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中国画是中国历史文化的产物。宋代郭熙在《林泉高致集》中提出中国山水画“高远”“深远”“平远”三种透视法，而西方油画则讲究焦点透视、两点透视等透视法则。鸦片战争以后，西学东渐逐渐兴起，西方油画开始在中国广泛传播，为中国人所接受。在学习西方油画的过程中，徐悲鸿、刘海粟、吴冠中等一批中国画家将中国画独特的意境和韵味与油画的表现方式相融合，创作出一大批独具中国意境美的油画作品。中国画与油画无论绘画材料、方法等都有所不同，但是亦有相通的地方。
一、中国画写生
（一）中国山水画的起源
中国山水画以自然山水景物為主要绘画主体。对于山水画写生，古人注重观察事物形态，刻画细致。创作中国古典山水画时，画家在表现出对自然景物认识与感受的同时，还要创作出情景相融合的意境。山水画的图样在汉代画像砖上就已出现，可见山水画在早期是作为烘托画面氛围的背景或作为画面主体陪衬物而存在的，并不是独立的绘画题材。山水画在魏晋南北朝时期开始形成，至隋唐时期始独立成科，日渐成熟于五代、北宋。国内现存最早的山水画为隋代画家展子虔的《游春图》，这也侧面印证了我国山水画的独立早于西方独立风景画的出现近千年。山水画具有其自身独特的魅力，这与中国古代百家争鸣的学术思想不无关系，中国山水画大多追求天人合一、意境、韵味美等中国美学思想。
（二）写生山水
当前，“写生”一词可理解为：通过对自然景物客观而实际的认识与了解，对其进行直接表现的绘画方式。谢赫于《六法论》中提出“应物象形”，是指中国画在物体的形态上应以现实的事物为依据，对真实的事物进行提炼与艺术化。写生是中国山水画教学不可缺少的课程之一，也是山水画创新的前提条件，在写生的同时，也可将日常临摹所习得的知识和技法加以巩固、应用与创新。古人讲究“山形面面观，山形步步移”，每到一地，都要从高低远近处、上下左右观察几遍，发现最佳位置后再坐下来选景作画。
中国山水画有着独特的观察方法，跟西方讲究透视法则的观察方式颇有不同之处。中国画没有固定的透视法则，可对自然景物进行多角度、多方位、立体的观察，但又组成一幅完整的山水画。许多时候，画家所展现出的山水景色或许与大自然真实的景象相差甚远，却又具有更多的欣赏性，这与油画中景物的移动和简化也有相似之处。
宋代，郭熙提出的“三远法”确立了中国山水画的透视方法。“三远”即高远、深远、平远，其中，自山下而仰望山顶为“高远”;自山前而窥见山后为“深远”;由近山而望见远山为“平远”。从“三远法”中可见，中国山水画的观察是可以随着人的走动而变化的。中国画家通过特殊的透视方法，对所见山水进行主观的艺术加工，呈现出独具笔墨韵味的山水画作。这些画作有的意境空灵、画面空旷，有的则画面景物繁多，展现中国山川的大美。艺术始于生活又高于生活，这与画家吴冠中的风景不断线原理一致。
二、油画写生
（一）西方风景油画
在西方油画史上，风景画的开端较为缓慢。刚开始，油画风景与中国山水画的起源有相同之处，都是作为背景和陪衬而存在的，并不显眼，也没有形成独立的绘画题材。16世纪，风景才逐渐成为独立的绘画题材。19世纪中叶，巴比松画派使得风景题材画作在绘画史上取得了独立的地位，巴比松画派以写实的手法表现自然景观，用画笔探索大自然的生命。卢梭、柯罗等画家都是巴比松画派的代表人物，他们用画笔表现自己对大自然的真情实感，展现大自然的勃勃生机。
