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摘 要：《肖申克的救赎》是一部发人深省的经典好莱坞影片，该片在世界各大电影网站的排行中始终名列前茅。2018年3月28日，豆瓣电影诞生了第一部百万人参与评分的电影，《肖申克的救赎》以9.6的评分位居豆瓣榜首，共105万人参与评分，其中82.9%的人给出了五颗星的高评价。本文中笔者将从三个方面分析该影片为何能征服无数观众的心，探究其时至今日该片一直深受观众的喜爱的原因。
关键词：《肖申克的救赎》；豆瓣；百万评分
作者简介：陈丽敏（1995-），女，上海工程技术大学研究生在读，研究方向：艺术设计、数字媒体。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-27--02
一、叙事结构
影片以安迪因妻子与其情人被枪杀而含冤入狱作为故事的开始，再到安迪入狱后与瑞德的相遇相识、相识相知。影片有两部分高潮，一、安迪在出户外公差时帮狱官逃税而为狱友赢得一箱啤酒和短暂的自由，并在这之后成为典狱长诺顿的“财政秘书”。二、安迪扩建图书馆实现对鲨堡集体囚犯的救赎，并在帮助狱友汤米的过程中获得自我救赎，而后经过与典狱长诺顿列的一系对抗直采至越狱成功逃离鲨堡。影片最后二十多分钟的结局里，采用倒叙的手法解密了安迪是如何在众目睽睽之下成功越狱，然后顺叙典狱长罪行曝光后的畏罪自杀以及瑞德假释成功出狱后遵守与安迪的约定，最终在浩瀚蔚蓝的太平洋边与安迪相见。
从叙事结构上看.影片基本可以分为因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构和梦幻式复调结构。所谓交织式对比结构，从影片的构成上看该结构模式和因果式线性结构一样，也遵循了影片故事情节发展的线性时间顺序，但因果式线性结构在叙事上单一的线性时间展开，而交织式对比结构但却同时设置了两条或两条以上的叙述线索。“各条线索之间，以具有明显不同风貌、不同取向的事件和人物构成或明显或错综的复杂性对比关系。通过这种对比性张力的运动，推动本文的叙事进程，架构本文的叙事主题。[1]
《肖申克的救赎》采用了因果式线性的叙事结构，将各个事件之间的因果关系作为叙述动力，以线性时间为影片主要导向展开故事情节，情节结构上紧密相连，故事结局圆满完整。这一叙事结构让观众在不知不觉中深陷对影片情节发展的关注而不能自拔。在影片的叙事系统中，突出了人物、情节和戏剧元素等，以辗转曲折、错综复杂的故事展现了影片出众的美学特征及艺术表现，同时也传达出导演的审美理念。[2]这种叙事模式契合了观众的观影心理，激发了观众的观影兴趣，从而使观众在答案揭晓以前一直保持着对安迪未来命运的期待。
二、转换对比
1.画面转换对比
安迪在法庭上为自己辩白的部分，影片采用了前进式的蒙太奇句式，生动刻画了律师对安迪的步步紧逼，为画面营造了一种紧张的气氛。镜头的转换让观众看到了律师的咄咄逼人、无理推断、法庭的无证判刑与安迪无辜获刑时的惊恐绝望，这些画面对比让观众的心因法庭的残忍冷酷、安迪的含冤入狱而变得悲愤沉重。
问讯室内压抑阴沉，五位审判员西装革履、不苟言笑，进门的瑞德手足无措，眼神中透露着不安，真情忏悔但假释请求仍被无情驳回后的瑞德回到了囚犯放风广场，相比于处于昏暗边角的问讯室此时画面却更加明亮，这一画面对比让观众的心也跟随瑞德从原先紧张窒息感中释放出来，变得更加自在轻松。
隐没在黑色的背景之中的典狱长，犹如一个邪恶的巫师，被吞没在神秘恐怖的黑雾中，微微的仰摄表示了典狱长的淫威。囚犯们则是逆光拍摄，完全看不见面部表情，同时整个身影被淹没在阴森的氛围之中，这暗示他们已经进入了活的地狱。[3]这些画面对比让观众不禁开始担心起安迪入狱后的命运。
