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【摘要】小提琴演奏总是充满无穷的魅力，引人入胜，我认为它的感染力与右手运弓的表现力密不可分。本文主要论述了高师小提琴右手运弓表现力教学的一些问题， 目的在于更好的培养和提高学生的小提琴右手运弓表现力，使高师小提琴专业学生在技巧和情感表达上融会贯通、统一发展。
【关键词】高师；小提琴；运弓技巧；表现力
现代小提琴发展至今已有300多年的历史，关于它的作品数不胜数。我们在欣赏小提琴作品时，总能被它迷人的音色和具有歌唱性表现力的声音所打动，我认为这诸多听觉的享受，几乎都来自于右手的运弓。小提琴演奏能否打动听众，除了音准和节奏，右手运弓表现力对演奏的成败起了至关重要的作用。在高师小提琴教学中，发现许多专业学生演奏作品时，风格和音色都很单一，演奏不同的作品竟然毫无差异，而且经常出现错误的表达方式，这不得不让人深思其中的原因。
一、高师小提琴专业学生运弓表现力现状
（一）入学水平普遍偏低，缺乏系统学习
近年来，随着高等教育的普及化，音乐专业招生人数逐渐增多，许多小提琴专业学生入学时程度普遍较浅。一般只能演奏八级左右水平的作品，有些程度甚至更低，能演奏八级以上作品的学生较少，演奏质量也不理想。不仅如此，大多数学生普遍基础较差，基本动作也不够规范，音准节奏都甚是粗糙，技术非常不全面。一经询问，大多数学生入学之前，只针对考级教材进行过学习，仅仅练习考级需要的的曲目，而且是难度最低的那套曲目。对于《马扎斯》、《克莱采尔》、《罗德》、《顿特》等练习曲集，几乎是不知道的。就算偶尔有练习过的，也只是草草学习，谈不上细致，更谈不上扎实。这样片面、不系统的学习经历何来动听的演奏，他们又怎能从中体会到作品的情感需要呢？我想，这些苦果正是当下许多教师急功近利而导致的。
（二）一味追求曲目难度，忽视作品的情感表达
当下高校小提琴专业教学过程中，有些老师过于注重曲目的难度，认为演奏曲目难度决定学生演奏水平的高低。面对这样的情况，学生虽然勉强能将曲子演奏出来，却不难发现演奏质量低下，面对各种运弓技巧，不知如何组合运用，时常出现错误的情感表达，毫无音乐表现力可言。 在我看来，演奏技术只是音乐表现的一种手段，音乐的表现力离不开演奏技术的支持，但这并不是目的，这些是为了能更好的把握作品音乐情感和风格而服务的。无论作品的难易程度如何，唯有合理的选择演奏技巧，将其与音乐情感相互统一，才能赋予作品丰富的表现力，你的演奏才能让人信服。
二、如何提高右手运弓表现力
（一）完善右手运弓技巧
作为一名高校小提琴教师，必须严格要求、狠抓基本功的训练。弓子是小提琴的灵魂，掌握好各类运弓技巧，是小提琴演奏的基本前提。关于小提琴右手运弓技巧，首先要让学生掌握科学的持弓法，再对连弓、分弓、跳弓、顿弓等各类基本弓法进行专项训练。每种弓法都有它特定的效果，这些是演奏乐曲的基本手段。
除此之外，我认为小提琴右手运弓表现力，更重要的是弓速、弓压、弓弦接触点的控制以及弓长分配，这些要素直接影响音质的好坏。比如演奏要满足结实、饱满的音色要求时，我们可以将弓弦接触点选择在靠近起码的地方，使用较大的弓压，弓速不宜太快。但是这一部分的内容，许多高师小提琴专业学生在进入大学之前并没有学习过。所以，我们更应该将这个作为他们在大学期间的重点教学内容，这是运弓表现力的重要手段。这些运弓技巧之间的组合形式是多种多样的，根据音乐中不同的情感需要和风格特征，其组合的效果几乎是无限的。学生经过系统的训练，掌握这些运弓技巧，那么，他们演奏时获得的音色才可能丰富多样。
