《乐记·乐本》中言：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故行于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，乃干戚羽旄，谓之乐。”发自内心的“音”可以称之为“乐”，也只有发自内心才可以感动人。正如张鸿忠先生所言：“纯熟的技巧固然让人佩服，但源自内心的音乐灵性，方可打动人心，拥有持久的生命力。”在繁华的都市里，逃离琐碎的生活，去听一场音乐演奏会，享受视听的盛宴，香港中乐团就是张鸿忠先生音乐生存的土壤。
　　
　　 缘分天空 执着专业
　　 子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”意思即是修身当先学诗，礼所以立身，乐所以成性。音乐是可以陶冶人的性灵的，在时间的沉淀里，音乐能够逐渐把一个人熏陶为艺术家。
　　 张鸿忠先生的一生与音乐结下了不解之缘，他从小就喜欢音乐，学校里的文工团、合唱团总少不了他的身影。他说：“从上中学时，我就浸在音乐的世界里面了，至今都未走出来，我也不想出来了。”音乐陪伴着张鸿忠先生一路行走，当初的兴趣，早已成了他生命里不可割舍的一部分。
　　 在香港中乐团里，张鸿忠先生是中胡声部乐师，除此之外，他还擅长演奏笛子、口琴、小提琴等乐器，他主要有两个启蒙老师：二胡是原石狮石光中学的吴明业老师，乐理作曲是上海音乐学院毕业的舒平老师。他介绍道：“我曾经有一个老师二胡拉得很好，我对音乐刚好又痴迷，他就教我二胡演奏。”兴趣、勤奋加上一个好老师，这为今天的张鸿忠先生所取得的音乐成就打下了一个良好的基础。
　　 “是什么让您从一个业余的音乐爱好者，变成了一个职业的演奏者呢？”张鸿忠先生认真地回答道：“最初的一个兴趣，再加上一点天分和一种环境熏陶让我在这条路上走了几十年。我从小就喜欢音乐，后来在同乡会、校友会的一些老朋友也经常聚在一起演奏，我与他们分享音乐带来的快乐，从未间断，始终充满热情。”
　　 命运里仿佛有一根琴弦牵引着张鸿忠先生，让他一路走到了今天。1978年，改革开放的春风吹遍了中华大地，原本是要去菲律宾的张鸿忠先生，机缘巧合在香港搁浅，从此便在东方之珠的香港生根发芽了。他回忆说：“当时我们都拿着去菲律宾的护照，因为我的祖辈都在那里，是改革开放把我留在了香港。初到香港的时候，我在工厂、超市上班，但没有放弃音乐这个兴趣爱好。时间长了，在香港渐渐地也有了自己的朋友圈子，也时常在民乐团、歌舞团玩音乐自娱自乐，于是就慢慢传开了，大家知道有这样一个爱音乐的人的存在。”就这样，在口耳相传中，张鸿忠先生逐渐走上了专业的音乐之路。
　　
　　 音乐之声 植根民族
　　 1985年，张鸿忠先生正式成为了香港中乐团的成员。香港中乐团成立于1977年，至今已有35年的历史，而张鸿忠先生也在这里走过了26年生命时光。张鸿忠先生无限感慨地说：“把自己的兴趣当成职业，是一件不容易的事情，我是幸运的。”这其中自有他的辛酸，但他乐在其中。
　　 从张鸿忠先生那里我们了解到，在香港回归前，香港中乐团由市政局管，香港回归后，由香港特别行政区政府康乐及文化事务署管，2001年4月1日，由香港中乐团有限公司正式接管。香港中乐团是香港唯一拥有85位专业演奏家的大型职业乐团，分拉弦、弹拨、吹管及敲击四个乐器组别，其中包括传统及新改革的多种乐器。他们齐心致力于奉献卓越的中乐艺术，紧贴时代脉搏，发挥专业精神，追求音乐至高境界，成为了香港人引以为荣的世界级乐团。张鸿忠先生不无骄傲地说：“我们乐团里拥有众多杰出的专家人才，他们默默无闻，但每个人身上都有值得学习的东西。我们的演奏没有国界，没有地域限制，是全世界的，是丰富多彩的。”他没有慷慨激昂的陈词，但笔者能感受到他对香港中乐团的情深，他的情感表达像东方的旋律一样，细腻而真诚。