安迪房间墙上美女明星的海报不断发生着变换，海报的更替生动地展现了时代的变化、时间的飞速流逝；变换的海报与肖申克监狱百世不易的绝望压抑氛围形成鲜明的对比，海报之下则隐含了安迪对自由生活的向往。十多年岁月匆匆流逝，狱中的安迪早已不再是当初那个刚入狱的年轻人，如今的他已然步入中年，双鬓斑白、头戴老花镜，此情此景，让观众不禁感叹时间的冷酷无情。
2.音乐转换对比
影片前半部分的背景音乐舒缓、低沉，营造了一种令人不适的压抑；象征着自由和希望的莫扎特音乐如同一道闪电，以一种极不协调的高雅姿态冲撞了压抑阴沉的肖申克监狱。这一片断以场景音乐的形式，将莫扎特的音乐精神融于电影之中。当优美的歌声播撒到监狱的各个角落时，希望的种子也随之在囚犯心中落地生根。此时观众的内心也为这视觉与心灵、高雅与粗俗、罪恶与圣洁、禁锢与自由的多种碰撞而震颤不已。
全片罕见的摇滚乐随着汤米的登场而出现，掀起了电影的另一个高潮。摇滚乐给人一种真实勇敢、催人奋进的感觉，观众的情绪也被这段激情、欢快的摇滚音乐调动起来。当安迪得知监狱长将汤米残忍杀害而决心越狱后，此时的音乐转而充满低沉、阴暗的情绪，暗示出安迪越狱的想法，用于制造不安情绪的管乐随即出现，为安迪如何越狱以及最后能否成功越狱的悬念进行了必要的铺垫，同时也增加了观众心中带有疑问性质的紧张情绪。
缓慢、低沉的配乐随着瑞德的出狱开始响起，表达了被体制化的瑞德对新生活的不适、沮丧和恐惧。对安迪的承诺阻止了瑞德通过再次犯罪回到监狱的想法，随着瑞德想法的改变影片音乐渐渐上扬变得轻松明朗。当瑞德在巴克斯顿的大干田找到安迪留下的东西，并违反假释不能出城的规定去芝华塔尼欧寻找安迪时，瑞德心里充满了对未来生活新的希望，此时的影片音乐也开始变得充满希望、令人振奮，与结局的美好融成一片蓝色的太平洋。
三、救赎美学
影片中的救赎美学吸引并征服着无数的观众的心。正如导演弗兰克·达拉邦特所说： “这是一部似乎可以把勇气借给需要勇气的人的电影，所以，它才会被很多人定位为最伟大的不朽的经典励志片。”[4]《肖申克的救赎》通过安迪好友瑞德的独白连接起整部电影。时过境迁的救赎故事借瑞德之口娓娓道来，冷静、平和但极具穿透力，不断敲打、撞击着观众的内心，给人以心灵的滋养。
安迪私自播放音乐的部分，是对肖申克监狱全体囚犯的一次群体灵魂救赎行为，是电影中最为触动人心的片断，也使故事的发展到达高潮。当宛转曼妙的旋律回荡在监狱上空时，所有的囚犯都立刻停下手里的工作，专注而静穆地朝着音乐传来的方向呆呆地伫立着，就连躺在病床上的囚犯都迅速地爬起来望向窗外歌声传来的方向，就像怀着一颗虔诚、恭敬之心的圣徒一般安详、肃穆。莫扎特的音乐用言语无法描述的美感，带鲨堡的囚犯们飞向曾经不敢奢求的希望之岛。
在二十年漫长的监狱生活中，安迪从来没有放弃过生活的希望和对自由的向往，虽然深陷囹圄，却依旧心怀远方，在救赎他人的同时也实现了自我救赎。他当着典狱长诺顿的面在播音室大声地 播放莫扎特的唱片以唤醒囚犯内心沉睡的希望；他六年连续不断地写信 换来了全英格兰最好的监狱图书馆，他帮助囚犯读书识字考取同等学历 ，仿佛救世主一般拯救囚犯的灵魂，给了他们重新生活的信念与希望。影片最后安迪在恶臭的下水道里爬行500码，最终逃出鲨堡完成了对自我的救赎。湛蓝明净的天空下，浩瀚蔚蓝的大海前，瑞德和安迪相视一笑，这一结局在震撼观众内心的同时也满足了观众对安迪命运的美好期待。
四、小结
《肖申克的救赎》虽然没有震撼的配乐、炫丽的特效和华丽的场景，但因其鲜明的人性色彩、意味隽永的电影语言以及深刻的影片内涵而发人深省。影片直接触及到 人类的灵魂深处，是对正义与邪恶、自由与禁锢、救赎与堕落、光明与黑暗、希望与绝望的深刻反思。另外，真实完整的叙事结构、出色巧妙的对比手法以及震撼人心的美学意蕴是该片广受关注、赢得口碑的又一重要原因。
参考文献：
[1]李显杰.电影叙事学理论和实例[M].北京：中国电影出版社，2000：378.
[2]曹志宏.不同的叙事，相同的成功——《阿甘正传》与《肖申克的救赎》的叙事策略比较.西安电子科技大学学报（社会科学版），2011 （5）：92-95.
