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2004年，一块距今已有1900多年历史的石碑“何君阁道碑”在四川省雅安市荥经县被发现。它篆刻在一块平整的岩石上，简单记载了东汉建武中元二年（57）蜀郡太守修建古栈道的历史。《墨宝》有云：“此碑出于绍兴辛未年（1151）在荥经县，以适邛笮之路也。”据考证，汉代以来经过荥经县的南方丝绸之路与现在的国道108线荥经段相一致。
如今，积淀了丰厚历史文化的荥经砂器，在设计与制作上基本沿用了传统手工作坊式的生产模式，这项技艺也于2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。
荥经砂器的悠久历史
荥经县位于四川省雅安市中部，据《荥经县志》记载，新石器时期，先民就在此生息繁衍，从设县至今已逾2300年，秦惠文王更元十三年（前312）置县名严道，为南方丝绸之路上的重要关隘，治所设在今六合乡古城村。早在春秋战国时期，这里就是古蜀国进行边境贸易的大市镇，四川省著名的蜀锦、笻杖等重要物资均以此为节点，销往世界各地，在这些重要物资中，荥经砂器就占据了一席之地。多年来，古城坪严道遗址附近出土了大批春秋战国及秦汉时期的珍贵文物，有力地佐证了这里曾经集古代蜀国边陲重镇、商贸集散地、南方丝绸之路节点于一身所呈现出的商贾云集、繁荣兴旺之景象。
而今，从荥经县城沿国道108线一路西行大约1公里，就会发现道路两旁肩并肩排列着数十家砂器店，店门前都密密麻麻堆满了各式各样的砂器制品，加上橱窗里陈列的大大小小、形态各异的茶具、香炉、工艺品等，俨然构成了一道独特的“砂器”风景。这就是荥经县六合乡古城村的“荥经砂器一条街”。
“我们这个村子为什么叫古城村呢，就是因为这里曾经是‘严道古城’所在地。以前，这里出土了很多文物，除了青铜器、铁器、木器之外，出土最多的就是各类陶器。考古学家认为，现在的荥经砂器无论形制、造型，还是用料、生产工艺上，都和这些出土的陶器一脉相承。”谈到荥经砂器的历史，国家级非物质文化遗产荥经砂器项目传承人、朱氏砂器第八代传人朱庆平的话匣子一下子打开了。
正如朱庆平所言，1982年考古学家从当地发掘的秦、汉墓葬文物证实，早在2000多年前，这里已有砂器生产。而民间传说也在一定程度上佐证了荥经砂器的悠久历史。据说很久以前，一位朝庭大员南巡的时候，因一路爬坡上坎而筋疲力尽、口干舌燥，在经过古城村的时候，这位官员命令手下人去找开水解渴。手下人接二连三找了好几户人家，但老百姓太穷了，根本拿不出烧开水的炊具，但官兵又追得紧，怎么办呢？有一户人家情急之下，随手抠了一块湿泥巴捏成盛水器皿，放在火上烧开水。朝庭大员喝到这开水，连声说：“好喝！好喝！”这位官员走后，当地老百姓都开始用泥巴做成各式各样的锅，放到柴火上烧，铸成砂锅。从此，荥经砂器就开始了“土与火”的千年情缘。
传统工艺的恒久流传
在古代，砂器是实用型器皿，这在清末《荥经县志》中就有所记载。据荥经县博物馆工作人员介绍，民国时期，古城共有“馒头窑”13座，主要用来烧制各种类型的砂锅。“我们现在的砂器还是采用古代流传下来的‘馒头窑’进行烧制，因为古法烧出的砂锅和其他各类砂器，耐高温，抗腐蚀，纯天然，无污染。”砂器用途广泛，既可烧水、做饭，又可盛水、装粮；造型古朴，造价低廉。“用它炖肉煮菜，既能保持营养又能煲出鲜味，即使在夏天，放12个小时也不会变质、变味。”说到荥经砂锅的优点，来店里采购砂器的四川省烹饪协会理事梁明赞不绝口：“我们雅安有三绝：雅鱼、雅砂（荥经砂器）和雅雨，而雅鱼和雅砂的搭配成就了我发明的雅安特色美味——砂锅雅鱼。用砂锅烧制出来的雅鱼味道鲜美，雅砂和雅鱼简直是绝配啊！”
