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摘 要：文章旨在研究商业绘画（國画、油画）的商业化过程与商品经济发展之间的关系，说明中国画商品化的发展的趋势与前景。
关键词：中国画；油画；市场；商业化
中国画本身的艺术价值在于欣赏，而将其商业化则是从它具有欣赏价值这方面去着手的，而不是从艺术品本身的角度出发，商业性则是讲其用于商业途径，如：在你的国画作品里面附上某个品牌或者是里面纯粹的表现某个商品。中国画发展的状况是以经济发展的状况决定的，经济的发展制约着中国画的发展，因此，中国画与市场经济有着十分紧密的联系。
一、中国画与市场经济的结合主要经历以下两个阶段
（一）传统中国画的商业化
传统中国主要分为文人画与院体画，在中国传统绘画中宋代的院体画最盛。以宋代院体画与文人画对比来说，文人画家其性情是自由的，画法不会拘泥于法度。他们是文人、画家、诗仙、词圣，但绝对不是卖画为生的职业画匠。文人画家，他们有超越的文采、独特的创作能力，和谐朴素的心灵，以及在精神层面自由的创作环境。可见文人画家豪放、潇洒的性格颇为一致。而院体画家的生活环境，却大相径庭，如宋代院中画士，每当“作画都得呈稿赐淮，假若不称主上旨意的，便被涂去或别令命思”，像这样被动又不自由的作画环境，怎能创作出有灵性的作品呢？如邓椿云所说：“（徽宗）始建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。尝谓臣言﹕某在院时，每旬日蒙恩出御府图轴二匣，命中贵押送院，以示学人。上时时临幸，少不如意，即加漫垩，别令命思。虽训督如此，而众吏以人品之限，所作多泥绳绘，未脱卑凡……”而文人画盛行阶段，作者主要强调主观情绪的表达，“逸笔草草，写胸中逸气耳”。画者借绘画表达自己的情感，绘画只是他们表达感情的一种方式，而不是谋生手段。文人画盛行阶段的绘画作品在当时并没有成为商品，画者甚至认为以金钱衡量艺术作品是失去气节的表现，因此文人绘画时期的绘画意识与市场化距离很远。
（二）中国画进入市场经济
商品经济的快速发展，随着人们生活水平的不断提高，人们的精神需求随之提升。绘画作品开始以商品形式进入社会。例如较为著名的国画大师齐白石、潘天寿、张大千等都曾以卖画为生计，对于自己的作品有固定的润格，他们在追求艺术创作的同时亦满足自身的生活需要。
当代中国画市场的发展形式较好，当前的国画作品价格也有所提高。如：崔如琢先生的《盛世荷风》在于2011年秋季香港拍卖会以1.28亿港元成交，成为当代书画市场成交拍卖品的传奇，说明投资者们由于古画藏品的稀有性转而投资当代名家作品，开始收藏当代画家的一些经典作品，当代一些具有独立思想的画家开始崭露头角，成为中国画作品市场非常具有潜力的投资对象。
二、油画商业化
油画作为一种传统的画种，已有几百年的历史，油画在产生阶段就以商品形式出现，很多大师在学习初期都是靠临摹经典油画出售，可见油画的商品化较国画商品化形式要早很多，在20世纪中期香港、新加坡、韩国等地成为商品油画主要的出产地区。如今商品油画地区性产业化规模不断扩大，国内各大城市云集着商业油画的职业画手。这一行业在国内产生有近20年了，属于较新的行业。首先规模不一的油画工作室在广东沿海等城市出现，后来开始在全国各地有所扩展。其工作特征收入较为优渥，工作时间相对自由，既有经济上的收入又利于个人专业水平的提升。
在当前油画市场繁荣发展的情况下，商业化在一定程度上造就了几代油画大师，使中国油画的影响力波及海外艺术界，促进了中国油画的进步和发展，完善了油画分支以及各种油画机构，提高了人们的审美能力，提高了油画家们的生活经济水平，使众多的油画家们更有经济能力支持自己的创作。我们可以从以下几个方面来看看市场所带来的良性方面：
