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摘 要：有些艺术作品以理服人，有些艺术作品以情感人，那么在艺术创作中“感性”与“理性”究竟谁更应该占据主导地位呢？多数艺术创作者至今徘徊在这两者剪不断理还乱的旖旎漩涡之中，而艺术欣赏家、评论家似乎也给不出一个确切的答案。
关键词：感性情感；理性情感；情感性特征；艺术创作
览古今中外，任何一件艺术作品的诞生，无不充溢着艺术家丰沛的情感。情感赋予事物以藝术生命，对一件艺术作品的成功与否起着至关重要的作用，尤其是真挚的情感，在艺术作品中的重要性更是不言而喻的。从某种意义上来讲，所有的文学艺术都可以被看作是情感的艺术，情感是艺术的灵魂与生命。但艺术作品中感性与理性的分配问题始终是未有名言，本文将从绘画艺术作品入手，通过分析中西方不同时期不同大师的艺术作品中理性因素和感性因素的闪现，以此来阐述情感在绘画中的表现与传达，从而揭示艺术创作中的感性情感和理性情感以及情感性特征在绘画艺术创作中的重要地位和作用。
1 情感的显隐作用于艺术
情感这种心理因素，在艺术创作和艺术欣赏中同样起到重要作用。那么何为情感，是喜，是怒，抑或哀与乐，甚至是难以名状的感觉？笔者认为，这些都可以称之为“情感”。正诸如罗丹所言的艺术便是情感，列夫托尔斯泰所说艺术传达人们相互间的感情之类。情感性在作为区别于政治、法律、道德、宗教、哲学等社会事物的具有特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态的如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等艺术的审美特征中起着重要的作用和地位。情感贯穿于艺术品创作过程的始终，情感是艺术家创作冲动的催化剂，他激发了艺术家的创作灵感。好的艺术家总能恰当运用相应的艺术语言把直接知觉与以往的经验内容相结合，沉淀成最直观的、最具冲击力的且具有时代精神的作品，而拙劣的艺术家却总善于避开真情挚感表现脱离现实的幻想，徒有空洞的形式，毫无独特个性。
2 感性情感与理性情感的融合
真挚的情感体验经过心灵的加工创造，总会产生令人激动的效果。艺术家将丰富情感催化下产生的感性情感和理性情感的某种形式通过特定的艺术形象表现在作品中，从而形成强烈的视觉冲击力，它影响着人们的心灵，乃至整个的艺术精神，而这些形象总是融感性与理性为一体的。东晋画家顾恺之素有“画绝、才绝、痴绝”之称，他主张的“传神论”是以“以形写神”及“迁想妙得”为核心的，对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。传世作品《女史箴图》、《洛神赋图》等，均是后人摹本。尤以《洛神赋图》为例，从对洛神瑰丽姿态的描绘到“凌波微步”而来，以及“罗申云车”的奇幻浪漫色彩，最后洛神归去，顾恺之皆是有感于曹植的同名诗篇《洛神赋》绘制该长卷。明末清初的八大山人以花鸟画的艺术成就最高，对后世也产生较大的影响。八大山人善于描绘各种鱼鸟花草来隐喻自己的内心世界，作品运笔极其简练，诗书画印巧妙结合，《柯石双禽图轴》、《蕉石芙蓉图》等皆是这一类佳作。以德拉克洛瓦为典型代表的浪漫主义主张在再现物象基础上更深入表现内在情感触发的艺术想象。浪漫主义的贡献在于，在承认客观本原的理性基础上强调了艺术家想象、情感的作用，浪漫主义绘画艺术的特征在于艺术家自觉解放了内在情感，在表现对象上获得了前所未有的情感形式自由。让·弗朗索瓦·米勒经常把农民生活作为一种写实性题材来表现，是一位善于凭借记忆描绘艰辛生活以及永恒的宗教及自然界的画家，《播种者》充分展现了米勒农民题材的绘画，主观感性情感奠基了他史诗般的自然主义风格。