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游戏是实现音乐课程寓教于乐的重要途径。《小学音乐课程标准》中己经明确提出：学生学习音乐课程的原动力就是学习兴趣，其让学生愿意用心接触、享受和利用音乐来感悟人生。在小学阶段，教师依靠音乐内容，设计节奏训练、音准训练、训练动作、音乐协调、识谱等游戏，让学生伴随音乐进行实践活动，在游戏的氛围中感受音乐形象，体会音乐意境，提升音乐综合能力。具体来讲，在小学音乐教学设计中，游戏与音乐的融合可以从以下几点实现。利用游戏导入，激发学习兴趣
小学生极容易被形象、生动的情境所吸引，并产生强烈的探索兴趣。开展音乐游戏，则能够形成良好的课堂氛围，将音乐与情境内容相融合，从而让课堂环境更加贴合小学生的情感认知特征。在小学音乐课程教学中，有许多充满童趣的音乐作品，教师在教学导入环节，可以依托游戏为学生做好情感铺垫，吸引学生主动参与到音乐情境中来。
例如，在《寻找生活中的声音》的教学导入中，教师设计了“听辨声音”的游戏，即教师播放第一组声音，其中包含嘀嗒声、报时声两种声音，要求学生仔细听好，并结合生活经验进行回答。在完成回答后，教师播放《在钟表店里》的音乐片段，并播放模仿钟表走动的声音、闹钟的声音片段，要求同学闭上眼睛感受钟表店里各种声音的节奏感。最后，教師要求学生展开联想，模仿生活中的各种声音，并要求其他学生听辨、猜测。这样的课堂导入有效激发了学生的参与兴趣，提升了学生感知生活中各种声音的能力。
优化游戏内容，促进知识掌握
音乐知识和技能的学习是《小学音乐课程标准》的重要内容，也是发展学生音乐审美，提升学生艺术表达和文化认知的重要途径。在小学音乐课堂上引导学生掌握知识内容是教学设计的重要任务。针对此，教师可以利用游戏形式，将音乐内容进行优化创新，形成更加生动、新颖的教学方法，促使学生寓教于乐的氛围中丰富音乐知识积累，深化音乐知识理解。
例如，在《小雨沙沙沙》的教学设计中，教师根据2/4拍的强弱关系，设计声势游戏，即要求学生一边随音乐轻声哼唱歌曲，一边用拍手、拍腿、跺脚等声势动作，呈现出街拍的强弱变化，在此基础上，教师通过钢琴伴奏引导学生逐渐完成第二乐句、第三乐句、第四乐句的旋律学唱。这样的游戏设计根据奥尔夫音乐理论，将声势动作与节拍学习相融合，为学生构建了更加直观、生动、有趣的音乐氛围，从而强化了学生对节拍知识的理解，奠定了学生音乐表达的基础。因此，现代音乐课程的实际教学一定要紧随时代发展的脚步，重视学生自身潜在的音乐能力，带领学生寻找音乐规律，并且能够积极自主地预习学习音乐知识。
完善游戏过程，增加互动交流
在小学音乐课堂上，游戏教学的设计不仅能够调动学生参与音乐学习的积极性，拓宽学生的音乐知识理解，更能够营造开放、宽松的互动氛围，增进学生之间、师生之间的互动交流，进而在音乐表达中实现共同发展。在小学音乐课堂上，教师应依据音乐为学生设计游戏化过程，促使学生在游戏氛围中实现对话与互动。
例如，在《歌表演：大鹿》的教学设计中，在完成歌曲教唱后，教师设计了角色表演游戏，组织学生通过小组合作完成歌曲演绎。在表演中，教师引导各组学生互动讨论，在歌曲基础上编创、发展故事情节，实现集思广益;通过互动沟通分配角色，确定故事叙述者、小兔子、大鹿、太阳公公、大树爷爷、花仙子、偷猎者等角色，并共同动手合作，制作角色需要的头饰、服装、道具等;根据故事推进，设计“森林的早晨”“偷猎者”“手挽手”三个情节，完成呈现歌曲内容。这样的表演性游戏有效激发了小组合作的动力，调动了学生表演积极性，在沟通与合作的过程中提升了学生团队合作精神，促进了学生情感健康发展。
发挥游戏优势，提升音乐素养
综合音乐素养包括感知、理解、表现、编创音乐的能力。在小学音乐教学中，游戏能够通过情境的设计，将感知、理解、表现、编创有效融合，促使学生在参与中锻炼发展各项能力，进而实现音乐综合素质的提升。教师在音乐游戏设计中，应兼顾游戏方式与学生主体的契合性，根据学生的知识积累、情感塑造等多重目标要求，实现对音乐游戏的参与学习。
例如，在《快乐的do re mi》的教学设计中，教师首先组织学生欣赏歌曲《多来咪》，并鼓励学生通过小组合作进行律动扮演，展现学生对音乐的感知与体会，进一步巩固对音符的识记，并在欢快的歌声中实现音乐表达。接下来设计“跳房子”游戏， 引导学生复习音符do re mi，并在游戏过程中要求学生分为七组分别演唱do re mi fa solla si七个音，并做好衔接部分的处理，完成对音乐作品的趣味性表达，潜移默化地培养学生编创音乐能力。
