王福林先生是中国美术家协会会员等6项国家级会员,是国际多栖艺术家协会会长、黑龙江省老艺术家协会主席,拥有5项正高职职称,因此,他本身是一部辞典、一部历史、一部经卷。他脸上时隐时现的皱纹里,仿佛深藏着成为五栖艺术家的奥妙及艺术创新的底色。读这位艺术大家,简直是灵犀的碰撞与融合,无论是同向与逆向,都迸发出艺术创新的照人光芒。显露出这位艺术大家的功力深厚及技艺精湛,折射出这位东方艺术家的绘画艺术的轻灵与诗韵,渗透出他的画作的情趣、意境、风格所达到的新高度。从中读出汇集他身上的创者无畏、智者的聪敏、贤者的豁达、仁者的慈善。
　　在当代中国社会转型的大环境中,每个水墨画家该如何以自己的艺术实践及艺术路向参与中国整体水墨艺术当代性的建构?并从中体现自己的学术地位和艺术风格,五栖艺术家王福林先生以自己的创作思想和实践回答了这个问题。
　　
　　
　　画者应是思想者
　　近几年王福林先生传承及践行“笔墨当随时代”的清代石涛所提倡的思想,以最少的笔、墨、色指向北国的崇山峻岭和平原大川,推出了近50幅的《北国意象画》:《回归》《山不在高》《夜赴饶河》《天幕》《大地》《冬》《穿越》《禅》《雪乡之恋》……通过这些画作你不但可以感悟到黑土地的凝重、庄严与神圣,北方天地之间的雄浑与苍凉,山川的挺拔与雄伟,草原深处原生色,以及危岩深涧的天籁之音;还可感悟到王福林先生的心路历程、生命的轨迹及情感的张弛。
　　当古代渤海国向盛唐朝贡的车轮,隆隆碾过肃慎人的肥沃土地,黑龙江已是中国闻名遐迩的地方。黑龙江流域文明是继黄河流域文明、长江流域文明之后的我国第三个流域文明,并以游牧渔猎为底色。在当代共和国的历史上,“十万官兵”、“十大军工”、“三大动力”、“三江粮仓”等都写进了60年华诞的宏伟诗篇。当改革开放的春风吹开了兴安的杜鹃,黑龙江发展就进入一个新的历史发展时期。与黑土地同呼吸共命运的王福林先生感到自己有责任以阳刚、雄浑、正气、浩然的水墨艺术风格反映这个伟大的时代;以大手笔、大气魄、大境界的艺术特色,吞吐山河、纵横兴安、席卷平原。以画当歌,赞吟拥抱这个黑土地的伟大时代,同时也弹拨着自己思想者的生命乐章。
　　“山性即我性,山情即我情,《北国意象画》是我内心即思想的真实写照。”龙江是王福林先生的第二故乡,他对这里的一草一木都怀有深厚感情。为了给北国龙江山水立传,给黑龙江流域文明立碑,他的作品创作过程中强化精神力度及思想高度,突出“意象”与“气韵”。首先,他是搜尽北国奇峰打腹稿,意在笔先,然后是笔随心韵,墨随笔走,似在有意无意之间,若在若离之中,将思想感情与主观愿望洋洋洒洒写在画面上。因此,他的画作中壮美的景物超越了具体时空的局限,超越了具体实景的束缚,做到主观愿望与具体景物的有机统一,大美的物象已高度人格化了,升华着精神境界,唤发着饱满的人文精神。其次,通过境阔、象雄、质实等视角元素凸出北国山河的大美,做到了两者的有机统一。老子言:“大音希声、大象无形、道隐无名。”如何在画面上体现大美、大象?历来是画家们不断探讨的理论与实践问题。一方面是由于大美、大象是很难描写的美,实际操作起来很有难度;另一方面历来的水墨画家在解决如何表现大美上理论探和实际解决路径不是很得到共识的,往往都是一家之言。