正因如此，荥经砂锅一度成为当地家家户户生活之必需。“火厂釉坑炭花粉，烟青云淡漫古城。千年官道依稀在，秦汉砂器今犹存。”这首被当地百姓广为传唱的古诗成为20世纪90年代中期砂器产业蓬勃发展的真实写照。“我家祖祖辈辈都在做砂器，传到我已经是第八代了。80年代初我开始正式进入砂器这个行业，当时我父亲承包了生产队的砂器厂，我就帮着在厂里干活，当时所有的手艺都是跟父亲学的。”谈起这门手艺，朱庆平回忆，当时生产的砂器主要是砂锅和药罐，“都是生活用品”。由于荥经砂器实用性强，且具有耐烧抗腐等优点，市场需求量很大。市场的需求曾为这一行业带来辉煌：“90年代中期，全村120几户人家，就有110多个‘馒头窑’，很多家庭都建立了自己的砂器厂。加上村里的一个国营厂，当时便出现了‘家家开砂厂、人人做砂锅’的繁荣景象。”
在制砂行业“摸爬滾打”的朱庆平经历过两次重大挫折。
1997年，由于国家和当地经济的快速发展，工业用煤价格大涨，劳动力成本剧增，加之“砂锅、药罐等是实用型器皿，价格本身很低，并且市场可替代性强，做砂锅根本就挣不到钱，养家都成了困难”，荥经砂器的发展遭遇寒冬。“最惨的时候整个古城村只剩下七八家砂器厂，坚持做砂锅的也只剩下了三四十人。”谈到当时的惨淡场景，朱庆平至今仍然“心有余悸”。
“很庆幸自己当时咬牙坚持了下来。”据朱庆平回忆，用惨淡经营、入不敷出来形容当时的情况一点儿也不为过，“每天早上一睁眼，想到的第一件事就是今天又要赔多少钱”。但他并没有像其他村民一样出门打工：“我是玩儿着泥巴长大的，对泥巴有很深的感情，说抛开就抛开不是件容易的事。并且当时我总是在想，我家的这门手艺已经完整地传了七代，总不能让它在我这儿断了吧。思来想去，加上我自己不喜欢被约束，就打消了转行的念头，继续做砂器！”
2013年4月20日，雅安芦山发生7级地震。地震发生时，朱庆平的砂器厂正在烧制着两个窑的茶具。剧烈的震动不仅令厂房车间出现了不同程度的损坏，而且窑里的产品更是悉数被毁，就连平时展厅摆放的成品砂器也损失不少，“当时估算直接经济损失就达到了20万元”。
“首先要恢复生产。地震后第三天，我就组织工人进去清理、修复厂房和各个车间，清点损毁物品。地震后第五天，我上山挖了300吨白善泥回来。”朱庆平说，“当时其他做砂器的同行还都在观望。虽然他们也想早点恢复生产，但因为当时余震不断，他们害怕人员受伤、产品再次受到损失，我当时也是提心吊胆。”在这样的情况下，朱庆平在自己的努力和政府相关部门的帮助下，“地震后10天不到，我就开始烧第一窑砂锅了”。 在传承古老制作工艺之外，朱庆平认为“匠心”的传承同样重要。只要坐在工作台前，“它会给你带来多少收益，能赚多少钱等等，这些想法都会统统被抛到九霄云外”。说这话时，朱庆平正在制作一把顾客定制的茶壶。“这时候你的眼里只会有作品，满脑子考虑的都是怎么将这个东西打造成品性兼优的砂器制品，如何将自己的思想置于作品之中。只考虑利益关系，是做不出好作品的。”与砂器对话，精益求精，精雕细琢，令这凝聚了古老制作工艺和工匠精神的荥经砂器始终保持着“土与火”千年之恋的恒久魅力。
发展理念的创新
沿古城“砂器一条街”一路向西直至尽头，一座浸透着浓郁砂器文化气息的主题公园便出现在眼前。无论是讲述砂器悠久历史和传统制作工艺的石雕，还是造型各异、形态万千的砂器雕塑，无不向人们展示着这个村落的特色文化产业。
“原来我们的砂器是堆在地上卖的，我是第一个把砂器放到工艺货架上卖的。”谈到砂器发展中的突破，朱庆平认为创新是包括荥经砂器在内的所有行业发展的动力之源。“任何阶段的荥经砂器与出土的古代砂器相比，有所同又有不同，这些不同其实就是在继承基础上的创新。”
