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【摘要】《康乃馨，百合，百合，玫瑰》这幅画是萨金特最为受世人所知的传世之作，描绘了傍晚时分两个小女孩在花丛中点着灯笼嬉笑玩耍的场景。这幅画最大的特点就是画面变化无穷色彩丰富，使人心旷神怡、流连忘返。画面不但注重色彩的表现，而且花的形状历历可辨，丰富的色彩和花的芬芳融为一体。这是真正兼具写实和抒情的作品，具有十足的伤感色调，受到人们广泛的喜爱与欢迎。
【关键词】萨金特；光线；色调；康乃馨，百合，百合，玫瑰
哲学家斯宾塞诺莎曾经说过：“在我们的生活中，如果没有美术以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣就会失掉一半。”萨金特是19世纪末、20世纪初在欧美两个地域活跃的肖像画家，与此同时也是一位优秀的水彩画大师。他所画的人物画生动写实，深受广大人群所喜爱；他在水彩画方面，对于光与色、形和影的处理，也不是一般画家所能达到的，他严格按照美学的要求来作画，一直保持着技法的创新，引人入胜。他的父母是美国人，但他是在欧洲成长起来的，年轻时游历了欧洲大陆，其中最为喜爱的是巴黎和伦敦，萨金特从小受母亲影响爱好音乐和水彩画，喜爱观察大自然画速写。萨金特这个把相当才能贡献给描绘有钱人肖像的画家，长期以来是一直被美术史家所忽视的。
当萨金特在1884年巴黎展出一幅名为《高特鲁夫人》肖像时，萨金特发现自己被看作是现代主义的离经叛道者，指责的理由与其说是出于艺术形式上的，不如说是出于道德观念上的。对于这幅画像，萨金特期望很高，自己也认为颇有创意。他的紧张随着沙龙的开幕而揭晓，最后大会给了奖，使得今后萨金特的作品不必经过审核，可直接参展。所有艺术界的同行都赞赏不已，可是一般大众对于“下垂的吊带”无法接受，认为邪恶、不够庄重，同时由于所画人物的傲慢神气，再加上她那使人吃惊的袒肩露背的礼服和她那社交名媛的特殊身份，引起了巴黎资产阶级的愤怒。萨金特不知所措，他失望地离开了巴黎，旅行途中意外受伤，最终来到英国乡村百老汇。从小游历各地的萨金特立刻被这美丽的自然风光和家庭的和谐氛围所吸引，他和友人乘船游玩，在夜幕中看见一幅神奇的景象，花丛里的两个小女孩，点亮了悬挂在玫瑰花丛中的纸灯笼，这勾起了他想创作一幅耀眼夺目的作品的冲动。“前些日子的夜晚，想要描绘所目击且具有魅力的东西。黄昏下，两位小女孩点亮繁花包围着纸制的灯笼——我一直想要实现这个理想，但束手无策终至放弃。”1885年萨金特写下上述这段话，事实上这幅作品耗费了相当长的时间才完成。
从1886年3月开始，米雷特和艾比两家签了七年合同，租下了“拉梭屋”。到了夏天，萨金特也来加入。这段时间，他跟平日单调无味的单身汉生活全然不同。这里碰到的朋友，很多也变成萨金特日后的顾客，尤其是一些美国来的画家和萨金特进行画艺切磋。
拉梭屋的建筑已经上了年纪，但住在这里的人却洋溢着青春的活力。花园经过精心设计后，花圃中盛开着各色品种的花朵，十分怡人，还有网球运动场。