巴勃罗·毕加索被认为是20世纪唯一一位称得上最重要、最具影响力的艺术家之一。他作品中最为大众所熟知的当数《格尔尼卡》。该画创作于1937年西班牙内战时期，这样一幅大型壁画从头到尾仅用黑白两种颜料，只为表达对格尔尼卡遭受纳粹德国空袭灾难的愤怒与悲伤。至此，也许就不难理解人们常说的，艺术家都是情感体验丰富者了。而艺术家又不同于科学家，所以不排除那些注重客观真实描绘对象，精于透视，专于构图的艺术家们。南宋山水画家李唐是“水墨苍劲”风格的开创者。《万壑松风图》是其传世代表作之一，该画客观精准的描绘了北方山川的厚重美，笔墨圆润坚实，构图严谨，章法有度，尽显深邃与幽静，虽是肆意地挥洒却不乏理性的引导。元代后期的江南山水画家黄公望创造了浅绛山水的表现形式，现存于世的作品中当数《富春山居图》对后世的影响最大。该画是对富春山两岸美丽景色的描绘，苍润的笔墨随兴挥洒，营造了一种，群峰奇石江水流，凉亭垂钓野鸟曳的独特韵味，而此种亦绝非单纯的随兴所至能为之的。意大利文艺复兴时期的莱奥纳多·达·芬奇一直深信，世间万物是由几何学、对称以及比例的法则与原理支配的，他经常探究从各种事物中洞悉的比例关系。《蒙娜丽莎》是其存世较少的最为著名的绘画作品之一，画中主人公谜一般的微笑已经成为艺术史上的传奇。画家将各种色彩融合制造了一种薄雾般的渐隐效果，再加上透视法的精妙运用，使观者产生一种空旷感。他认为肖像画能反映思想内在的活力，或许，《蒙娜丽莎》所蕴含的跨越时空的魅力就得益于达·芬奇这种理性融于感性的“内在活力”。
由此看来，在很多成功的艺术品中对于理性情感与感性情感并没有非常明确又刻意的划分。
3 客观认识两种情感
情感性在绘画中的表达是如此重要，那是否说，只要是具有情感宣泄的创作都可称其为艺术品呢？显然，这种观点是不明智的。艺术家用艺术想象力参与艺术创作的根本目的在于创造出有生命活力的艺术形式，一个完美的艺术形象的形式，必须是具有想象力凝集对象的形象意味，也可以说是理性情感融化在对象表象的感性情感之中。对艺术家来说，最大的幸福莫过于自己付诸真情感的作品也同样触动了观赏者的心灵。而肆意的宣泄并不能满足这种形式的需要，继而也不可能产生触动观者心灵作品。丰富的情感体验使得理性与感性相互冲突，又相互融合，当理性情感战胜感性情感，作品呈现的便是冷静、严谨与理智等特征，若是感性情感趋于上风，则多半会是即兴而成之状态。当然，在这种情感斗争中，没有哪一种情感会是完全的赢家，只能说是占领而非全部取代。可见，只有真诚的情感得到恰当的宣泄才能赋予作品沁人心脾的美感，当这种美感反过来作用于观者时，又会产生人们意想不到的能量，它能带给人欢乐和满足；也可以将人引入自由的精神境界，给予生命积极的鼓励；亦可指导人们认识真善美，感化假恶丑。
4 结语
人是情感性的动物，人的一切认识活动来源于直接感觉经验的形象思维，艺术家在创作艺术品的过程中将这种形象思维通过感性情感或者理性情感的升华继而转化成艺术的思维，因为只有不断发展的艺术思维才能创造出理性寓于感性之中的作品，才能使人真正领悟生命的意义和本质所在。这就要求艺术家应该将自己对生活的感悟与极富个性的独立的艺术语言相结合，遵从自己内心真诚表现所知所感，真正达到内与外的和谐统一，同时要把美好心灵赋予自己的作品中，使作品更加纯粹，到达理想的精神境界。
参考文献：
[1] 陈洛加.外国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.
[2] 亨德里克·房龙（美）.西方美术简史[M].西安：陕西师范大学出版社，2009.