面对20世纪90年代末的生存危机，朱庆平想尽了各种办法。当时砂器制造业已非常萧条，“我想闲着也是闲着，就试着在制作工艺上进行了一些改进，出窑了一批外观更精细、更耐烧的砂锅。怎样体现它们的价值呢？我把这批制作相对精美的砂锅和地上粗糙的砂锅分开，将他们摆到货架上卖。”没想到歪打正着，摆上货架的砂锅身份也随之提高，并很快获得顾客的认可，“信心一下子就提上来了”。
2000年，雅安市组织举办了第一届“名优特新商品展”，在这次展销会上，朱庆平对一件事念念不忘：“当时一个外国的客人说我的砂器太粗糙了，要我帮他定制一批比较精美的茶具。”
为了达到客人的要求，朱庆平多次实验，慢慢摸索，终于在一次对壶嘴的修复工作中获得了灵感。“当时一个壶嘴断了，我要重新把它接上。接上之后断面比较明显，我就想怎样把它搞光一下。我试着用铅笔芯对它进行打磨，结果发现效果很好，我就把整个壶都打磨了一遍。烧制出来，外观更精致漂亮了。但当时的烧制工艺还是传统式的，烧出的茶壶是原始的银色。”
顾客看过之后，认为精细度可以，但由于茶壶的吸附性较强，银色的茶具在吸附茶垢后变色非常明显，他要求在色彩工艺上再做一些改良。“从做砂器开始，我们整个行业生产出来的砂器都是银色的，我感觉这是不可能完成的任务。”但一次意外的发现却让他有了一丝丝尝试变革的念头：“在烧制砂器的时候，我不小心将一块砂泥放在一个罐子里了。这块泥巴在烧制出来之后不仅变成了黑色，而且更为光滑细腻，没有原来砂器烧制出现的起泡现象。”
这激发了朱庆平的创新“斗志”，经过多次实验，他终于发明了砂器制作行业中的“还原桶”制作工艺，采用密封强还原氧化的方法制作出了精美的黑砂制品。如今，黑砂茶壶已成为荥经砂器的主打产品。
“我喜欢玩泥巴，经常到山上挖不同的泥巴回来烧着玩儿，并观察每种泥巴烧制出来的不同效果。其实，所有泥土原材料在达到一定的温度时，都要产生‘玻化现象’。玻化以后，不同材质的砂器颜色有很大区别。即便是同样的原材料，烧制温度不同、出窑后它与空气中水分子接触时间的长短与多少，都会导致颜色的不同和质地的变化。”谈到自己的这些新发现，朱庆平掩饰不住自己的兴奋：“温度、天气、对升温和降温的判断、对与空气接触时间的控制都是有讲究的，稍有差池，就会失败，但也可能带来意外的惊喜。”
为提升荥经砂器的艺术欣赏价值，当地政府通过“请进来”“走出去”的政策助力荥经砂器的发展。县政府通过引进知名工艺美术大师、选派有发展潜力的工人去当地艺术学院学习的方式，将艺术的发展理念植根于荥经砂器的创新发展之中。对此，朱庆平获益颇多：“之前，我已经尝试自己探索做茶壶等比较精美的砂器了，但当时的思想没有放开，茶壶在我心里还是实用的生活用品，是用来泡茶的。通过学习，才知道我们还可以从艺术品的角度来看待它，学习后，我的视野更开阔了，思想更活了。”
随着荥经砂器文化积淀与艺术气息的不断提升，这一古老的传统技艺，吸引了越来越多年轻人的瞩目。有着工艺美术专业背景、在当地享有“黑砂西施”美誉的杨姣，专注于制作手工艺品和创意产品，尤其擅长制作荷叶茶盘。“我希望将年轻元素和艺术元素注入到作品中。一块极为普通的泥巴，经过我的手，将艺术理念赋予其中，这是我在制作砂器过程中的乐趣。”而来自广东的艺术设计专业大三学生余芷菁，也利用假期来“朱氏砂器”体验、学习。对于大学生群体的“光顾”，朱庆平表示非常欢迎：“近几年到这里来体验、实习的大學生越来越多。他们的到来经常能够给我们带来一些新的设计理念和思路，有助于我们设计生产出更符合现代人需求的产品，使这个‘泥巴玩儿出的产业’更容易走入‘寻常百姓家’。”
