挑战不安。像《少年派的奇幻漂流》里，如果没有了老虎，派未必能活下去，对老虎的恐惧激发了他全部的生命力，这种力量是他生存下去的最好的动力。面对艺术，如果不自己找罪受，不去受苦受难，精神就很难得到提升。如果一味地惰怠，一味地安于现状很容易被淘汰。于是李安不断地突破自我，不断地给自己制造不安。这种不安造就了他旺盛的创作力，于是他有了更好的作品。不安的状态无法改变，恐惧不断未必不是好事，每个人心里都需要有一头猛虎。我们行走世间，想要活得精彩可能更需要的是一颗勇于挑战自我的内心。第一次知道李安是看他的电影《饮食男女》，片中“忘年恋”等情节都让人大跌眼镜，导演是怎样一个反叛的人呢？不按常理出牌的人才会有此作为的吧？童年生活，父亲希望他将来能有个“正当职业”，后来违背父愿选择电影，孝顺的他虽感不安，但依然按照自己内心的意志行事。　“大学毕业后耗了六年，心碎无数，我若是有日本丈夫的志节的话，早该切腹了。刚开始还能谈理想，三四年后，人往四十岁走，依旧如此，也不好意思再说什么理想。”李安是这么跟别人形容他的“煮夫”六年。无业，在外人看来火烧眉毛的急迫，一般的情况下已然就改了职业，他却安心地相信自己的理想。他是一个如此敏感的人，所以他很在意别人的任何意见。李安从“父亲三部曲”后获得很大的声誉，即便有片子拍了，父亲依然劝他改行。父亲希望他有一个安稳的职业，安稳地过日子。即使面对父亲和功成名就的压力，他仍坚持做“自己的”电影。《推手》获得金马奖最佳男主角、最佳女配角、评审团特别奖。亚太影展最佳影片。《喜宴》获得柏林电影节金熊奖。金马奖最佳影片、最佳导演、最佳原著剧本。《饮食男女》获得亚太影展最佳影片、全美国家影评人协会最佳外语片。后来的《理性与感性》获得柏林电影节金熊奖，奥斯卡金像奖最佳改编剧本。《冰风暴》获得戛纳电影节最佳编剧。到2000年到达了李安电影生涯的第一个至高点，凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳外语片，金球奖最佳导演、最佳外语片。上世纪九十年代就是李安的天下。他被称为最会讲述社会关系，人与人相处的导演。好多导演，包括很多大导，大都有一个创作鼎盛时期，那个时期部部精品，过了那个状态，一部不如一部，这种例子古今中外比比皆是。李安也遇到了自己的瓶颈期。他在2003年，放弃自己擅长的电影题材，拍摄了《绿巨人》，结果票房一塌糊涂。面对惨败，他依然没有气馁，紧接着2005年的《断背山》让他又迎来了第二春，奥斯卡金像奖最佳导演、最佳改编剧本，威尼斯电影节金狮奖。2007年凭借《色戒》再次或得威尼斯电影节金狮奖。一个始终有恐慌感的人，不是待在一个让他认为安全的环境里，而是不停地折磨自己。以他的资历，上次《绿巨人》的教训，他本可以安稳地拍摄一些自己游刃有余的题材。但是，2010年他开始着手制作一部被称为“最不可能拍成电影”的题材《少年派的奇幻漂流》，这部作品曾经有很多导演尝试，大都失败而归。动物、孩子、水被公认为电影拍摄最难的三个因素，他全部都占了，而且他更是尝试进行3D拍摄。面对质疑其做法的人，他的回答是：“没有做过的才最有意思。做电影职业二十年，入行二十年，如果一直重复自己，整个人就没有了斗志。”面对不安与恐惧，好多人都选择了安稳的做法。但是李安却恰恰相反，他去主动挑战不安。像《少年派的奇幻漂流》里，如果没有了老虎，派未必能活下去，对老虎的恐惧激发了他全部的生命力，这种力量是他生存下去的最好的动力。面对艺术，如果不自己找罪受，不去受苦受难，精神就很难得到提升。如果一味地惰怠，一味地安于现状很容易被淘汰。于是李安不断地突破自我，不断地给自己制造不安。这种不安造就了他旺盛的创作力，于是他有了更好的作品。不安的状态无法改变，恐惧不断未必不是好事，每个人心里都需要有一头猛虎。我们行走世间，想要活得精彩可能更需要的是一颗勇于挑战自我的内心。