[3] 谢丽君，李倍雷.中国美术史[M].合肥：安徽美术出版社，2002.
[4] 王建宏.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
关键词：感性情感；理性情感；情感性特征；艺术创作
览古今中外，任何一件艺术作品的诞生，无不充溢着艺术家丰沛的情感。情感赋予事物以藝术生命，对一件艺术作品的成功与否起着至关重要的作用，尤其是真挚的情感，在艺术作品中的重要性更是不言而喻的。从某种意义上来讲，所有的文学艺术都可以被看作是情感的艺术，情感是艺术的灵魂与生命。但艺术作品中感性与理性的分配问题始终是未有名言，本文将从绘画艺术作品入手，通过分析中西方不同时期不同大师的艺术作品中理性因素和感性因素的闪现，以此来阐述情感在绘画中的表现与传达，从而揭示艺术创作中的感性情感和理性情感以及情感性特征在绘画艺术创作中的重要地位和作用。
1 情感的显隐作用于艺术
情感这种心理因素，在艺术创作和艺术欣赏中同样起到重要作用。那么何为情感，是喜，是怒，抑或哀与乐，甚至是难以名状的感觉？笔者认为，这些都可以称之为“情感”。正诸如罗丹所言的艺术便是情感，列夫托尔斯泰所说艺术传达人们相互间的感情之类。情感性在作为区别于政治、法律、道德、宗教、哲学等社会事物的具有特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态的如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等艺术的审美特征中起着重要的作用和地位。情感贯穿于艺术品创作过程的始终，情感是艺术家创作冲动的催化剂，他激发了艺术家的创作灵感。好的艺术家总能恰当运用相应的艺术语言把直接知觉与以往的经验内容相结合，沉淀成最直观的、最具冲击力的且具有时代精神的作品，而拙劣的艺术家却总善于避开真情挚感表现脱离现实的幻想，徒有空洞的形式，毫无独特个性。
2 感性情感与理性情感的融合
真挚的情感体验经过心灵的加工创造，总会产生令人激动的效果。艺术家将丰富情感催化下产生的感性情感和理性情感的某种形式通过特定的艺术形象表现在作品中，从而形成强烈的视觉冲击力，它影响着人们的心灵，乃至整个的艺术精神，而这些形象总是融感性与理性为一体的。东晋画家顾恺之素有“画绝、才绝、痴绝”之称，他主张的“传神论”是以“以形写神”及“迁想妙得”为核心的，对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。传世作品《女史箴图》、《洛神赋图》等，均是后人摹本。尤以《洛神赋图》为例，从对洛神瑰丽姿态的描绘到“凌波微步”而来，以及“罗申云车”的奇幻浪漫色彩，最后洛神归去，顾恺之皆是有感于曹植的同名诗篇《洛神赋》绘制该长卷。明末清初的八大山人以花鸟画的艺术成就最高，对后世也产生较大的影响。八大山人善于描绘各种鱼鸟花草来隐喻自己的内心世界，作品运笔极其简练，诗书画印巧妙结合，《柯石双禽图轴》、《蕉石芙蓉图》等皆是这一类佳作。以德拉克洛瓦为典型代表的浪漫主义主张在再现物象基础上更深入表现内在情感触发的艺术想象。浪漫主义的贡献在于，在承认客观本原的理性基础上强调了艺术家想象、情感的作用，浪漫主义绘画艺术的特征在于艺术家自觉解放了内在情感，在表现对象上获得了前所未有的情感形式自由。让·弗朗索瓦·米勒经常把农民生活作为一种写实性题材来表现，是一位善于凭借记忆描绘艰辛生活以及永恒的宗教及自然界的画家，《播种者》充分展现了米勒农民题材的绘画，主观感性情感奠基了他史诗般的自然主义风格。巴勃罗·毕加索被认为是20世纪唯一一位称得上最重要、最具影响力的艺术家之一。