在传承中创新，在创新中求变，思想的碰撞激发出灵感的火花，新砂器也在传统“馒头窑”的1300多度高温烧制下产生窑变，呈现出金、蓝、绿、紫的绚丽色彩，为荥经砂器迎来更加多彩的春天。
如今，积淀了丰厚历史文化的荥经砂器，在设计与制作上基本沿用了传统手工作坊式的生产模式，这项技艺也于2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。
荥经砂器的悠久历史
荥经县位于四川省雅安市中部，据《荥经县志》记载，新石器时期，先民就在此生息繁衍，从设县至今已逾2300年，秦惠文王更元十三年（前312）置县名严道，为南方丝绸之路上的重要关隘，治所设在今六合乡古城村。早在春秋战国时期，这里就是古蜀国进行边境贸易的大市镇，四川省著名的蜀锦、笻杖等重要物资均以此为节点，销往世界各地，在这些重要物资中，荥经砂器就占据了一席之地。多年来，古城坪严道遗址附近出土了大批春秋战国及秦汉时期的珍贵文物，有力地佐证了这里曾经集古代蜀国边陲重镇、商贸集散地、南方丝绸之路节点于一身所呈现出的商贾云集、繁荣兴旺之景象。
而今，从荥经县城沿国道108线一路西行大约1公里，就会发现道路两旁肩并肩排列着数十家砂器店，店门前都密密麻麻堆满了各式各样的砂器制品，加上橱窗里陈列的大大小小、形态各异的茶具、香炉、工艺品等，俨然构成了一道独特的“砂器”风景。这就是荥经县六合乡古城村的“荥经砂器一条街”。
“我们这个村子为什么叫古城村呢，就是因为这里曾经是‘严道古城’所在地。以前，这里出土了很多文物，除了青铜器、铁器、木器之外，出土最多的就是各类陶器。考古学家认为，现在的荥经砂器无论形制、造型，还是用料、生产工艺上，都和这些出土的陶器一脉相承。”谈到荥经砂器的历史，国家级非物质文化遗产荥经砂器项目传承人、朱氏砂器第八代传人朱庆平的话匣子一下子打开了。
正如朱庆平所言，1982年考古学家从当地发掘的秦、汉墓葬文物证实，早在2000多年前，这里已有砂器生产。而民间传说也在一定程度上佐证了荥经砂器的悠久历史。据说很久以前，一位朝庭大员南巡的时候，因一路爬坡上坎而筋疲力尽、口干舌燥，在经过古城村的时候，这位官员命令手下人去找开水解渴。手下人接二连三找了好几户人家，但老百姓太穷了，根本拿不出烧开水的炊具，但官兵又追得紧，怎么办呢？有一户人家情急之下，随手抠了一块湿泥巴捏成盛水器皿，放在火上烧开水。朝庭大员喝到这开水，连声说：“好喝！好喝！”这位官员走后，当地老百姓都开始用泥巴做成各式各样的锅，放到柴火上烧，铸成砂锅。从此，荥经砂器就开始了“土与火”的千年情缘。
传统工艺的恒久流传
在古代，砂器是实用型器皿，这在清末《荥经县志》中就有所记载。据荥经县博物馆工作人员介绍，民国时期，古城共有“馒头窑”13座，主要用来烧制各种类型的砂锅。“我们现在的砂器还是采用古代流传下来的‘馒头窑’进行烧制，因为古法烧出的砂锅和其他各类砂器，耐高温，抗腐蚀，纯天然，无污染。”砂器用途广泛，既可烧水、做饭，又可盛水、装粮；造型古朴，造价低廉。“用它炖肉煮菜，既能保持营养又能煲出鲜味，即使在夏天，放12个小时也不会变质、变味。”说到荥经砂锅的优点，来店里采购砂器的四川省烹饪协会理事梁明赞不绝口：“我们雅安有三绝：雅鱼、雅砂（荥经砂器）和雅雨，而雅鱼和雅砂的搭配成就了我发明的雅安特色美味——砂锅雅鱼。用砂锅烧制出来的雅鱼味道鲜美，雅砂和雅鱼简直是绝配啊！”