身处友情与美好的环境之中，萨金特仍不会稍疏于工作，每天傍晚6点半，萨金特就会丢下网球拍，走向画室去准备作画，这是继续他未完成的《康乃馨，百合，百合，玫瑰》画作。“他让一群人移到另一个场地——花园。两个小女孩已经知道自己该站什么位置，其他的大人帮忙点灯。萨金特立即开始工作，速度飞快，似乎是神来之笔。网球员通通涌向身边观画，一直画到灯火渐暗的7点晚餐时间。等大伙儿散去进餐时，萨金特再作最后的检视，看看刚才到底画出了什么。每天也就画半个小时，因为要配合小模特儿、天色、花丛和灯光，一丝也不能怠慢。”
虽然这个过程不尽如人意，但这幅萨金特的叙事抒情经世之作，却充满了惊奇及印象派的鲜明风格。这幅带有浓郁的诗情及梦幻的作品，“英国小夜曲”是最贴切的称呼，画题则取材自维多利亚时代的流行歌曲“花饰”一节。这幅画受到莫奈在色彩上的启发和共鸣，也是他实验一种新的描绘光与色彩的方法，使他没想到的是这幅画让他东山再起，也成为他最重要的代表作，这就是《康乃馨，百合，百合，玫瑰》。
这幅《康乃馨，百合，百合，玫瑰》是真正包含写实与抒情的作品，具有很强的忧伤色调，受到了人们广泛的喜爱与欢迎。萨金特的绘画声誉提高了，但是他的绘画性质和方向却被随之而来的肖像订货限制住了。在他所有的作品中，《康乃馨，百合，百合，玫瑰》一直是萨金特最喜爱的画作之一，它是萨金特表现瞬间光影效果最突出、最著名的一幅油画。这幅油画描绘了黄昏暮色灯笼下的花园里，两个纯朴天真的小姑娘正在点燃手中的纸制灯笼，背景是一丛丛盛开的康乃馨、百合、玫瑰。白色的衣裙与粉红、淡黄的花朵，闪烁的灯与映在孩子脸庞上的红晕，冷暖两种相互对比且相辅相成的色调，构成了既温暖又浪漫的图景。
萨金特的艺术创作总是来源于现实生活，从生活到艺术，他十分珍视来自生活中点点滴滴的灵感，那是他绘画创作的源泉。中国古人写文章讲究“语不惊人死不休”的目的，而萨金特一生对艺术精神的探索与追求与此如出一辙。《康乃馨，百合，百合，玫瑰》正是令他感动不已的生活场景的再现，他对自己所经受的生活阅历和周围不同文化的影响都能很透彻地形成自己的理解并得心应手地应运到自己的艺术作品当中。
《康乃馨，百合，百合，玫瑰》这幅画是萨金特非常用心之作，这幅画最具魅力的是画面千变万化的丰富色彩，令人赏心悦目、流连忘返。虽然重视色彩的表现，但花的形状历历可见，丰富的色彩和花的芬芳融为一体。白色象征纯粹，此画更加使人联想起童年时期的天真无邪。可从杜萝西的细部描绘看出萨金特用色微妙，因为灯笼的光芒，脸庞雪白的肌肤泛起温暖的金色及微带粉红的光泽，白色的裙装带有淡紫色的冷灰阴影，最醒目的地方散发出白色的光辉。繁花是配置平面式样的基础，以衬托画面，强调作品的装饰性。灯笼的形状，反映出萨金特对东方美术工艺品的喜爱。为了表现出黄昏、灯火及花朵的艳丽颜色，灯笼以奶油般的黄色及冷色系的淡紫色，整幅画一直不断地重复使用这几种颜色。杜萝西的手腕，刚好遮住才点亮的灯火，金色的光亮从冷白的袖子晕散开来。被照亮的弯曲手指虽然未加以仔细描绘，却表现出惊人的效果。以苍白的百合与上部裙装的花边对照，底部是黑暗的带状。可从丛生的杂草中看见杜萝西穿着黑色长筒袜的小腿。杂草中，一眼就能看到若隐若现的白色及鲜红色的康乃馨，白色的康乃馨是亮部最显著的地方。