在这方面王福林先生做了探索性的开拓工作,很有创意。作品《大地》的“阔”,作品《冬》的“势”,作品《雪乡》的“实”,作品《仙境》的“宽”等的视角元素都凸现了大美与大象,很有视觉冲击力。给人的感觉是北国意象大雅恢弘,龙江神形襟天怀地、气魄中华。在他成功的背后反映出思想的深邃与情感的至真至浓,透出他创作打破一时一物之视角局限,而是思接北国万物,视接天地人以至宇宙,不以描摹北国物象为终极目标,而是飞凌万物质之上。正是心田激情奔笔底,笔底雄风写物魂。这就是《北国意象画》成功创作之秘诀。
　　作品《虎知音》是反映日常生活和谐的闪烁着思想火花的创新之作。图中的娇态的女孩对着老虎吹着笛子,心有灵犀一点通,威风的老虎一改平日的凶狠残暴的目光,变得温顺平和,听着笛音出神。反映人与动物,人与自然的和谐。
　　
　　思想者应是创新者
　　中国传统绘画艺术从整个体系来说是相当成熟的,几千年来形成了程式化的套路,这也是中国绘画文化历千年基本不变、不断、不衰的原因。所以,对当代水墨画家来说,进行艺术创新变得十分困难,甚至比古人更难。具体表现在创新路子窄、机会少、探索艰难,给当代画家的时空只能是创新是宏观复制、微观创新。事实上我国绘画艺术确实已进入这个时代。
　　但艺术的本质在于创新。画家的职业就是创新的职业。创新是画家的天职,义不容辞的任务。这是因为,绘画艺术的创新是艺术发展的动力,是发展的思想能源。如果画家不能创新,绘画艺术就无法发展。创新者的钝化,鉴赏者退化,其对我国艺术发展影响都是灾难性的。进入21世纪以来,中国绘画艺术创新的式微的危机已给画家们敲响了警钟。王福林先生作为一名老艺术家十分清楚身上所肩负的创新重任,为了使自己不钝化,他励壮志,争朝夕,决心带头走出绘画创新式微的困境。除前面所讲到的思想创新外,在题材创新方面也做了大胆探索,取得了令人羡慕的成绩。这突出体现在他所创作的渗透着宗教哲学思想的《千荷图》上。
　　荷花又名莲花,色泽清丽,花叶均有清香。荷花“出污泥而不染,濯涟漪而不妖”的品格,历来受到文人雅士的推崇。荷花具有闲情文化,多功能性,泛人文观的特点。自南北朝肖绎(梁元帝)画有《芙蓉醮鼎图》以来,历代著名画家如徐渭、朱耷、李鲜、吴昌硕、潘天寿、齐白石、张大千等都创作了不少以荷花为题材的不朽之作。但他们无一不是赞美其崇文至洁的品格,清高自守的意境,并与自己思想中的老庄清白无为、遗世独立的人生理想联系起来。然而,仅仅从这个方面来理解荷花就降低了荷花的文化意义,也是一种局限。
　　黑格尔曾经说过:“最杰出的艺术本领就是想像。”绘画艺术是以人类情感和想像力为特色把握及反映世界的一种特殊方式。同样面对荷花,王福林先生却从多个角度、多个层面挖掘荷花更深层次的宗教哲学文化意义,因为宗教哲学是世界最高层次的哲学。
　　莲花是佛教的象征,它与儒、释、道三家思想互相融合,这种文化现象已上升到了哲学高度。按佛教解释,莲花是“报身佛所居之‘净土’,故有莲花藏世界”之说。佛教中把佛教圣花称为“莲花”,把佛国称为“莲界”,把寺庙称为“莲舍”,把袈裟称为“莲服”,甚至把佛祖释迦牟尼称为“莲花王子”。莲花即荷花的宗教哲学的文化意义是王福林先生创作题材的广阔空间。