（一）促进当代油画艺术形态的多元化发展
商业化与多向需求促进并加剧了油画艺术形态的裂变、分流和多元化，油画在创作上已不仅仅是用拘于单一的、传统的具象写实的语言，开始呈现出更加复杂的态势。尽管促进这种变化的因素是多方面的，但是我们不能否认商业化在其中推波助澜的巨大力量。商业不会直接催生出一种新的绘画风格，但是来自商业上的肯定却会给犹豫不定的艺术家以自信，促使他继续将一种绘画风格深化发展，从而更有力地保证了艺术家创作上延续性，也使当代油画获得更为成熟的语言形态。面对今天各种张扬个性的油画风格和流派，我们不得不承认商业化浪潮在促进油画的发展。
（二）刺激油画艺术创作中的新语言的探索
商业时代的到来极大地激发了油画家们努力寻求新的油画语言，表达新的油画理念，传播新的艺术思潮。
青年艺术家熊莉钧，抛弃了传统的创作模式，注重商业化时代的色彩冲击力、卡通图式、符号、时尚用品等的运用，画面元素采用现代流行的许多造型因素，主动吸取商业化的养分并将其转化为画面的力量，这一时代的画家在接受了这个时代的文化的同时也把自己成长经历所受到的教育文化背景等融合进来，将其转换为真实的画面，显示了一代人的见识与感悟，描述了现阶段时尚年轻人的生活与行事作风， 也为我们提供了一个参考与认识这年轻世代社会心理思维模式。①庞茂馄在2005年推出的新作《游离者》系列肖像中，就选择了一批当代年轻人的形象，给人最为直观的冲击就是传统的艺术家描述的对象有所改变，“他们大多是一些骨子里浸润着当代文化的年轻人，人物的动态和表情都颇具时代感：别出心裁的发型、暴露的衣着、青春、靓丽、还有点自恋，这让他的作品在其一贯的古典风格中，逐渐衍生出自然、清新、单纯而引人注目的现代风格，从中流露的可以解读的时代印象和符号，使我们强烈地感受到作品中隐含着的物化美丽的精神魅力”② 。
商业化的新环境使得人们的生活出现了许多新现象，这些现象折射到油画创作里，为油画家们提供了更多的素材和更深层次的思考，这种新语言也从他们的油画作品中反映出来。 三、当代商业绘画市场分析
当代绘画中的国画作品对于创新与精神层面的表达与认识等更加重视。国画作品的绘画目的更强，绘画形式的创新与消费人群的多样化。在当代，商业绘画作品市场主要分布在以下几个方面：
（一）艺术品的收藏以及拍卖等相关产业的扩大化
随着国内经济的不断发展，人们对艺术的理解与认同，绘画等相关艺术品的收藏与拍卖占当今艺术品市场交易总额的百分之八十左右，使这一产业成为极有诱惑力的“软黄金”。艺术品的收藏与拍卖成为绘画市场的重要组成部分。通过各种媒体的广泛宣传，收藏、拍卖也被广大消费者认同接受，对于艺术家来讲，艺术作品作为商品被出售也是自身艺术价值的一种体现形式，不菲的收入也成为艺术家不断前进的动力。这一良好循环极大地促进着艺术品市场的繁荣与发展。
（二）国家政策的有力推动
国家一系列相关政策的出台，部分国家政策开始转向发展社会主义文化产业及建设文化强国的战略里，在当前文化相关产业日益增强的同时，国内绘画相关艺术品市场开始呈现正规化、规模化、系统化。
（三）相关政策利于人才培养
由于当前国内经济的蓬勃发展，人们对日常的审美要求、审美能力也有所提升，艺术类相关学科在各大高校开设。艺术类创作人才、批评家、理论家、各类艺术研究型人才、艺术相关机构的出现，而绘画类艺术作品画因其不可复制性及独特性越来越受到大众的重视，近年来艺术类人才的不断涌现也成为中国画艺术品市场的保障与推动力。