总之，在新课程改革背景下，将游戏融入到小学音乐教学实践中是推进教学改革的重要方式。在游戏过程中，音乐处于核心位置，学生在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应，这对于丰富学生的音乐知识，强化学生的情感体验，提升学生的审美情趣，发展学生的综合音乐素养具有重要意义。
（作者单位：江苏省南通市通州区新联小学）
小学生极容易被形象、生动的情境所吸引，并产生强烈的探索兴趣。开展音乐游戏，则能够形成良好的课堂氛围，将音乐与情境内容相融合，从而让课堂环境更加贴合小学生的情感认知特征。在小学音乐课程教学中，有许多充满童趣的音乐作品，教师在教学导入环节，可以依托游戏为学生做好情感铺垫，吸引学生主动参与到音乐情境中来。
例如，在《寻找生活中的声音》的教学导入中，教师设计了“听辨声音”的游戏，即教师播放第一组声音，其中包含嘀嗒声、报时声两种声音，要求学生仔细听好，并结合生活经验进行回答。在完成回答后，教师播放《在钟表店里》的音乐片段，并播放模仿钟表走动的声音、闹钟的声音片段，要求同学闭上眼睛感受钟表店里各种声音的节奏感。最后，教師要求学生展开联想，模仿生活中的各种声音，并要求其他学生听辨、猜测。这样的课堂导入有效激发了学生的参与兴趣，提升了学生感知生活中各种声音的能力。
优化游戏内容，促进知识掌握
音乐知识和技能的学习是《小学音乐课程标准》的重要内容，也是发展学生音乐审美，提升学生艺术表达和文化认知的重要途径。在小学音乐课堂上引导学生掌握知识内容是教学设计的重要任务。针对此，教师可以利用游戏形式，将音乐内容进行优化创新，形成更加生动、新颖的教学方法，促使学生寓教于乐的氛围中丰富音乐知识积累，深化音乐知识理解。
例如，在《小雨沙沙沙》的教学设计中，教师根据2/4拍的强弱关系，设计声势游戏，即要求学生一边随音乐轻声哼唱歌曲，一边用拍手、拍腿、跺脚等声势动作，呈现出街拍的强弱变化，在此基础上，教师通过钢琴伴奏引导学生逐渐完成第二乐句、第三乐句、第四乐句的旋律学唱。这样的游戏设计根据奥尔夫音乐理论，将声势动作与节拍学习相融合，为学生构建了更加直观、生动、有趣的音乐氛围，从而强化了学生对节拍知识的理解，奠定了学生音乐表达的基础。因此，现代音乐课程的实际教学一定要紧随时代发展的脚步，重视学生自身潜在的音乐能力，带领学生寻找音乐规律，并且能够积极自主地预习学习音乐知识。
完善游戏过程，增加互动交流
在小学音乐课堂上，游戏教学的设计不仅能够调动学生参与音乐学习的积极性，拓宽学生的音乐知识理解，更能够营造开放、宽松的互动氛围，增进学生之间、师生之间的互动交流，进而在音乐表达中实现共同发展。在小学音乐课堂上，教师应依据音乐为学生设计游戏化过程，促使学生在游戏氛围中实现对话与互动。
例如，在《歌表演：大鹿》的教学设计中，在完成歌曲教唱后，教师设计了角色表演游戏，组织学生通过小组合作完成歌曲演绎。在表演中，教师引导各组学生互动讨论，在歌曲基础上编创、发展故事情节，实现集思广益;通过互动沟通分配角色，确定故事叙述者、小兔子、大鹿、太阳公公、大树爷爷、花仙子、偷猎者等角色，并共同动手合作，制作角色需要的头饰、服装、道具等;根据故事推进，设计“森林的早晨”“偷猎者”“手挽手”三个情节，完成呈现歌曲内容。这样的表演性游戏有效激发了小组合作的动力，调动了学生表演积极性，在沟通与合作的过程中提升了学生团队合作精神，促进了学生情感健康发展。
发挥游戏优势，提升音乐素养
综合音乐素养包括感知、理解、表现、编创音乐的能力。在小学音乐教学中，游戏能够通过情境的设计，将感知、理解、表现、编创有效融合，促使学生在参与中锻炼发展各项能力，进而实现音乐综合素质的提升。教师在音乐游戏设计中，应兼顾游戏方式与学生主体的契合性，根据学生的知识积累、情感塑造等多重目标要求，实现对音乐游戏的参与学习。
例如，在《快乐的do re mi》的教学设计中，教师首先组织学生欣赏歌曲《多来咪》，并鼓励学生通过小组合作进行律动扮演，展现学生对音乐的感知与体会，进一步巩固对音符的识记，并在欢快的歌声中实现音乐表达。接下来设计“跳房子”游戏， 引导学生复习音符do re mi，并在游戏过程中要求学生分为七组分别演唱do re mi fa solla si七个音，并做好衔接部分的处理，完成对音乐作品的趣味性表达，潜移默化地培养学生编创音乐能力。
总之，在新课程改革背景下，将游戏融入到小学音乐教学实践中是推进教学改革的重要方式。在游戏过程中，音乐处于核心位置，学生在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应，这对于丰富学生的音乐知识，强化学生的情感体验，提升学生的审美情趣，发展学生的综合音乐素养具有重要意义。
（作者单位：江苏省南通市通州区新联小学）