相较于巴比松画派稍晚几十年产生的印象派，也是以风景为表现题材的重要画派。印象派特别强调对客观事物的感受和表现，它主张在艺术上进行革新，追求表现光色的变化。印象派包括莫奈、梵高等画家，他们主张到室外进行写生，表现色彩斑斓的自然景象。
（二）西画东渐
20世纪初，随着早期出国留学的艺术生归国。他们积极推广和介绍西方的绘画艺术，并在不断的实践和探索中促进了中国西方绘画的发展，风景写生也随之成为一种艺术潮流。这一时期的风景写生作品不仅有对西方绘画的模仿和借鉴，也有将中西融合的中国本土油画，如吴冠中、徐悲鸿等画家的画作。
风景是绘画中不可缺少的题材，艺术不分国界，无论在战乱中还是在和平年代，风景题材的绘画都很少受政治因素的影响，但风景油画可以记录当下时代的面貌。受时代背景影响，20世纪70年代前后，画家吴冠中就曾销毁了大量人物题材画作，这也是其后期改作风景画的一大因素。吴冠中作为旧中国最后一批留法学生，归国后致力于油画民族化的探索。未出国留学前，他在国内学习绘画时临摹过大量的中国画，从宋元到明清，从人物、山水到兰竹，从泼墨到勾勒等均有所涉猎，喜爱石涛、八大山人等画家，因此对中国的绘画特色颇有研究。后留学法国，他又受苏弗尔皮等西方画家影响，西方绘画的色彩、写实技艺，中国绘画的笔墨、黑白的意境都对吴冠中产生了深远的影响，这也促成了其独特的绘画风格。20世纪70年代起，吴冠中开始游历各地进行风景写生，其中包括浙江、云南、贵州、广西等地，并在巴黎、伦敦、东京等地多次举行个人画展，将具有中国本土文化的油画推向国际舞台并将中国大好山河的美景展示给世界各国。
中国山水画写生讲究随着脚步的移动，细心观察，利用多视角透视进行取景。油画写生虽与中国山水画写生有所不同，但也有着自己的透视规律，如焦点透视、两点透视、达·芬奇的空气透视法等。油画风景写生必然离不开对自然景物的提炼与选取，这与国画有着异曲同工之处。应用到油画作品中，取景则可说是构图问题，画家会根据画面需要或自我情感的表达对景物进行增减或移动，以达到艺术效果。
中国画讲究笔墨韵味、墨分五色等中国传统趣味，绘画过程有的较缓慢，有的则较快速，如写意风景等。油画也有相似之处，传统的古典油画风景绘制过程烦琐、缓慢，需要画家的仔细推敲、构思和长时间的作画，而印象派的风景画则讲究对景进行直接写生，追求自然光色变化和自我感受。油画除了用绘画颜料进行作画外，还可使用一些综合的材料进行画面绘制或使用一些媒介制作肌理，有的油画作品颜色薄涂，有的则颜料厚实，突出于画面，这与中国画的表现方式是有所区别的。早期的油画是由蛋彩画过渡发展而来的，油画可以在画布或木板、墙壁上进行绘制，而传统的中国画则较多在宣纸上进行作画。
油画与国画有着许多的不同与相似之处，但都离不开艺术家的艺术思想。艺术工作者在画面中仔细地进行推敲与构思，对画面进行取舍和创作，在画中展现自我的绘画技巧和心中所思所想。许多著名艺术家都将绘画视为自己的生命，用自己的生命热爱绘画艺术。印象派画家梵高就是如此，中国近现代画家吴冠中在作画时可以一整天不吃东西和移动，在患病时更是想以不停歇的绘画工作来自杀。这些著名的艺术家对绘画的热爱是值得人们学习的。艺术工作者是一种美妙的职业，画家在观察自然真实的同时，用艺术表现形式将现实的事物或美化或夸张，达到一种真实的艺术效果，展现画家心中的美。
三、结语