由此可见，商业绘画类艺术品市场正不断地正规化、规模化，艺术品的投资已经成为大众十分关注的一种投资方向。同时因为书画作品的收藏又具有学术价值、历史价值与玩赏价值，与其他种类的投资方式相比更为稳定，与此同时也有许多赝品流入市场及拍卖交易中，这一行为破坏了一定的市场秩序，但是同时这种现象也带动了艺术品鉴定行业的发展，促进了大众在遵循价值规律和审美规律的前提下选择理性投资。
商品经济对于人类社会的发展有着一定促进的作用，艺术作为人类社会发展到一定程度才会产生的一项活动，必然要受到当前商品经济的影响。随着时代的发展，商品经济渗透到社会文化的方方面面，当代绘画艺术植根于这片土壤，与商业发生着深刻的联系，可以说，没有绘画的商品化就没有如今油画艺术、中国书画艺术的蓬勃发展。绘画作品商品化在促进艺术发展，促进新的艺术思潮产生形成，形成画家的创作思想，激发艺术家革新激情等方面起到了重要作用，但同时也产生了极大的负面影响。我们要研究商业化对中国油画的双重影响，首先必须承认当代油画艺术和商业结合的现状，绘画与商业本属于不同的领域，由于它们的价值外延有交集，原本不相关的两个行业变得亲密无间，他们之间的结合，是时代的特质。我们要逐步分析，当代艺术在商业机制下出现了何种转变，商业化为纯绘画艺术发展带来怎样的双重影响，“商业化”在当代绘画中所处的位置。
注释：
①王维薇.《今艺术》永不止息的艺术探索——艺术家刘建华[M].台湾：台湾典藏杂志社，2006.
②牟白冶.《艺术当代》从物质之美到精神之魅——再看庞茂琨的肖像姿态[M].上海：上海书画出版社，2006.
参考文献：
[1]罗杨.中國画市场[M].北京：中国书店出版，2010.
[2]孙旭光.当代中国画现状[J].中国书画，2006，（12）.
[3]张展欣.天价国画市场[M].广州：广东南方日报出版社，2007.
[4]西沐.转型期的中国画市场[M].南昌：江西美术出版社，2009.
[5]鲁虹.越界.中国先锋艺术1979-2004[M].石家庄：河北美术出版社，2006.
作者简介：张鑫，吉林省动画学院，助教，吉林省动画学院漫画学院商业国画平台教师。
关键词：中国画；油画；市场；商业化
中国画本身的艺术价值在于欣赏，而将其商业化则是从它具有欣赏价值这方面去着手的，而不是从艺术品本身的角度出发，商业性则是讲其用于商业途径，如：在你的国画作品里面附上某个品牌或者是里面纯粹的表现某个商品。中国画发展的状况是以经济发展的状况决定的，经济的发展制约着中国画的发展，因此，中国画与市场经济有着十分紧密的联系。
一、中国画与市场经济的结合主要经历以下两个阶段
（一）传统中国画的商业化
传统中国主要分为文人画与院体画，在中国传统绘画中宋代的院体画最盛。以宋代院体画与文人画对比来说，文人画家其性情是自由的，画法不会拘泥于法度。他们是文人、画家、诗仙、词圣，但绝对不是卖画为生的职业画匠。文人画家，他们有超越的文采、独特的创作能力，和谐朴素的心灵，以及在精神层面自由的创作环境。可见文人画家豪放、潇洒的性格颇为一致。而院体画家的生活环境，却大相径庭，如宋代院中画士，每当“作画都得呈稿赐淮，假若不称主上旨意的，便被涂去或别令命思”，像这样被动又不自由的作画环境，怎能创作出有灵性的作品呢？如邓椿云所说：“（徽宗）始建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。尝谓臣言﹕某在院时，每旬日蒙恩出御府图轴二匣，命中贵押送院，以示学人。上时时临幸，少不如意，即加漫垩，别令命思。虽训督如此，而众吏以人品之限，所作多泥绳绘，未脱卑凡……”而文人画盛行阶段，作者主要强调主观情绪的表达，“逸笔草草，写胸中逸气耳”。画者借绘画表达自己的情感，绘画只是他们表达感情的一种方式，而不是谋生手段。文人画盛行阶段的绘画作品在当时并没有成为商品，画者甚至认为以金钱衡量艺术作品是失去气节的表现，因此文人绘画时期的绘画意识与市场化距离很远。