（二）提升音乐欣赏水平与理解能力
众所周知，在演奏过程——即二度创作中，我们不可能再现原作，从本质意义上来说只能接近原作。要想真正演奏好一部作品，都应该建立在还原音乐本色的基础上，而不是不负责任的自由随意发挥，除了通过自己对音乐的理解来表现音乐，更重要的是尊重每一首作品特有的风格。如果不假思索就进行演奏，常常会出现错误的音乐表达，究其原因主要是文化差异，对作品本身的音乐含义理解不深入产生偏差。因此，在教学过程中，我们要引导学生了解作者及作品的创作特征，重视学生理论知识的学习与积累，这是我们在进行教学和演奏之前必须完成的功课，是不可或缺的研究阶段。
比如我们要学习莫扎特的小提琴作品，我们在了解作者的生平简介、创作背景和特征之后，就能够知道他的音乐需要体现出轻松、典雅、自然流露的气质，在作品丰富的情感中始终追求理性与平衡。那么演奏时，就不能过分的宣泄情感，音色始终保持干净、透亮并极具歌唱性，运弓技巧要轻快、灵活，这样才能将莫扎特作品的特征和内涵演奏出来。
小提琴运弓表现力的培养，除了课堂教学，学生平日的学习与积累也很重要。我们应该鼓励学生多听音乐会或音频资料，从中获得情感共鸣，逐渐培养学生的欣赏能力与理解能力。
（三）合理选择运弓技巧
小提琴运弓犹如画画一样，画家永远不可能只用一种颜色作画，即使调色板上只有红黄蓝三种基本颜色，也能调出绚丽斑斓的色彩。假设我们每一首乐曲都采用相同的弓速和弓压，使用相同的力度和速度，总是使用同一种发音方法，那音乐将失去它的魅力，变得千篇一律。著名的钢琴家约瑟夫·霍夫曼说：“我们衡量一个艺术家的价值不是凭他的技巧，而是要看他如何运用技巧。”我们的右手运弓技术应当像调色板一样，根据音乐的需要使用不同的技术手段去表现。这样能大大增强音乐的表现力，使音乐充满无穷的魅力。 当然，在教学过程中，我们会发现，每个学生的理解能力和运弓技术都不一样，即使演奏同一首作品，都会使演奏风格不同。这就需要我们做到“因材施教”，帮助学生发现自身的演奏特点，选择适合自己并且合理的运弓技术。
关于合理选择运弓技术的教学中，给我带来深刻影响的并不是维尼亚夫斯基、帕格尼尼、萨拉萨蒂等作曲家的炫技作品，也不是协奏曲、幻想曲等大型体裁作品，而是一些旋律质朴，没有复杂技巧的作品。这类作品学生往往容易忽视他们的运弓技术，演奏起来索然无味。比如莫扎特的小提琴奏鸣曲，在看似简单的旋律下却隐藏着无限魅力，如何演奏好他的作品是非常值得思考的问题。在莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲，K301》，第一乐章59-60小节中（谱例1），我们看到谱例上方的连音线，学生通常会不假思索按照乐谱要求，使用上方的弓法。但是，在小提琴作品中大多数作曲家所使用的连音线是为了表示句法，并非弓法，在教学中这是需要我们仔细引导的。 谱例1：
如果我们按照谱例上方的弓法，要完成这个弓法只能使用较慢的弓速，在保证f力度的音响下，容易过分使用压力，使声音压抑且暗淡无光，而且这样的处理并不符合此时较为热烈音乐情绪。在我们可以选择的情况下，演奏f时通常选择用更长的运弓和更快的弓速来表现，而不是一味的施加更多的压力，这样的声音更具有穿透力而且明亮。所以建议使用下方弓法，将上方的连线视为表示句法，在句子内是可以换弓的，只是此时换弓要让人听不出痕迹，感觉旋律是连贯不断的，这样有利于音乐的流动，保证声音的结实和透明。在这部作品中，还有许多带“·”音符，且都标有f记号，莫扎特音乐里每一个带点的音符都值得思考，不能断然称之为顿弓或跳弓演奏，到底应该选择哪种演奏法是值得仔细考究的。例如该作品第一乐章9-12小节（谱例2）。