正因如此，荥经砂锅一度成为当地家家户户生活之必需。“火厂釉坑炭花粉，烟青云淡漫古城。千年官道依稀在，秦汉砂器今犹存。”这首被当地百姓广为传唱的古诗成为20世纪90年代中期砂器产业蓬勃发展的真实写照。“我家祖祖辈辈都在做砂器，传到我已经是第八代了。80年代初我开始正式进入砂器这个行业，当时我父亲承包了生产队的砂器厂，我就帮着在厂里干活，当时所有的手艺都是跟父亲学的。”谈起这门手艺，朱庆平回忆，当时生产的砂器主要是砂锅和药罐，“都是生活用品”。由于荥经砂器实用性强，且具有耐烧抗腐等优点，市场需求量很大。市场的需求曾为这一行业带来辉煌：“90年代中期，全村120几户人家，就有110多个‘馒头窑’，很多家庭都建立了自己的砂器厂。加上村里的一个国营厂，当时便出现了‘家家开砂厂、人人做砂锅’的繁荣景象。”
在制砂行业“摸爬滾打”的朱庆平经历过两次重大挫折。
1997年，由于国家和当地经济的快速发展，工业用煤价格大涨，劳动力成本剧增，加之“砂锅、药罐等是实用型器皿，价格本身很低，并且市场可替代性强，做砂锅根本就挣不到钱，养家都成了困难”，荥经砂器的发展遭遇寒冬。“最惨的时候整个古城村只剩下七八家砂器厂，坚持做砂锅的也只剩下了三四十人。”谈到当时的惨淡场景，朱庆平至今仍然“心有余悸”。
“很庆幸自己当时咬牙坚持了下来。”据朱庆平回忆，用惨淡经营、入不敷出来形容当时的情况一点儿也不为过，“每天早上一睁眼，想到的第一件事就是今天又要赔多少钱”。但他并没有像其他村民一样出门打工：“我是玩儿着泥巴长大的，对泥巴有很深的感情，说抛开就抛开不是件容易的事。并且当时我总是在想，我家的这门手艺已经完整地传了七代，总不能让它在我这儿断了吧。思来想去，加上我自己不喜欢被约束，就打消了转行的念头，继续做砂器！”
2013年4月20日，雅安芦山发生7级地震。地震发生时，朱庆平的砂器厂正在烧制着两个窑的茶具。剧烈的震动不仅令厂房车间出现了不同程度的损坏，而且窑里的产品更是悉数被毁，就连平时展厅摆放的成品砂器也损失不少，“当时估算直接经济损失就达到了20万元”。
“首先要恢复生产。地震后第三天，我就组织工人进去清理、修复厂房和各个车间，清点损毁物品。地震后第五天，我上山挖了300吨白善泥回来。”朱庆平说，“当时其他做砂器的同行还都在观望。虽然他们也想早点恢复生产，但因为当时余震不断，他们害怕人员受伤、产品再次受到损失，我当时也是提心吊胆。”在这样的情况下，朱庆平在自己的努力和政府相关部门的帮助下，“地震后10天不到，我就开始烧第一窑砂锅了”。 在传承古老制作工艺之外，朱庆平认为“匠心”的传承同样重要。只要坐在工作台前，“它会给你带来多少收益，能赚多少钱等等，这些想法都会统统被抛到九霄云外”。说这话时，朱庆平正在制作一把顾客定制的茶壶。“这时候你的眼里只会有作品，满脑子考虑的都是怎么将这个东西打造成品性兼优的砂器制品，如何将自己的思想置于作品之中。只考虑利益关系，是做不出好作品的。”与砂器对话，精益求精，精雕细琢，令这凝聚了古老制作工艺和工匠精神的荥经砂器始终保持着“土与火”千年之恋的恒久魅力。
发展理念的创新
沿古城“砂器一条街”一路向西直至尽头，一座浸透着浓郁砂器文化气息的主题公园便出现在眼前。无论是讲述砂器悠久历史和传统制作工艺的石雕，还是造型各异、形态万千的砂器雕塑，无不向人们展示着这个村落的特色文化产业。
“原来我们的砂器是堆在地上卖的，我是第一个把砂器放到工艺货架上卖的。”谈到砂器发展中的突破，朱庆平认为创新是包括荥经砂器在内的所有行业发展的动力之源。“任何阶段的荥经砂器与出土的古代砂器相比，有所同又有不同，这些不同其实就是在继承基础上的创新。”