　　王福林先生跳出古今世俗画荷的窠臼,根据上述荷花宗教哲学的文化意义,推出了他的千荷图,并与儒、释、道三家的思想联系起来,拓展荷花创作题材。《千荷图》源于作者在文坛独创首部集文学、音乐、美术于一体的长篇小说《情?》。本世纪初,他应邀到北京王府井书店签名售书。他在书的扉页以书中歌曲《荷赞》为题给读者签名作画过千而称为《千荷图》。同时,黑龙江帅亿集团老总斥资500万元在阿城平山风景优美之地建造了“千荷山庄”,收藏展出王福林先生千幅荷花图,并对千幅不同的荷花图赋于相应的文化意义。
　　王福林先生钟情佛教文化,他对此有深切体会。从源头上说绘画艺术与宗教是紧密联系在一起的,今天看来属于艺术的东西,如绘画等在古代本身就一种宗教活动,原始宗教是绘画等艺术起源的摇篮。可以说,绘画是一种回潮历史,眺望未来的窗口,开阔人们的胸怀与眼界。
　　他的一幅68×1000cm的国画《千荷图》,作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,集道家风采、儒家风骨、佛教禅宗于一炉,足见其思想内涵的博大精深。画面上荷花丰盈华美、婀娜多姿、云雾轻笼、远离风尘、精神洒落。图中的30位裸着胴体的少女,有的在洗浴,长发垂膝;有的在嬉水,趣味天成;有的在荷叶下小憩,目睹荷花出神;有的翩翩起舞,荷叶为其伴舞。这些远离浮躁喧嚣,远离人生琐事,走进虚渺空蒙的梦境,走进恬静优美的少女,其造型多是动态、含蓄、柔美,其形体或是健壮及纤弱,都表达着一种飘逸、纯真、圣洁的内在气质,此乃可谓佛的化身。从她们的如丝如玉的身体和眼神中倾泻、漫出一片吉祥,这是作者心中的理想社会图。在道德缺失是导致这次金融危机的一个深层次原因的今天,《千荷图》不但是对当今社会丑陋现象的批判,更是对公平、民主、祥和社会的呼唤。中国传统文化的主流儒、释、道思想在这里融合,读者在这里感悟到了道家的真,佛家的美,儒家的善。作者通过人文关怀、精神向度、文化品格、社会责任感体现自己的人生理想及自己对人生对社会的态度。
　　灵感是悟性之光。王福林先生之所以心有沉情、思有广达、才如江水、作品内涵及艺术水平惊人,是因为他有禅心,方有清静、寂定;有禅定,才能安定而止息杂虑;而达到洁净自身、谦虑达观的禅的境界。使他具有开拓创新、开启智慧、激发想像力、创新的能力。顿悟是他比别人高的一大优势。顿悟的本质指一个人随时的行为中直觉到事物的规律;顿悟的价值指一个人自我超越和超越的一种手段。圣愚之差在于顿悟之差。可见,顿悟实际上是对对象事物的理性认识,规律性的认识。
　　王福林先生创作千荷图运用象征法、寓意法、附会法等,不断攀向人生的真、善、美,以作品美学的形态净化人的心灵。作品《梦摇》中,在两株荷花之间搭起一架丝床,一个如梦如痴的小女孩手持莲花的果实,粉红色的苹果脸上绽开着笑容,身体轻轻地摇啊,笑出一片天真,摇出一片真、善、美,这是禅的境界!原北大校长蒋梦麟先生将世人分为三类,笑的、愁的、怒的。禅宗主张世人要笑对大千世界。大肚弥勒佛以笑对待世界,这是何等达观。作品《莲为镜》中,一个美丽的少女正对着一个硕大的莲叶梳妆。为什么少女要以莲叶为镜?因为佛说,万物皆有灵性。正所谓一沙一世界,一山一乾坤。少女有禅性,她如此动作才给世人以心跳和神韵。可见,绘画艺术最高的境界是佛的境界、禅的境界。