谱例2：
对于这些带“·”音符的演奏，一定要区别于浪漫主义时期作品中类似音符的演奏方法。从莫扎特作品的创作特征和演奏特征可以看出，这时需要用到的演奏法是离弦的跳弓。从空中起奏，落弦时弓毛要快速勾住琴弦，接触点靠近琴马，弓速要非常快，带点的音符之间弓毛是离开琴弦的，放在下半弓靠近弓根部位演奏，这样更容易利用弓本身的重量和弹性进行演奏，使声音强而不破，且富有弹性和推动力。没有带点的音符则需要发出饱满的而坚定的声音，可以用较长的、快速的运弓来演奏，使琴弦充分的振动，而绝对不是给琴弦施加更多的压力或者随意含糊的来完成。这样向上的音阶式的旋律在这首作品里有好几处，旋律本身给乐曲增强了动力，我们可以做一个隐形力度变化，根据旋律线往高音发展力度渐强，落弦压力适度增加，接触点不变，注意是在平和的范围内进行处理，声音更加富有穿透力。 从这些分析中我们可以看出，我们在引导学生掌握规范的运弓技巧同时，更需要注重学生对运弓技术合理选择的学习和运用能力。让学生明白唯有理性对待作品的情感与风格，准确的理解与分析，选择出恰当的运弓方式进行表现，才能真正展示出作品动人的音乐表现力。
三、结语
音乐的动人之处在于它丰富的表现力，小提琴音乐的表现力永远离不开运弓技术，但并不是一味的强调技巧而忽略音乐本身，那样的音乐是没有感情而且空洞的。著名的小提琴教育家加拉米安认为：“一个好的演奏家应当让完美的演奏技巧和可以使每个人理解、信服的音乐表现能力结合在一起”。因此，我们在高师小提琴教学中，对小提琴运弓表现力的教学应该引起足够的重视，提高学生的音乐表现力，让学生在演奏作品时，能自如、恰当的运用小提琴的运弓技术，同时与音乐情感相结合，塑造栩栩如生、至善至美的音乐形象。
【关键词】高师；小提琴；运弓技巧；表现力
现代小提琴发展至今已有300多年的历史，关于它的作品数不胜数。我们在欣赏小提琴作品时，总能被它迷人的音色和具有歌唱性表现力的声音所打动，我认为这诸多听觉的享受，几乎都来自于右手的运弓。小提琴演奏能否打动听众，除了音准和节奏，右手运弓表现力对演奏的成败起了至关重要的作用。在高师小提琴教学中，发现许多专业学生演奏作品时，风格和音色都很单一，演奏不同的作品竟然毫无差异，而且经常出现错误的表达方式，这不得不让人深思其中的原因。
一、高师小提琴专业学生运弓表现力现状
（一）入学水平普遍偏低，缺乏系统学习
近年来，随着高等教育的普及化，音乐专业招生人数逐渐增多，许多小提琴专业学生入学时程度普遍较浅。一般只能演奏八级左右水平的作品，有些程度甚至更低，能演奏八级以上作品的学生较少，演奏质量也不理想。不仅如此，大多数学生普遍基础较差，基本动作也不够规范，音准节奏都甚是粗糙，技术非常不全面。一经询问，大多数学生入学之前，只针对考级教材进行过学习，仅仅练习考级需要的的曲目，而且是难度最低的那套曲目。对于《马扎斯》、《克莱采尔》、《罗德》、《顿特》等练习曲集，几乎是不知道的。就算偶尔有练习过的，也只是草草学习，谈不上细致，更谈不上扎实。这样片面、不系统的学习经历何来动听的演奏，他们又怎能从中体会到作品的情感需要呢？我想，这些苦果正是当下许多教师急功近利而导致的。
（二）一味追求曲目难度，忽视作品的情感表达
