进的声乐教学原则，急于求成是有害无益的，声门适度感讲究的是一个度，也是一种感觉，这不是短时间内就能得到的，需要在演唱中不断探索和积累。其次，声门适度感是处在变化之中的，会随着年龄的增长、肌肉的成长变化和嗓子的变化而改变，所以演唱者要根据环境变化调整声门的歌唱状态，这样才能使歌唱中的声门适度感成为永恒。
参考文献：
[1]张劲草.“声门适度感”在声乐演唱与教学中的应用研究[D].四川师范大学，2011.
[2]梁明明.声乐演唱中的“声门适度感”之研究[D].武汉音乐学院，2009.
作者简介：
邱东森，山东省德州市德城区文化馆。
关键词：声门适度感；声乐演唱；声乐教学；应用
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-270-1
一、声门适度感与声门非适度感
“声门适度感”，理论由我国著名的歌唱家和声乐教育家沈湘提出，是指声门与气息互动过程中被动运动的良好状态。其中的“适度”指的是声门闭合的适度和气息通过声门的时间的适度。呼出的气息和声门的闭合要相互配合，达到适当的比例，使声门和气息轻巧的搭在一起，从而使发出的声音拥有纯净的基音、明亮的音色和丰富的泛音。声门状态在整个歌唱状态中处于中心区域，会直接影响上面的共鸣状态和下面的呼吸状态，是获得优美歌声的根本条件。研究声门适度感，能够提高人们对于歌唱的认识，还能帮助人们达到自然歌唱的目的，具有重要的现实意义。
声门非适度感的特征主要表现为声带闭合无力和声带闭合过紧两方面。声带闭合无力是指气息在经过声门时不能完全被挡住，从而漏掉了一部分气息，减弱了声门和气息的压力，破坏了整个发声系统的正常循环，导致气息不能有效做功，声带靠拢不够，发声吃力，音色暗哑。声带闭合过紧表现为音色尖锐、气息不顺畅、感觉憋闷。如在演唱会上看人唱得脸红脖子粗很多时候就是因为气息僵滞的原因。声音非适度感产生的原因多样，如对国际认可的声乐演唱方法belcanto存在错误认知，不注重歌唱的语言，盲目追求高音以及日常生活中的不良习惯等等，导致呼吸和声门之间的协调不完善，增加了歌唱的难度，不利于声乐的进步。
二、声门适度感在声乐教学中的应用
（一）帮助获得良好的声门状态
声门虽然不属于人们能够直接控制的器官，但是人们能够有意识地培养良好的条件反射。要获得良好的声门状态，完美的起音是关键，因为起音对于歌唱的感觉和后续的演唱的声音具有很大的影响。在歌唱中，根据声门的闭合程度、气息冲击声门的速度和时间、产生的声音效果可将歌唱的起音分为软起音、硬起音和气息走样音三种。可让学生进行一系列获得声门适度感的训练，如声门挡气与声音持续的训练、声门闭合力度变化的训练等。
（二）建立良好的呼吸机制
加尔西亚在声门冲击理论的阐述中曾说，呼吸是基础，声门是关键。声门适度感理论教学跟呼吸方法的正确与否脱离不了关系。一般来说，对初学者而言最好先学习快吸快呼，其次学习快吸慢呼，最后学习慢吸慢呼。尤为重要的是要强调歌唱打开和气息的平衡。歌唱时气息与打开是同步进行的，但有些老师在上课时常常把歌唱的气息和歌唱的打开分别进行讲解和要求，并要求学生注意打开和气息的深入，往往使学生片面地理解成单独地打开或者吸气，或者对气息和打开的先后顺序产生疑问，导致歌唱气息和打开之间的平衡被破坏，影响歌唱的发声。
（三）注意正确的喉头位置
恰当的喉头位置可以有效避免气息的上浮或滞后，在发声过程中，喉头的上下移动会直接影响到声带的张力，位置如果没摆好就会成为阻力。保持恰当的喉头位置并不是件容易的事，唱高音时喉头位置会随音高而抬上，这样会导致失去声门适度感，所以在唱歌时要有个良好的起音准备，寻找深呼吸和打哈欠时的喉头位置。在声乐教学中，可以用意大利元音“u”的音来训练较低的喉头位置以获得宽厚结实的声音，运用“i”音训练声带的闭合力，获得明亮的声音。将两者结合起来，即能发出明亮、厚实且富有穿透力的声音。
三、声门适度感在声乐演唱中的应用
现以声乐作品《北京颂歌》为例来谈谈声门适度感技巧在声乐演唱中的运用。作品前四句“灿烂的朝霞，升起在金色的北京，庄严的乐曲，报道着祖国的黎明”，根据作品的意境，在演唱时这四句时不能用强声，要用弱而柔美的声音唱出来，把气息叹出来，不需要太多的气，关键是找到声门和气息平衡的感觉；中段“啊，北京啊北京”中的第一个“啊”，要到小字二组的“a”上，这是上行的音阶，唱时要注意声门状态的变化，找到气息往下走的感觉；接下来的进行曲段落“我们的红心和你一起跳动……”，唱时要轻巧、短促、有力，富有弹性，声门和气息要协调配合，形成合适的比例，发出饱满、明亮、有穿透力的声音；最后结束句“美好的前程”中的“前”字，在小字二组的“a”上，接有后倚音，演唱时应放松，保持吸气的状态，声音像溪水一样流出来，使声音具有感染力。总之，在声乐作品中，要做到声门适度感，除了结合作品的内涵和意境外，更要找到声门和气息轻巧地搭在一起的感觉，不论乐句的上行、下行都运用自如，这样既能把握好作品中情绪的强弱变化，读对作品中的语言，又能保持声音的明亮、统一，使声音张驰有度、富有感染力，从而达到声音和作品的完美统一。
四、结语
本文对声门适度感和声门非适度感进行了简要介绍，重点分析考虑了声门适度感在声乐教学和演唱中的运用。从中可知，在进行声乐教学时要采用循序渐进的声乐教学原则，急于求成是有害无益的，声门适度感讲究的是一个度，也是一种感觉，这不是短时间内就能得到的，需要在演唱中不断探索和积累。其次，声门适度感是处在变化之中的，会随着年龄的增长、肌肉的成长变化和嗓子的变化而改变，所以演唱者要根据环境变化调整声门的歌唱状态，这样才能使歌唱中的声门适度感成为永恒。
参考文献：
[1]张劲草.“声门适度感”在声乐演唱与教学中的应用研究[D].四川师范大学，2011.
[2]梁明明.声乐演唱中的“声门适度感”之研究[D].武汉音乐学院，2009.
作者简介：
邱东森，山东省德州市德城区文化馆。