[3]高丹阳.试析电影语言视角下《肖申克的救赎》的人物塑造[J].电影文学，2016.
[4]潘予霞.肖申克的救赎中安迪的励志形象分析[J].电影文学，2009（8）.
关键词：《肖申克的救赎》；豆瓣；百万评分
作者简介：陈丽敏（1995-），女，上海工程技术大学研究生在读，研究方向：艺术设计、数字媒体。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-27--02
一、叙事结构
影片以安迪因妻子与其情人被枪杀而含冤入狱作为故事的开始，再到安迪入狱后与瑞德的相遇相识、相识相知。影片有两部分高潮，一、安迪在出户外公差时帮狱官逃税而为狱友赢得一箱啤酒和短暂的自由，并在这之后成为典狱长诺顿的“财政秘书”。二、安迪扩建图书馆实现对鲨堡集体囚犯的救赎，并在帮助狱友汤米的过程中获得自我救赎，而后经过与典狱长诺顿列的一系对抗直采至越狱成功逃离鲨堡。影片最后二十多分钟的结局里，采用倒叙的手法解密了安迪是如何在众目睽睽之下成功越狱，然后顺叙典狱长罪行曝光后的畏罪自杀以及瑞德假释成功出狱后遵守与安迪的约定，最终在浩瀚蔚蓝的太平洋边与安迪相见。
从叙事结构上看.影片基本可以分为因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构和梦幻式复调结构。所谓交织式对比结构，从影片的构成上看该结构模式和因果式线性结构一样，也遵循了影片故事情节发展的线性时间顺序，但因果式线性结构在叙事上单一的线性时间展开，而交织式对比结构但却同时设置了两条或两条以上的叙述线索。“各条线索之间，以具有明显不同风貌、不同取向的事件和人物构成或明显或错综的复杂性对比关系。通过这种对比性张力的运动，推动本文的叙事进程，架构本文的叙事主题。[1]
《肖申克的救赎》采用了因果式线性的叙事结构，将各个事件之间的因果关系作为叙述动力，以线性时间为影片主要导向展开故事情节，情节结构上紧密相连，故事结局圆满完整。这一叙事结构让观众在不知不觉中深陷对影片情节发展的关注而不能自拔。在影片的叙事系统中，突出了人物、情节和戏剧元素等，以辗转曲折、错综复杂的故事展现了影片出众的美学特征及艺术表现，同时也传达出导演的审美理念。[2]这种叙事模式契合了观众的观影心理，激发了观众的观影兴趣，从而使观众在答案揭晓以前一直保持着对安迪未来命运的期待。
二、转换对比
1.画面转换对比
安迪在法庭上为自己辩白的部分，影片采用了前进式的蒙太奇句式，生动刻画了律师对安迪的步步紧逼，为画面营造了一种紧张的气氛。镜头的转换让观众看到了律师的咄咄逼人、无理推断、法庭的无证判刑与安迪无辜获刑时的惊恐绝望，这些画面对比让观众的心因法庭的残忍冷酷、安迪的含冤入狱而变得悲愤沉重。
问讯室内压抑阴沉，五位审判员西装革履、不苟言笑，进门的瑞德手足无措，眼神中透露着不安，真情忏悔但假释请求仍被无情驳回后的瑞德回到了囚犯放风广场，相比于处于昏暗边角的问讯室此时画面却更加明亮，这一画面对比让观众的心也跟随瑞德从原先紧张窒息感中释放出来，变得更加自在轻松。
隐没在黑色的背景之中的典狱长，犹如一个邪恶的巫师，被吞没在神秘恐怖的黑雾中，微微的仰摄表示了典狱长的淫威。囚犯们则是逆光拍摄，完全看不见面部表情，同时整个身影被淹没在阴森的氛围之中，这暗示他们已经进入了活的地狱。[3]这些画面对比让观众不禁开始担心起安迪入狱后的命运。
安迪房间墙上美女明星的海报不断发生着变换，海报的更替生动地展现了时代的变化、时间的飞速流逝；变换的海报与肖申克监狱百世不易的绝望压抑氛围形成鲜明的对比，海报之下则隐含了安迪对自由生活的向往。十多年岁月匆匆流逝，狱中的安迪早已不再是当初那个刚入狱的年轻人，如今的他已然步入中年，双鬓斑白、头戴老花镜，此情此景，让观众不禁感叹时间的冷酷无情。
2.音乐转换对比