当下高校小提琴专业教学过程中，有些老师过于注重曲目的难度，认为演奏曲目难度决定学生演奏水平的高低。面对这样的情况，学生虽然勉强能将曲子演奏出来，却不难发现演奏质量低下，面对各种运弓技巧，不知如何组合运用，时常出现错误的情感表达，毫无音乐表现力可言。 在我看来，演奏技术只是音乐表现的一种手段，音乐的表现力离不开演奏技术的支持，但这并不是目的，这些是为了能更好的把握作品音乐情感和风格而服务的。无论作品的难易程度如何，唯有合理的选择演奏技巧，将其与音乐情感相互统一，才能赋予作品丰富的表现力，你的演奏才能让人信服。
二、如何提高右手运弓表现力
（一）完善右手运弓技巧
作为一名高校小提琴教师，必须严格要求、狠抓基本功的训练。弓子是小提琴的灵魂，掌握好各类运弓技巧，是小提琴演奏的基本前提。关于小提琴右手运弓技巧，首先要让学生掌握科学的持弓法，再对连弓、分弓、跳弓、顿弓等各类基本弓法进行专项训练。每种弓法都有它特定的效果，这些是演奏乐曲的基本手段。
除此之外，我认为小提琴右手运弓表现力，更重要的是弓速、弓压、弓弦接触点的控制以及弓长分配，这些要素直接影响音质的好坏。比如演奏要满足结实、饱满的音色要求时，我们可以将弓弦接触点选择在靠近起码的地方，使用较大的弓压，弓速不宜太快。但是这一部分的内容，许多高师小提琴专业学生在进入大学之前并没有学习过。所以，我们更应该将这个作为他们在大学期间的重点教学内容，这是运弓表现力的重要手段。这些运弓技巧之间的组合形式是多种多样的，根据音乐中不同的情感需要和风格特征，其组合的效果几乎是无限的。学生经过系统的训练，掌握这些运弓技巧，那么，他们演奏时获得的音色才可能丰富多样。
（二）提升音乐欣赏水平与理解能力
众所周知，在演奏过程——即二度创作中，我们不可能再现原作，从本质意义上来说只能接近原作。要想真正演奏好一部作品，都应该建立在还原音乐本色的基础上，而不是不负责任的自由随意发挥，除了通过自己对音乐的理解来表现音乐，更重要的是尊重每一首作品特有的风格。如果不假思索就进行演奏，常常会出现错误的音乐表达，究其原因主要是文化差异，对作品本身的音乐含义理解不深入产生偏差。因此，在教学过程中，我们要引导学生了解作者及作品的创作特征，重视学生理论知识的学习与积累，这是我们在进行教学和演奏之前必须完成的功课，是不可或缺的研究阶段。
比如我们要学习莫扎特的小提琴作品，我们在了解作者的生平简介、创作背景和特征之后，就能够知道他的音乐需要体现出轻松、典雅、自然流露的气质，在作品丰富的情感中始终追求理性与平衡。那么演奏时，就不能过分的宣泄情感，音色始终保持干净、透亮并极具歌唱性，运弓技巧要轻快、灵活，这样才能将莫扎特作品的特征和内涵演奏出来。
小提琴运弓表现力的培养，除了课堂教学，学生平日的学习与积累也很重要。我们应该鼓励学生多听音乐会或音频资料，从中获得情感共鸣，逐渐培养学生的欣赏能力与理解能力。
（三）合理选择运弓技巧
小提琴运弓犹如画画一样，画家永远不可能只用一种颜色作画，即使调色板上只有红黄蓝三种基本颜色，也能调出绚丽斑斓的色彩。假设我们每一首乐曲都采用相同的弓速和弓压，使用相同的力度和速度，总是使用同一种发音方法，那音乐将失去它的魅力，变得千篇一律。著名的钢琴家约瑟夫·霍夫曼说：“我们衡量一个艺术家的价值不是凭他的技巧，而是要看他如何运用技巧。”我们的右手运弓技术应当像调色板一样，根据音乐的需要使用不同的技术手段去表现。这样能大大增强音乐的表现力，使音乐充满无穷的魅力。 当然，在教学过程中，我们会发现，每个学生的理解能力和运弓技术都不一样，即使演奏同一首作品，都会使演奏风格不同。这就需要我们做到“因材施教”，帮助学生发现自身的演奏特点，选择适合自己并且合理的运弓技术。