（二）中国画进入市场经济
商品经济的快速发展，随着人们生活水平的不断提高，人们的精神需求随之提升。绘画作品开始以商品形式进入社会。例如较为著名的国画大师齐白石、潘天寿、张大千等都曾以卖画为生计，对于自己的作品有固定的润格，他们在追求艺术创作的同时亦满足自身的生活需要。
当代中国画市场的发展形式较好，当前的国画作品价格也有所提高。如：崔如琢先生的《盛世荷风》在于2011年秋季香港拍卖会以1.28亿港元成交，成为当代书画市场成交拍卖品的传奇，说明投资者们由于古画藏品的稀有性转而投资当代名家作品，开始收藏当代画家的一些经典作品，当代一些具有独立思想的画家开始崭露头角，成为中国画作品市场非常具有潜力的投资对象。
二、油画商业化
油画作为一种传统的画种，已有几百年的历史，油画在产生阶段就以商品形式出现，很多大师在学习初期都是靠临摹经典油画出售，可见油画的商品化较国画商品化形式要早很多，在20世纪中期香港、新加坡、韩国等地成为商品油画主要的出产地区。如今商品油画地区性产业化规模不断扩大，国内各大城市云集着商业油画的职业画手。这一行业在国内产生有近20年了，属于较新的行业。首先规模不一的油画工作室在广东沿海等城市出现，后来开始在全国各地有所扩展。其工作特征收入较为优渥，工作时间相对自由，既有经济上的收入又利于个人专业水平的提升。
在当前油画市场繁荣发展的情况下，商业化在一定程度上造就了几代油画大师，使中国油画的影响力波及海外艺术界，促进了中国油画的进步和发展，完善了油画分支以及各种油画机构，提高了人们的审美能力，提高了油画家们的生活经济水平，使众多的油画家们更有经济能力支持自己的创作。我们可以从以下几个方面来看看市场所带来的良性方面：
（一）促进当代油画艺术形态的多元化发展
商业化与多向需求促进并加剧了油画艺术形态的裂变、分流和多元化，油画在创作上已不仅仅是用拘于单一的、传统的具象写实的语言，开始呈现出更加复杂的态势。尽管促进这种变化的因素是多方面的，但是我们不能否认商业化在其中推波助澜的巨大力量。商业不会直接催生出一种新的绘画风格，但是来自商业上的肯定却会给犹豫不定的艺术家以自信，促使他继续将一种绘画风格深化发展，从而更有力地保证了艺术家创作上延续性，也使当代油画获得更为成熟的语言形态。面对今天各种张扬个性的油画风格和流派，我们不得不承认商业化浪潮在促进油画的发展。
（二）刺激油画艺术创作中的新语言的探索
商业时代的到来极大地激发了油画家们努力寻求新的油画语言，表达新的油画理念，传播新的艺术思潮。
青年艺术家熊莉钧，抛弃了传统的创作模式，注重商业化时代的色彩冲击力、卡通图式、符号、时尚用品等的运用，画面元素采用现代流行的许多造型因素，主动吸取商业化的养分并将其转化为画面的力量，这一时代的画家在接受了这个时代的文化的同时也把自己成长经历所受到的教育文化背景等融合进来，将其转换为真实的画面，显示了一代人的见识与感悟，描述了现阶段时尚年轻人的生活与行事作风， 也为我们提供了一个参考与认识这年轻世代社会心理思维模式。①庞茂馄在2005年推出的新作《游离者》系列肖像中，就选择了一批当代年轻人的形象，给人最为直观的冲击就是传统的艺术家描述的对象有所改变，“他们大多是一些骨子里浸润着当代文化的年轻人，人物的动态和表情都颇具时代感：别出心裁的发型、暴露的衣着、青春、靓丽、还有点自恋，这让他的作品在其一贯的古典风格中，逐渐衍生出自然、清新、单纯而引人注目的现代风格，从中流露的可以解读的时代印象和符号，使我们强烈地感受到作品中隐含着的物化美丽的精神魅力”② 。