　　 据张鸿忠先生介绍，香港中乐团是交响化的，是中西结合的，但更注重民族传统的乐团。乐团植根于历史悠久的中国文化，演出的形式及内容，包括传统民族音乐及近代大型作品。为什么是交响化的香港中乐团呢？张鸿忠先生解释说：“首先，乐器有中西之分，其次，有些作曲、声部的结构等是借鉴西方交响乐团的，以前民乐中是没有我们这么大规模的演奏的，和声、配器是发展到现在才有的。”与香港中乐团的合作者都是国内外的大家，通常是国家一级艺术家才有资格与他们同台演出。他们不仅为全港市民展现了缤纷多彩的中乐世界，担任香港文化大使的他们，经常获邀于国际著名音乐厅及艺术节演出，足迹遍及世界各地。香港中乐团的演奏曲目，集古今中外，又雅俗共赏，这大概就是他们在全世界内，均受到普遍欢迎的原因所在。尽管香港中乐团有藉鉴西方交响乐的成分，但它始终是植根于历史悠久的中华文化之中的，这个本质是不会褪色的。
　　 在音乐的路上走了这么久，这么远，音乐之于张鸿忠先生的意义不言而喻，他对音乐的理解，更是源于一种鲜活的人生体验。他严肃地说：“我更喜欢纯一些的、民族的演奏，它有一种文化的根在里面，能够经久不衰，拥有持久的生命力。音乐是一种世界性的语言，民族的才是世界的。香港中乐团作为香港文化大使，我们是代表自己的民族走出去的，要有中国特色，才能更好地扎根于世界人民的心中。任何经典的曲目都脱离不了民谣素材的根，凭空想象出来的旋律很难有长久的生命力。”张鸿忠先生自始至终都不忘民族音乐的根，并和他优秀的团队一起，努力将这个“根”注入到音乐文化之中，将中华国乐推向世界。
　　 对张鸿忠先生而言，香港中乐团或许就是他人生的全部骄傲，他也深深植根于此，回首岁月，他在那里度过了最美好的青春年华。“香港很多方面都很棒，能在举世闻名、享誉世界的团队里工作，我不枉此生。”这位将一生都奉献给音乐事业的艺术家，此时此刻，用“不枉此生”来表达他最深切的情感，笔者也为之感动。
　　 苦乐人生 乐者康乐
　　 一生与音乐为伴，是幸运的；把一生都奉献给音乐，也是不易的。这其中的酸甜苦辣，张鸿忠先生体味深刻，不论怎么样，他此生在音乐的道路上可以说是无憾了。他谦虚地说：“在乐团里，我只是极其普通的一个。”
　　 从玩音乐之始，张鸿忠先生就有一帮朋友，他说：“到现在就只剩下我在从事这个职业了，可我们仍然有在一起的机会，在同乡会、校友会的活动上，我去表演助兴，和大家一起分享快乐。”问及他在参加这些社团活动的感受时，他说：“我怀着最朴素的感情进去，希望在乡亲的情分下，可以相互联络感情，相互帮助，增强凝聚力。我为他们演奏，能帮忙就帮忙，但求乡亲好。”不求功名，不图利益，他真的是以一种最朴素的感情，与乡亲分享音乐的美好，人性的善良。他带领一帮唱歌爱好者创办了《友声歌艺团》经常为福建社团的庆典活动表演助兴，也即将在香港多个文娱中心举行正式演出。
　　 音乐是没有国界的语言，现在的年轻人张口就能唱歌，抬腿就能跳舞，这可喜，同时也令人忧。张鸿忠先生的看法是：“学习要投入精力，更要一种精神，学音乐也是如此，不能只是简简单单的唱唱跳跳，要有扎实的功底；快餐文化下，流行音乐甚嚣尘上，虽然也有人们耳熟能详的歌曲，但最终沉淀并流传下来的，仍然是那些少部分来自民间的，有民族根本的，有艺术性的曲目。投机取巧和根的缺失，致使它们没有了艺术的生命力。”中国地大物博，地域风情各异，艺术源于生活，但高于生活，我们丰富多彩的生活是它最有营养的土壤，相信在老一辈的带领和年轻人的努力下，我们会创造出属于自己的更优秀的民族音乐。
　　 是什么让一个人一直在同一条路上走，没有偏离？张鸿忠先生只说了四个字：“一言难尽。”他此刻的心情，大概是苦辣酸甜什么滋味都有了，对音乐的千头万绪，也真的是一言难尽，说到底也还是和音乐的不解之缘。他的叔叔曾经写信骂他不务正业，在叔叔眼里，聪明的他应该成为一个医生或者建筑师，但他的执着证明了他的选择，可以给自己带来最大的快乐和满足。纵然以前的老友里只剩下自己一个坚守音乐领域，但他精神世界的丰盈，让旁观者羡慕不已。
　　 艺术是最讲究灵性的，技巧只是外在的表现，灵性可以从内感动人。张鸿忠先生如此理解艺术的内涵，平凡与伟大，可以动人，便是最好的境界。
　　
　　【人物简介】
　　张鸿忠先生，香港中乐团中胡声部演奏师。他的一生与音乐为舞，由一种兴趣演变为终身的职业，从业余爱好者成长为一名职业演奏者，这其中的酸甜苦辣，在时间的沉淀中，逐渐成为了他生命的主题。在享誉世界的乐团里，为全世界的人民带去美好的音乐，是他最得意和快乐的时刻。