面对20世纪90年代末的生存危机，朱庆平想尽了各种办法。当时砂器制造业已非常萧条，“我想闲着也是闲着，就试着在制作工艺上进行了一些改进，出窑了一批外观更精细、更耐烧的砂锅。怎样体现它们的价值呢？我把这批制作相对精美的砂锅和地上粗糙的砂锅分开，将他们摆到货架上卖。”没想到歪打正着，摆上货架的砂锅身份也随之提高，并很快获得顾客的认可，“信心一下子就提上来了”。
2000年，雅安市组织举办了第一届“名优特新商品展”，在这次展销会上，朱庆平对一件事念念不忘：“当时一个外国的客人说我的砂器太粗糙了，要我帮他定制一批比较精美的茶具。”
为了达到客人的要求，朱庆平多次实验，慢慢摸索，终于在一次对壶嘴的修复工作中获得了灵感。“当时一个壶嘴断了，我要重新把它接上。接上之后断面比较明显，我就想怎样把它搞光一下。我试着用铅笔芯对它进行打磨，结果发现效果很好，我就把整个壶都打磨了一遍。烧制出来，外观更精致漂亮了。但当时的烧制工艺还是传统式的，烧出的茶壶是原始的银色。”
顾客看过之后，认为精细度可以，但由于茶壶的吸附性较强，银色的茶具在吸附茶垢后变色非常明显，他要求在色彩工艺上再做一些改良。“从做砂器开始，我们整个行业生产出来的砂器都是银色的，我感觉这是不可能完成的任务。”但一次意外的发现却让他有了一丝丝尝试变革的念头：“在烧制砂器的时候，我不小心将一块砂泥放在一个罐子里了。这块泥巴在烧制出来之后不仅变成了黑色，而且更为光滑细腻，没有原来砂器烧制出现的起泡现象。”
这激发了朱庆平的创新“斗志”，经过多次实验，他终于发明了砂器制作行业中的“还原桶”制作工艺，采用密封强还原氧化的方法制作出了精美的黑砂制品。如今，黑砂茶壶已成为荥经砂器的主打产品。
“我喜欢玩泥巴，经常到山上挖不同的泥巴回来烧着玩儿，并观察每种泥巴烧制出来的不同效果。其实，所有泥土原材料在达到一定的温度时，都要产生‘玻化现象’。玻化以后，不同材质的砂器颜色有很大区别。即便是同样的原材料，烧制温度不同、出窑后它与空气中水分子接触时间的长短与多少，都会导致颜色的不同和质地的变化。”谈到自己的这些新发现，朱庆平掩饰不住自己的兴奋：“温度、天气、对升温和降温的判断、对与空气接触时间的控制都是有讲究的，稍有差池，就会失败，但也可能带来意外的惊喜。”
为提升荥经砂器的艺术欣赏价值，当地政府通过“请进来”“走出去”的政策助力荥经砂器的发展。县政府通过引进知名工艺美术大师、选派有发展潜力的工人去当地艺术学院学习的方式，将艺术的发展理念植根于荥经砂器的创新发展之中。对此，朱庆平获益颇多：“之前，我已经尝试自己探索做茶壶等比较精美的砂器了，但当时的思想没有放开，茶壶在我心里还是实用的生活用品，是用来泡茶的。通过学习，才知道我们还可以从艺术品的角度来看待它，学习后，我的视野更开阔了，思想更活了。”
随着荥经砂器文化积淀与艺术气息的不断提升，这一古老的传统技艺，吸引了越来越多年轻人的瞩目。有着工艺美术专业背景、在当地享有“黑砂西施”美誉的杨姣，专注于制作手工艺品和创意产品，尤其擅长制作荷叶茶盘。“我希望将年轻元素和艺术元素注入到作品中。一块极为普通的泥巴，经过我的手，将艺术理念赋予其中，这是我在制作砂器过程中的乐趣。”而来自广东的艺术设计专业大三学生余芷菁，也利用假期来“朱氏砂器”体验、学习。对于大学生群体的“光顾”，朱庆平表示非常欢迎：“近几年到这里来体验、实习的大學生越来越多。他们的到来经常能够给我们带来一些新的设计理念和思路，有助于我们设计生产出更符合现代人需求的产品，使这个‘泥巴玩儿出的产业’更容易走入‘寻常百姓家’。”
在传承中创新，在创新中求变，思想的碰撞激发出灵感的火花，新砂器也在传统“馒头窑”的1300多度高温烧制下产生窑变，呈现出金、蓝、绿、紫的绚丽色彩，为荥经砂器迎来更加多彩的春天。