商业化的新环境使得人们的生活出现了许多新现象，这些现象折射到油画创作里，为油画家们提供了更多的素材和更深层次的思考，这种新语言也从他们的油画作品中反映出来。 三、当代商业绘画市场分析
当代绘画中的国画作品对于创新与精神层面的表达与认识等更加重视。国画作品的绘画目的更强，绘画形式的创新与消费人群的多样化。在当代，商业绘画作品市场主要分布在以下几个方面：
（一）艺术品的收藏以及拍卖等相关产业的扩大化
随着国内经济的不断发展，人们对艺术的理解与认同，绘画等相关艺术品的收藏与拍卖占当今艺术品市场交易总额的百分之八十左右，使这一产业成为极有诱惑力的“软黄金”。艺术品的收藏与拍卖成为绘画市场的重要组成部分。通过各种媒体的广泛宣传，收藏、拍卖也被广大消费者认同接受，对于艺术家来讲，艺术作品作为商品被出售也是自身艺术价值的一种体现形式，不菲的收入也成为艺术家不断前进的动力。这一良好循环极大地促进着艺术品市场的繁荣与发展。
（二）国家政策的有力推动
国家一系列相关政策的出台，部分国家政策开始转向发展社会主义文化产业及建设文化强国的战略里，在当前文化相关产业日益增强的同时，国内绘画相关艺术品市场开始呈现正规化、规模化、系统化。
（三）相关政策利于人才培养
由于当前国内经济的蓬勃发展，人们对日常的审美要求、审美能力也有所提升，艺术类相关学科在各大高校开设。艺术类创作人才、批评家、理论家、各类艺术研究型人才、艺术相关机构的出现，而绘画类艺术作品画因其不可复制性及独特性越来越受到大众的重视，近年来艺术类人才的不断涌现也成为中国画艺术品市场的保障与推动力。
由此可见，商业绘画类艺术品市场正不断地正规化、规模化，艺术品的投资已经成为大众十分关注的一种投资方向。同时因为书画作品的收藏又具有学术价值、历史价值与玩赏价值，与其他种类的投资方式相比更为稳定，与此同时也有许多赝品流入市场及拍卖交易中，这一行为破坏了一定的市场秩序，但是同时这种现象也带动了艺术品鉴定行业的发展，促进了大众在遵循价值规律和审美规律的前提下选择理性投资。
商品经济对于人类社会的发展有着一定促进的作用，艺术作为人类社会发展到一定程度才会产生的一项活动，必然要受到当前商品经济的影响。随着时代的发展，商品经济渗透到社会文化的方方面面，当代绘画艺术植根于这片土壤，与商业发生着深刻的联系，可以说，没有绘画的商品化就没有如今油画艺术、中国书画艺术的蓬勃发展。绘画作品商品化在促进艺术发展，促进新的艺术思潮产生形成，形成画家的创作思想，激发艺术家革新激情等方面起到了重要作用，但同时也产生了极大的负面影响。我们要研究商业化对中国油画的双重影响，首先必须承认当代油画艺术和商业结合的现状，绘画与商业本属于不同的领域，由于它们的价值外延有交集，原本不相关的两个行业变得亲密无间，他们之间的结合，是时代的特质。我们要逐步分析，当代艺术在商业机制下出现了何种转变，商业化为纯绘画艺术发展带来怎样的双重影响，“商业化”在当代绘画中所处的位置。
注释：
①王维薇.《今艺术》永不止息的艺术探索——艺术家刘建华[M].台湾：台湾典藏杂志社，2006.
②牟白冶.《艺术当代》从物质之美到精神之魅——再看庞茂琨的肖像姿态[M].上海：上海书画出版社，2006.
参考文献：
[1]罗杨.中國画市场[M].北京：中国书店出版，2010.
[2]孙旭光.当代中国画现状[J].中国书画，2006，（12）.
[3]张展欣.天价国画市场[M].广州：广东南方日报出版社，2007.
[4]西沐.转型期的中国画市场[M].南昌：江西美术出版社，2009.
[5]鲁虹.越界.中国先锋艺术1979-2004[M].石家庄：河北美术出版社，2006.
作者简介：张鑫，吉林省动画学院，助教，吉林省动画学院漫画学院商业国画平台教师。