他作品中最为大众所熟知的当数《格尔尼卡》。该画创作于1937年西班牙内战时期，这样一幅大型壁画从头到尾仅用黑白两种颜料，只为表达对格尔尼卡遭受纳粹德国空袭灾难的愤怒与悲伤。至此，也许就不难理解人们常说的，艺术家都是情感体验丰富者了。而艺术家又不同于科学家，所以不排除那些注重客观真实描绘对象，精于透视，专于构图的艺术家们。南宋山水画家李唐是“水墨苍劲”风格的开创者。《万壑松风图》是其传世代表作之一，该画客观精准的描绘了北方山川的厚重美，笔墨圆润坚实，构图严谨，章法有度，尽显深邃与幽静，虽是肆意地挥洒却不乏理性的引导。元代后期的江南山水画家黄公望创造了浅绛山水的表现形式，现存于世的作品中当数《富春山居图》对后世的影响最大。该画是对富春山两岸美丽景色的描绘，苍润的笔墨随兴挥洒，营造了一种，群峰奇石江水流，凉亭垂钓野鸟曳的独特韵味，而此种亦绝非单纯的随兴所至能为之的。意大利文艺复兴时期的莱奥纳多·达·芬奇一直深信，世间万物是由几何学、对称以及比例的法则与原理支配的，他经常探究从各种事物中洞悉的比例关系。《蒙娜丽莎》是其存世较少的最为著名的绘画作品之一，画中主人公谜一般的微笑已经成为艺术史上的传奇。画家将各种色彩融合制造了一种薄雾般的渐隐效果，再加上透视法的精妙运用，使观者产生一种空旷感。他认为肖像画能反映思想内在的活力，或许，《蒙娜丽莎》所蕴含的跨越时空的魅力就得益于达·芬奇这种理性融于感性的“内在活力”。
由此看来，在很多成功的艺术品中对于理性情感与感性情感并没有非常明确又刻意的划分。
3 客观认识两种情感
情感性在绘画中的表达是如此重要，那是否说，只要是具有情感宣泄的创作都可称其为艺术品呢？显然，这种观点是不明智的。艺术家用艺术想象力参与艺术创作的根本目的在于创造出有生命活力的艺术形式，一个完美的艺术形象的形式，必须是具有想象力凝集对象的形象意味，也可以说是理性情感融化在对象表象的感性情感之中。对艺术家来说，最大的幸福莫过于自己付诸真情感的作品也同样触动了观赏者的心灵。而肆意的宣泄并不能满足这种形式的需要，继而也不可能产生触动观者心灵作品。丰富的情感体验使得理性与感性相互冲突，又相互融合，当理性情感战胜感性情感，作品呈现的便是冷静、严谨与理智等特征，若是感性情感趋于上风，则多半会是即兴而成之状态。当然，在这种情感斗争中，没有哪一种情感会是完全的赢家，只能说是占领而非全部取代。可见，只有真诚的情感得到恰当的宣泄才能赋予作品沁人心脾的美感，当这种美感反过来作用于观者时，又会产生人们意想不到的能量，它能带给人欢乐和满足；也可以将人引入自由的精神境界，给予生命积极的鼓励；亦可指导人们认识真善美，感化假恶丑。
4 结语
人是情感性的动物，人的一切认识活动来源于直接感觉经验的形象思维，艺术家在创作艺术品的过程中将这种形象思维通过感性情感或者理性情感的升华继而转化成艺术的思维，因为只有不断发展的艺术思维才能创造出理性寓于感性之中的作品，才能使人真正领悟生命的意义和本质所在。这就要求艺术家应该将自己对生活的感悟与极富个性的独立的艺术语言相结合，遵从自己内心真诚表现所知所感，真正达到内与外的和谐统一，同时要把美好心灵赋予自己的作品中，使作品更加纯粹，到达理想的精神境界。
参考文献：
[1] 陈洛加.外国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.
[2] 亨德里克·房龙（美）.西方美术简史[M].西安：陕西师范大学出版社，2009.
[3] 谢丽君，李倍雷.中国美术史[M].合肥：安徽美术出版社，2002.
[4] 王建宏.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.