由生活的真实到艺术的真实，无论中国画还是油画等画科，都是绘画者通过画笔等材料和表现形式对现实事物取舍升华的体现。绘画是互通的，中国山水画和油画绘画的材料与语言各有不同，但是都可通过画面表达画家内心的真实情感。中西结合的艺术是中国近现代艺术家不断探索和发展的结果，早期的中国本土化油画和现代的卡通风格油画都是艺术发展的体现。卡通风格油画是将动画、漫画中的卡通元素与油画的表现方式相结合，它们或形象简化或表现夸张的空间和人物形象，这些新兴绘画风格的诞生也为中国艺术增添了新的色彩和新的艺术表达方式。
一、中国画写生
（一）中国山水画的起源
中国山水画以自然山水景物為主要绘画主体。对于山水画写生，古人注重观察事物形态，刻画细致。创作中国古典山水画时，画家在表现出对自然景物认识与感受的同时，还要创作出情景相融合的意境。山水画的图样在汉代画像砖上就已出现，可见山水画在早期是作为烘托画面氛围的背景或作为画面主体陪衬物而存在的，并不是独立的绘画题材。山水画在魏晋南北朝时期开始形成，至隋唐时期始独立成科，日渐成熟于五代、北宋。国内现存最早的山水画为隋代画家展子虔的《游春图》，这也侧面印证了我国山水画的独立早于西方独立风景画的出现近千年。山水画具有其自身独特的魅力，这与中国古代百家争鸣的学术思想不无关系，中国山水画大多追求天人合一、意境、韵味美等中国美学思想。
（二）写生山水
当前，“写生”一词可理解为：通过对自然景物客观而实际的认识与了解，对其进行直接表现的绘画方式。谢赫于《六法论》中提出“应物象形”，是指中国画在物体的形态上应以现实的事物为依据，对真实的事物进行提炼与艺术化。写生是中国山水画教学不可缺少的课程之一，也是山水画创新的前提条件，在写生的同时，也可将日常临摹所习得的知识和技法加以巩固、应用与创新。古人讲究“山形面面观，山形步步移”，每到一地，都要从高低远近处、上下左右观察几遍，发现最佳位置后再坐下来选景作画。
中国山水画有着独特的观察方法，跟西方讲究透视法则的观察方式颇有不同之处。中国画没有固定的透视法则，可对自然景物进行多角度、多方位、立体的观察，但又组成一幅完整的山水画。许多时候，画家所展现出的山水景色或许与大自然真实的景象相差甚远，却又具有更多的欣赏性，这与油画中景物的移动和简化也有相似之处。
宋代，郭熙提出的“三远法”确立了中国山水画的透视方法。“三远”即高远、深远、平远，其中，自山下而仰望山顶为“高远”;自山前而窥见山后为“深远”;由近山而望见远山为“平远”。从“三远法”中可见，中国山水画的观察是可以随着人的走动而变化的。中国画家通过特殊的透视方法，对所见山水进行主观的艺术加工，呈现出独具笔墨韵味的山水画作。这些画作有的意境空灵、画面空旷，有的则画面景物繁多，展现中国山川的大美。艺术始于生活又高于生活，这与画家吴冠中的风景不断线原理一致。
二、油画写生
（一）西方风景油画
在西方油画史上，风景画的开端较为缓慢。刚开始，油画风景与中国山水画的起源有相同之处，都是作为背景和陪衬而存在的，并不显眼，也没有形成独立的绘画题材。16世纪，风景才逐渐成为独立的绘画题材。19世纪中叶，巴比松画派使得风景题材画作在绘画史上取得了独立的地位，巴比松画派以写实的手法表现自然景观，用画笔探索大自然的生命。卢梭、柯罗等画家都是巴比松画派的代表人物，他们用画笔表现自己对大自然的真情实感，展现大自然的勃勃生机。
相较于巴比松画派稍晚几十年产生的印象派，也是以风景为表现题材的重要画派。印象派特别强调对客观事物的感受和表现，它主张在艺术上进行革新，追求表现光色的变化。印象派包括莫奈、梵高等画家，他们主张到室外进行写生，表现色彩斑斓的自然景象。
（二）西画东渐
