2002年，象山影视城，金庸老先生收到一份当地礼物——一幅《神雕展翅图》。但见鹰目炯炯如炬，羽翅纤毫毕现，晃神间触及，竟是麦秆。先生拿着画，久久不能放下。这只雕，似曾相识，许是神雕侠侣里那只？
　　数日前，这只雕，还是徐敏杰手里的一束麦秆……
　　徐敏杰，象山麦秆画非物质文化遗产传承人。1999年，徐敏杰美术中专毕业，待业在家。一次见田中一炷浓烟涌起，是农村常见的麦秆焚烧处理，他拾起麦秆，发现麦秆晶莹剔透，温润如玉，仿佛鲜活的生命在手心跳动。一束激光直击他的心房，“啪”地有什么东西被打开了。徐敏杰想做点什么。
　　不久，一幅麦秆做的《虾趣图》完成了。好别致，为什么不多做点？在朋友的鼓励下，徐敏杰开始了麦秆装饰画的创作。创业初期，只要有宾馆或酒店开业，徐敏杰都会上门推销画作。五六十块一幅的微薄收入勉强能维持基本生活。为了方便卖画，徐敏杰顶着全家反对的压力，搬到了象山县城。“除了吃饭睡觉，就是作画，好多精品，就是那时候熬出来的。”徐敏杰说，10平米的出租屋，每顿榨菜下饭的日子，一过就是三年。
　　“有些事，心里认定了，就是一辈子。”徐敏杰心里实在放不下麦秆。时间默默地沉淀匠人的苦心。2005年，徐敏杰开了自己的店铺，梦想终于有了遮风避雨的地方。随着画作销量增多，徐敏杰的麦秆画得到了县政府的重视及扶持。
　　二十年，折草为画，徐氏麦秆画逐渐为大众所认可、喜欢。徐敏杰的作品曾参加浙江展览馆工艺美术品展，获第五届中国（国际）手工艺品博览会铜奖。
　　如今，第一次拾起麦秆时的兴奋，仍然鲜活地印刻在他的脑海中。
　　麦秆画，金黄的自然光泽，能在一瞬间攫取你的眼球。远观古朴雅致，如临画境，近看纤毫毕现，栩栩如生。轻轻触及，比婴儿肌肤更柔滑几分。若有若无的麦秆清香，给人一种久违的自然亲近感。
　　徐敏杰的画作突出麦秆本质，以细腻精致为特色。选材、染色、贴麦秆纸、裁剪、拼贴、烙烫……十几道工序，每一步对最后成画效果都至关重要。
　　五月，麦浪飘香，徐敏杰回到象山农村收集麦秆原料。新鲜的麦秆，还带着新翻泥土的清新呢。晒干麦秆，褪去外皮，青白色的麦秆芯水灵得能挤出水来。选光洁度高的麦秆放入锅中浸煮，洗净铅华。再次晒干，麦秆能保存七八年。“老家父母床下垫的麦秆，几十年了还光泽依旧呢。”徐敏杰心里的麦秆，永远停在丰收时的花季年华。
　　徐敏杰的画作很少染色，多为最自然的麦秆金黄色。“不能突出麦秆的原汁原味，麦秆画便少了韵味。”徐敏杰解释道。金黄的麦秆表现淳朴的气质，要让人一眼就注意到麦秆材质，这是徐敏杰作画的原则。灯火阑珊处，麦秆金黄的色泽汇成汩汩流年，攒起年年丰收企盼，流进看画人的心坎。
　　不同于陕西麦秆画多为麦秸纸片的拼贴，徐敏杰更注重麦秆细腻精致的表达。剪出一个个形态各异的小零件，用镊子小心翼翼地拼贴。平面的构图有了骨血，清风穿叶而过，竹影摇曳，隐绰可见；神龙身形威严，逶迤游戏，乾坤间不见首尾……仔细观察，每一片竹叶都有变化，却恰到好处地长在最适合的地方。作画前数小时的细致观察，画面落在眼底，心中小块分割，琢磨着每一个区块最灵动的表达，直至心底扎下了那片竹林。心里有了画，剪起来才会自信。
　　如果说拼贴赋予了画作层次感，最后的烙烫便为麦秆注入了生命。定制的烙铁，扁平的触面灼出承接自然的明暗变化，纤细的刀背游走于轮廓线上，金黄的生命熠熠生辉。精准的烙烫需要时间的沉淀，烙轻了凸显不了画作最佳效果，烙重了麦秆变焦前功尽弃。“最开始不敢烙，只稍微烙一点。后来慢慢胸有成竹，能一步到位了。毕竟烙了二十年呢。”