关于合理选择运弓技术的教学中，给我带来深刻影响的并不是维尼亚夫斯基、帕格尼尼、萨拉萨蒂等作曲家的炫技作品，也不是协奏曲、幻想曲等大型体裁作品，而是一些旋律质朴，没有复杂技巧的作品。这类作品学生往往容易忽视他们的运弓技术，演奏起来索然无味。比如莫扎特的小提琴奏鸣曲，在看似简单的旋律下却隐藏着无限魅力，如何演奏好他的作品是非常值得思考的问题。在莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲，K301》，第一乐章59-60小节中（谱例1），我们看到谱例上方的连音线，学生通常会不假思索按照乐谱要求，使用上方的弓法。但是，在小提琴作品中大多数作曲家所使用的连音线是为了表示句法，并非弓法，在教学中这是需要我们仔细引导的。 谱例1：
如果我们按照谱例上方的弓法，要完成这个弓法只能使用较慢的弓速，在保证f力度的音响下，容易过分使用压力，使声音压抑且暗淡无光，而且这样的处理并不符合此时较为热烈音乐情绪。在我们可以选择的情况下，演奏f时通常选择用更长的运弓和更快的弓速来表现，而不是一味的施加更多的压力，这样的声音更具有穿透力而且明亮。所以建议使用下方弓法，将上方的连线视为表示句法，在句子内是可以换弓的，只是此时换弓要让人听不出痕迹，感觉旋律是连贯不断的，这样有利于音乐的流动，保证声音的结实和透明。在这部作品中，还有许多带“·”音符，且都标有f记号，莫扎特音乐里每一个带点的音符都值得思考，不能断然称之为顿弓或跳弓演奏，到底应该选择哪种演奏法是值得仔细考究的。例如该作品第一乐章9-12小节（谱例2）。
谱例2：
对于这些带“·”音符的演奏，一定要区别于浪漫主义时期作品中类似音符的演奏方法。从莫扎特作品的创作特征和演奏特征可以看出，这时需要用到的演奏法是离弦的跳弓。从空中起奏，落弦时弓毛要快速勾住琴弦，接触点靠近琴马，弓速要非常快，带点的音符之间弓毛是离开琴弦的，放在下半弓靠近弓根部位演奏，这样更容易利用弓本身的重量和弹性进行演奏，使声音强而不破，且富有弹性和推动力。没有带点的音符则需要发出饱满的而坚定的声音，可以用较长的、快速的运弓来演奏，使琴弦充分的振动，而绝对不是给琴弦施加更多的压力或者随意含糊的来完成。这样向上的音阶式的旋律在这首作品里有好几处，旋律本身给乐曲增强了动力，我们可以做一个隐形力度变化，根据旋律线往高音发展力度渐强，落弦压力适度增加，接触点不变，注意是在平和的范围内进行处理，声音更加富有穿透力。 从这些分析中我们可以看出，我们在引导学生掌握规范的运弓技巧同时，更需要注重学生对运弓技术合理选择的学习和运用能力。让学生明白唯有理性对待作品的情感与风格，准确的理解与分析，选择出恰当的运弓方式进行表现，才能真正展示出作品动人的音乐表现力。
三、结语
音乐的动人之处在于它丰富的表现力，小提琴音乐的表现力永远离不开运弓技术，但并不是一味的强调技巧而忽略音乐本身，那样的音乐是没有感情而且空洞的。著名的小提琴教育家加拉米安认为：“一个好的演奏家应当让完美的演奏技巧和可以使每个人理解、信服的音乐表现能力结合在一起”。因此，我们在高师小提琴教学中，对小提琴运弓表现力的教学应该引起足够的重视，提高学生的音乐表现力，让学生在演奏作品时，能自如、恰当的运用小提琴的运弓技术，同时与音乐情感相结合，塑造栩栩如生、至善至美的音乐形象。