20世纪初，随着早期出国留学的艺术生归国。他们积极推广和介绍西方的绘画艺术，并在不断的实践和探索中促进了中国西方绘画的发展，风景写生也随之成为一种艺术潮流。这一时期的风景写生作品不仅有对西方绘画的模仿和借鉴，也有将中西融合的中国本土油画，如吴冠中、徐悲鸿等画家的画作。
风景是绘画中不可缺少的题材，艺术不分国界，无论在战乱中还是在和平年代，风景题材的绘画都很少受政治因素的影响，但风景油画可以记录当下时代的面貌。受时代背景影响，20世纪70年代前后，画家吴冠中就曾销毁了大量人物题材画作，这也是其后期改作风景画的一大因素。吴冠中作为旧中国最后一批留法学生，归国后致力于油画民族化的探索。未出国留学前，他在国内学习绘画时临摹过大量的中国画，从宋元到明清，从人物、山水到兰竹，从泼墨到勾勒等均有所涉猎，喜爱石涛、八大山人等画家，因此对中国的绘画特色颇有研究。后留学法国，他又受苏弗尔皮等西方画家影响，西方绘画的色彩、写实技艺，中国绘画的笔墨、黑白的意境都对吴冠中产生了深远的影响，这也促成了其独特的绘画风格。20世纪70年代起，吴冠中开始游历各地进行风景写生，其中包括浙江、云南、贵州、广西等地，并在巴黎、伦敦、东京等地多次举行个人画展，将具有中国本土文化的油画推向国际舞台并将中国大好山河的美景展示给世界各国。
中国山水画写生讲究随着脚步的移动，细心观察，利用多视角透视进行取景。油画写生虽与中国山水画写生有所不同，但也有着自己的透视规律，如焦点透视、两点透视、达·芬奇的空气透视法等。油画风景写生必然离不开对自然景物的提炼与选取，这与国画有着异曲同工之处。应用到油画作品中，取景则可说是构图问题，画家会根据画面需要或自我情感的表达对景物进行增减或移动，以达到艺术效果。
中国画讲究笔墨韵味、墨分五色等中国传统趣味，绘画过程有的较缓慢，有的则较快速，如写意风景等。油画也有相似之处，传统的古典油画风景绘制过程烦琐、缓慢，需要画家的仔细推敲、构思和长时间的作画，而印象派的风景画则讲究对景进行直接写生，追求自然光色变化和自我感受。油画除了用绘画颜料进行作画外，还可使用一些综合的材料进行画面绘制或使用一些媒介制作肌理，有的油画作品颜色薄涂，有的则颜料厚实，突出于画面，这与中国画的表现方式是有所区别的。早期的油画是由蛋彩画过渡发展而来的，油画可以在画布或木板、墙壁上进行绘制，而传统的中国画则较多在宣纸上进行作画。
油画与国画有着许多的不同与相似之处，但都离不开艺术家的艺术思想。艺术工作者在画面中仔细地进行推敲与构思，对画面进行取舍和创作，在画中展现自我的绘画技巧和心中所思所想。许多著名艺术家都将绘画视为自己的生命，用自己的生命热爱绘画艺术。印象派画家梵高就是如此，中国近现代画家吴冠中在作画时可以一整天不吃东西和移动，在患病时更是想以不停歇的绘画工作来自杀。这些著名的艺术家对绘画的热爱是值得人们学习的。艺术工作者是一种美妙的职业，画家在观察自然真实的同时，用艺术表现形式将现实的事物或美化或夸张，达到一种真实的艺术效果，展现画家心中的美。
三、结语
由生活的真实到艺术的真实，无论中国画还是油画等画科，都是绘画者通过画笔等材料和表现形式对现实事物取舍升华的体现。绘画是互通的，中国山水画和油画绘画的材料与语言各有不同，但是都可通过画面表达画家内心的真实情感。中西结合的艺术是中国近现代艺术家不断探索和发展的结果，早期的中国本土化油画和现代的卡通风格油画都是艺术发展的体现。卡通风格油画是将动画、漫画中的卡通元素与油画的表现方式相结合，它们或形象简化或表现夸张的空间和人物形象，这些新兴绘画风格的诞生也为中国艺术增添了新的色彩和新的艺术表达方式。