　　徐敏杰的心思，烙铁最懂。
　　“麦秆画少范本，没有参考书籍，只能结合绘画功底，自己琢磨，山水画、版画……什么都尝试，要融合发展，不然麦秆画就没了生命力。”徐敏杰说。
　　家有萬贯不如古董一件，徐敏杰喜欢有历史的东西。明代财神木雕像、清代豆青釉瓷盘、民国石印本芥子园画谱等等都是他的心头所好。徐敏杰说，清代、民国的工艺，不计功夫，只求精益求精，能发现很多借鉴的东西。他最喜欢一个人坐在收藏的古物间，那时感觉心情特别舒畅。
　　时间冲淡了老床架精致的描金图案，鬼斧神工的轮廓至今若隐若现。柔和的光束挤进窗缝，印在青花瓷斑驳的盘底上，播放着一张张远古的幻灯片。徐敏杰心里平静如湖面，历史的光影撩开圈圈涟漪，灵感在发酵……
　　工作室墙面上，青花瓷和麦秆结合的装饰画别具一格。与普通麦秆画不同，青花瓷系列中麦秆褪去主角的光环，作为点缀默默陪衬在旁。青花瓷透明釉下的氧化钴，在古代能人的匠心巧手下，绽放对称素雅花环，结出绕盘富贵瓜果。瓷身周围，麦秆点缀。一尾斑鲤施施游来，几条柳絮摇曳生姿……几处轻描淡写的麦秆小画，于青花瓷静好岁月里，平添了一抹春色与灵动。
　　隐绰竹叶片片变化莫测、渔网纵横纹理清晰可见、游龙鳞片凸起粒粒可数……麦秆画高清显微镜般呈现最逼真的细节。心里没有大自然，又怎能做得自然？作画之余，徐敏杰喜欢回归山野。西子湖畔，孤山古籍修复院里，古色古香的书页翻开几段尘世记忆；漓江岸边，穿越全家洲，走过九马画山，船行江心，蓦然回首，似曾相识，正是二十元纸币背面图；象山峰顶，奇山怪石尽收眼底，数亿年前海浪撞击岩石的声音耳畔仍有回响……
　　眼睛拍下绝美画面，耳朵录下万千声响，分门别类存在心里。一张照片、一幅写生、几丛样本，和麦秆碰出创意的火花。象山，徐敏杰的家乡，三面环海，渔文化滋养着富饶的土地。徐敏杰几乎走遍了象山每一处山峰，眼底的风景落在纸上，制成一系列渔文化麦秆画，本土风情浓郁。
　　象山六月禁渔，历经三个月的休养生息迎来九月丰收季。祭祀活动，锣鼓喧天，满载而归的企盼、一帆风顺的祝愿，一片片用麦秆粘起来。渔民出海图、妈祖祭祀图、收船晒网图，开渔节的欢喜，浓到化不开。
　　一幅幅开渔节系列麦秆画曾作为礼物送给外来嘉宾，拿在手里，是象山淳朴厚重的文化底蕴。
　　2005年，徐敏杰和朋友凑了5000块钱在东谷湖风景区租了一个店铺卖画营生。闲时，徐敏杰会邀朋友们到店里喝茶聊天。书画家、根雕匠人、剪纸艺人……一群追梦的年轻人聚在一起谈天说地。
　　“当时我们是最底层的人，只有情怀和梦想。聚在一起什么都说，感觉不孤单了，也收获了很多。”徐敏杰经营的店铺前有一片竹林，后面就是东谷湖。夏夜，微风荡过竹林，竹叶沙沙作响，枕着东谷湖水，随着杯盏里茶水渐少，年轻人的梦想在心中越发膨胀。“沙溪清音”，大家一起出谋划策想出的店名。东谷湖畔，风声浅啸，希望更多人能认可、传承麦秆画——这是徐敏杰的夙愿。
　　制作一幅麦秆画，少则几天，多则数周，每一个小零件都要用心去揣摩。“没有明确的作画规划，之后什么都想尝试，争取早点摸索出自己的风格。麦秆画制作费时，感兴趣的人少，争取做成这行的领头羊，想学的人就会多了吧。”徐敏杰还准备向政府要块地，建个小型展览馆，专门放自己的收藏和画作，供人观赏。
　　古朴雅致的工作室里，一幅滩涂画完成了一半。用木屑粉代替麦秆表现沙滩，会不会更细腻生动些呢？这是徐敏杰新的创作方向。