影片前半部分的背景音乐舒缓、低沉，营造了一种令人不适的压抑；象征着自由和希望的莫扎特音乐如同一道闪电，以一种极不协调的高雅姿态冲撞了压抑阴沉的肖申克监狱。这一片断以场景音乐的形式，将莫扎特的音乐精神融于电影之中。当优美的歌声播撒到监狱的各个角落时，希望的种子也随之在囚犯心中落地生根。此时观众的内心也为这视觉与心灵、高雅与粗俗、罪恶与圣洁、禁锢与自由的多种碰撞而震颤不已。
全片罕见的摇滚乐随着汤米的登场而出现，掀起了电影的另一个高潮。摇滚乐给人一种真实勇敢、催人奋进的感觉，观众的情绪也被这段激情、欢快的摇滚音乐调动起来。当安迪得知监狱长将汤米残忍杀害而决心越狱后，此时的音乐转而充满低沉、阴暗的情绪，暗示出安迪越狱的想法，用于制造不安情绪的管乐随即出现，为安迪如何越狱以及最后能否成功越狱的悬念进行了必要的铺垫，同时也增加了观众心中带有疑问性质的紧张情绪。
缓慢、低沉的配乐随着瑞德的出狱开始响起，表达了被体制化的瑞德对新生活的不适、沮丧和恐惧。对安迪的承诺阻止了瑞德通过再次犯罪回到监狱的想法，随着瑞德想法的改变影片音乐渐渐上扬变得轻松明朗。当瑞德在巴克斯顿的大干田找到安迪留下的东西，并违反假释不能出城的规定去芝华塔尼欧寻找安迪时，瑞德心里充满了对未来生活新的希望，此时的影片音乐也开始变得充满希望、令人振奮，与结局的美好融成一片蓝色的太平洋。
三、救赎美学
影片中的救赎美学吸引并征服着无数的观众的心。正如导演弗兰克·达拉邦特所说： “这是一部似乎可以把勇气借给需要勇气的人的电影，所以，它才会被很多人定位为最伟大的不朽的经典励志片。”[4]《肖申克的救赎》通过安迪好友瑞德的独白连接起整部电影。时过境迁的救赎故事借瑞德之口娓娓道来，冷静、平和但极具穿透力，不断敲打、撞击着观众的内心，给人以心灵的滋养。
安迪私自播放音乐的部分，是对肖申克监狱全体囚犯的一次群体灵魂救赎行为，是电影中最为触动人心的片断，也使故事的发展到达高潮。当宛转曼妙的旋律回荡在监狱上空时，所有的囚犯都立刻停下手里的工作，专注而静穆地朝着音乐传来的方向呆呆地伫立着，就连躺在病床上的囚犯都迅速地爬起来望向窗外歌声传来的方向，就像怀着一颗虔诚、恭敬之心的圣徒一般安详、肃穆。莫扎特的音乐用言语无法描述的美感，带鲨堡的囚犯们飞向曾经不敢奢求的希望之岛。
在二十年漫长的监狱生活中，安迪从来没有放弃过生活的希望和对自由的向往，虽然深陷囹圄，却依旧心怀远方，在救赎他人的同时也实现了自我救赎。他当着典狱长诺顿的面在播音室大声地 播放莫扎特的唱片以唤醒囚犯内心沉睡的希望；他六年连续不断地写信 换来了全英格兰最好的监狱图书馆，他帮助囚犯读书识字考取同等学历 ，仿佛救世主一般拯救囚犯的灵魂，给了他们重新生活的信念与希望。影片最后安迪在恶臭的下水道里爬行500码，最终逃出鲨堡完成了对自我的救赎。湛蓝明净的天空下，浩瀚蔚蓝的大海前，瑞德和安迪相视一笑，这一结局在震撼观众内心的同时也满足了观众对安迪命运的美好期待。
四、小结
《肖申克的救赎》虽然没有震撼的配乐、炫丽的特效和华丽的场景，但因其鲜明的人性色彩、意味隽永的电影语言以及深刻的影片内涵而发人深省。影片直接触及到 人类的灵魂深处，是对正义与邪恶、自由与禁锢、救赎与堕落、光明与黑暗、希望与绝望的深刻反思。另外，真实完整的叙事结构、出色巧妙的对比手法以及震撼人心的美学意蕴是该片广受关注、赢得口碑的又一重要原因。
参考文献：
[1]李显杰.电影叙事学理论和实例[M].北京：中国电影出版社，2000：378.
[2]曹志宏.不同的叙事，相同的成功——《阿甘正传》与《肖申克的救赎》的叙事策略比较.西安电子科技大学学报（社会科学版），2011 （5）：92-95.
[3]高丹阳.试析电影语言视角下《肖申克的救赎》的人物塑造[J].电影文学，2016.
[4]潘予霞.肖申克的救赎中安迪的励志形象分析[J].电影文学，2009（8）.