将近两年时间，众友支持下的《康乃馨，百合，百合，玫瑰》终于在1887年春天于英国皇家学院展出，画作光芒四射，萨金特终于完成了这件一般画家几乎无法达到的成功作品，其中光线、颜色、题材、景致真是配合得天衣无缝。纸灯笼的出现，使夜色中的鲜花清晰可见，这是一般西方人士绝难想象的场景，这幅画非常合乎现代主义画家的要求，赢得了艺术界人士的高度赞赏。这和旧式沙龙画格调全然不同，再一次证明萨金特的多方面绘画才能。
【关键词】萨金特；光线；色调；康乃馨，百合，百合，玫瑰
哲学家斯宾塞诺莎曾经说过：“在我们的生活中，如果没有美术以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣就会失掉一半。”萨金特是19世纪末、20世纪初在欧美两个地域活跃的肖像画家，与此同时也是一位优秀的水彩画大师。他所画的人物画生动写实，深受广大人群所喜爱；他在水彩画方面，对于光与色、形和影的处理，也不是一般画家所能达到的，他严格按照美学的要求来作画，一直保持着技法的创新，引人入胜。他的父母是美国人，但他是在欧洲成长起来的，年轻时游历了欧洲大陆，其中最为喜爱的是巴黎和伦敦，萨金特从小受母亲影响爱好音乐和水彩画，喜爱观察大自然画速写。萨金特这个把相当才能贡献给描绘有钱人肖像的画家，长期以来是一直被美术史家所忽视的。
当萨金特在1884年巴黎展出一幅名为《高特鲁夫人》肖像时，萨金特发现自己被看作是现代主义的离经叛道者，指责的理由与其说是出于艺术形式上的，不如说是出于道德观念上的。对于这幅画像，萨金特期望很高，自己也认为颇有创意。他的紧张随着沙龙的开幕而揭晓，最后大会给了奖，使得今后萨金特的作品不必经过审核，可直接参展。所有艺术界的同行都赞赏不已，可是一般大众对于“下垂的吊带”无法接受，认为邪恶、不够庄重，同时由于所画人物的傲慢神气，再加上她那使人吃惊的袒肩露背的礼服和她那社交名媛的特殊身份，引起了巴黎资产阶级的愤怒。萨金特不知所措，他失望地离开了巴黎，旅行途中意外受伤，最终来到英国乡村百老汇。从小游历各地的萨金特立刻被这美丽的自然风光和家庭的和谐氛围所吸引，他和友人乘船游玩，在夜幕中看见一幅神奇的景象，花丛里的两个小女孩，点亮了悬挂在玫瑰花丛中的纸灯笼，这勾起了他想创作一幅耀眼夺目的作品的冲动。“前些日子的夜晚，想要描绘所目击且具有魅力的东西。黄昏下，两位小女孩点亮繁花包围着纸制的灯笼——我一直想要实现这个理想，但束手无策终至放弃。”1885年萨金特写下上述这段话，事实上这幅作品耗费了相当长的时间才完成。
从1886年3月开始，米雷特和艾比两家签了七年合同，租下了“拉梭屋”。到了夏天，萨金特也来加入。这段时间，他跟平日单调无味的单身汉生活全然不同。这里碰到的朋友，很多也变成萨金特日后的顾客，尤其是一些美国来的画家和萨金特进行画艺切磋。
拉梭屋的建筑已经上了年纪，但住在这里的人却洋溢着青春的活力。花园经过精心设计后，花圃中盛开着各色品种的花朵，十分怡人，还有网球运动场。
身处友情与美好的环境之中，萨金特仍不会稍疏于工作，每天傍晚6点半，萨金特就会丢下网球拍，走向画室去准备作画，这是继续他未完成的《康乃馨，百合，百合，玫瑰》画作。“他让一群人移到另一个场地——花园。两个小女孩已经知道自己该站什么位置，其他的大人帮忙点灯。萨金特立即开始工作，速度飞快，似乎是神来之笔。网球员通通涌向身边观画，一直画到灯火渐暗的7点晚餐时间。等大伙儿散去进餐时，萨金特再作最后的检视，看看刚才到底画出了什么。每天也就画半个小时，因为要配合小模特儿、天色、花丛和灯光，一丝也不能怠慢。”