　　
　　创新技法
　　成功在于细节。技法是表现作者创作思想、表达题材、物象有禅、气韵生动的途径及手段。王福林先生在多年的水墨艺术创作中,经过探索及凝聚总结,形成了具有创新特色的丰富的表现技法。
　　一是借助形体张力。自古至今,以《观沧海》为题材描写曹操的作品不少,但画面上几乎都是叱咤风云的曹公站在海边礁石上,面对眼前波涛汹涌的大海,大海及曹公的雄心虽无疑是动态的,但他的整个外部形象却是静态的。在王福林先生笔下的《有感龟虽寿》却饱含气韵、形神兼备,由形、线、体、面、色所组成的绘画语言衬托出曹操千古英雄在风云际会中所创不朽伟业,用线刚健而飞扬。他右臂伸出指向大海,朗诵他的“龟虽寿”,仿佛指挥千军万马,左手握一宝剑,衣纹用直笔或错笔呈略张下垂状,突出凝重、刚劲感及肃穆气氛。
　　借助语言张力也给作品增色。作品《情问(女人体)》的跋中写道:“为什么真诚远离了生活,为什么崇高变成了过错,谁不想用真实触摸梦幻,哪怕是做一天纯粹的我。”这几十个字是用呐喊及呼唤对世俗社会一部分人失真失善失美的鞭笞,是作者的血脉和灵魂深处闪烁的近乎神性的光焰,是支撑起呼唤真、善、美的巨大张力。托尔斯泰曾说过,美妙的艺术是照耀人类在黑夜里前行的理想之光,是苦闷生命力深沉的前叹,是人类优雅高尚气质中在心灵的舞蹈。
　　千荷系列的《谁解情千结》空白处有一首诗:“人活浮世间,谁个不牵情,情有千千结,总有千千解,千结谁能结,千解谁能解,欲解情结,去问情问者。”这首情诗不但充满了哲理,而且字字珠讥,句句玉盘,凸现着语言张力。
　　二是,赋于禅意。国画《高山流水》《把酒问沧水》赋于水以禅意。“智者乐水”,知者从水的形象看到了与自己品德相通的运动特点;“仁者乐山”,仁者从山的形象看到了自己品德相通的喧嚣中静的特点。孔子曾说过水有十一“德”:德、仁、义、智、勇、察、善、正、度、意、涵。水有灵性,具有多德,成了作者的创作题材及创作技巧。千荷系列作品《在那遥远的地方》,也渗透着禅意。在迎春花开放的背景中,青春荡漾的姑娘手拿着王福林先生的《情?》望着远方,使人想起民歌大家王洛宾那首歌,一画一歌,是何等和谐。
　　三是,以形写神。作品二人转系列《桃李迎春》,通过肢体语言、面部特征、舞动的衣服、张开的扇子、颜色的对比、盛开的梅花等,表现了一男一女欢快、执著、尽情的神韵。作者在这里正确处理了画面点与线、疏与密、虚与实、冷与暖,各色之间的辩证关系。
　　四是做到色、墨、气、韵之间的和谐统一。作品山水系列的《漓江行》中的险峻与水的柔美表现得淋漓尽致。作者将以山水为师与以我为主结合起来,通过意象符号把自己理想的漓江山水勾画出来。具体途径是以色定墨,以墨凸气,以气夺韵,韵自笔出,正确处理上述几个关系。
　　五是在《北国意象画》系列作品中,他做到在写实的基础上处理好几个结合,表现北国山河壮观的本质,自觉地为北国的大好河山立传。这几个结合是具象与意象相结合,写远处飘渺与眼前景物逼真相结合,写物质与写精神相结合,写厚与写含蓄相结合,写意与装饰相结合,交融了国画、版画、水彩画等各画种的技法,在理念、手法上都有所创新。