虽然这个过程不尽如人意，但这幅萨金特的叙事抒情经世之作，却充满了惊奇及印象派的鲜明风格。这幅带有浓郁的诗情及梦幻的作品，“英国小夜曲”是最贴切的称呼，画题则取材自维多利亚时代的流行歌曲“花饰”一节。这幅画受到莫奈在色彩上的启发和共鸣，也是他实验一种新的描绘光与色彩的方法，使他没想到的是这幅画让他东山再起，也成为他最重要的代表作，这就是《康乃馨，百合，百合，玫瑰》。
这幅《康乃馨，百合，百合，玫瑰》是真正包含写实与抒情的作品，具有很强的忧伤色调，受到了人们广泛的喜爱与欢迎。萨金特的绘画声誉提高了，但是他的绘画性质和方向却被随之而来的肖像订货限制住了。在他所有的作品中，《康乃馨，百合，百合，玫瑰》一直是萨金特最喜爱的画作之一，它是萨金特表现瞬间光影效果最突出、最著名的一幅油画。这幅油画描绘了黄昏暮色灯笼下的花园里，两个纯朴天真的小姑娘正在点燃手中的纸制灯笼，背景是一丛丛盛开的康乃馨、百合、玫瑰。白色的衣裙与粉红、淡黄的花朵，闪烁的灯与映在孩子脸庞上的红晕，冷暖两种相互对比且相辅相成的色调，构成了既温暖又浪漫的图景。
萨金特的艺术创作总是来源于现实生活，从生活到艺术，他十分珍视来自生活中点点滴滴的灵感，那是他绘画创作的源泉。中国古人写文章讲究“语不惊人死不休”的目的，而萨金特一生对艺术精神的探索与追求与此如出一辙。《康乃馨，百合，百合，玫瑰》正是令他感动不已的生活场景的再现，他对自己所经受的生活阅历和周围不同文化的影响都能很透彻地形成自己的理解并得心应手地应运到自己的艺术作品当中。
《康乃馨，百合，百合，玫瑰》这幅画是萨金特非常用心之作，这幅画最具魅力的是画面千变万化的丰富色彩，令人赏心悦目、流连忘返。虽然重视色彩的表现，但花的形状历历可见，丰富的色彩和花的芬芳融为一体。白色象征纯粹，此画更加使人联想起童年时期的天真无邪。可从杜萝西的细部描绘看出萨金特用色微妙，因为灯笼的光芒，脸庞雪白的肌肤泛起温暖的金色及微带粉红的光泽，白色的裙装带有淡紫色的冷灰阴影，最醒目的地方散发出白色的光辉。繁花是配置平面式样的基础，以衬托画面，强调作品的装饰性。灯笼的形状，反映出萨金特对东方美术工艺品的喜爱。为了表现出黄昏、灯火及花朵的艳丽颜色，灯笼以奶油般的黄色及冷色系的淡紫色，整幅画一直不断地重复使用这几种颜色。杜萝西的手腕，刚好遮住才点亮的灯火，金色的光亮从冷白的袖子晕散开来。被照亮的弯曲手指虽然未加以仔细描绘，却表现出惊人的效果。以苍白的百合与上部裙装的花边对照，底部是黑暗的带状。可从丛生的杂草中看见杜萝西穿着黑色长筒袜的小腿。杂草中，一眼就能看到若隐若现的白色及鲜红色的康乃馨，白色的康乃馨是亮部最显著的地方。
将近两年时间，众友支持下的《康乃馨，百合，百合，玫瑰》终于在1887年春天于英国皇家学院展出，画作光芒四射，萨金特终于完成了这件一般画家几乎无法达到的成功作品，其中光线、颜色、题材、景致真是配合得天衣无缝。纸灯笼的出现，使夜色中的鲜花清晰可见，这是一般西方人士绝难想象的场景，这幅画非常合乎现代主义画家的要求，赢得了艺术界人士的高度赞赏。这和旧式沙龙画格调全然不同，再一次证明萨金特的多方面绘画才能。