（一）奏鸣曲的发展
　　1.十六到二十世纪的奏鸣曲
　　什么是奏鸣曲？奏鸣曲是代表着乐器音乐的写作方式之一。Sonata是鸣响的意思，来源于拉丁文sonare，翻译成中文便为“奏鸣曲”。古典音乐史的发展进程里，奏鸣曲式随着各乐派作风的变更也有着不一样的发展，古典乐派也因而逐步完善。
　　16-20世纪间，各个阶段奏鸣曲的发展，最早在16世纪那个时候，奏鸣曲它包括了所有器乐曲，和声乐曲相对。
　　奏鸣曲到17世纪早期便成了器乐合奏作品，接着发展成为巴洛克式奏鸣曲，奏鸣曲有“教堂奏鸣曲”和“室内奏鸣曲”两大类。顾名思义，前者就是在教堂演奏的曲子，而后者多用于宫廷娱乐时弹奏。
　　18世纪的奏鸣曲，从早期阶段到古典时期，不仅结构方面，它在风格上更是一根本转变。独奏取代了三重奏鸣曲，同时C.P.E.巴赫则确立了古典奏鸣曲的结构模式，变成了主调风格的音乐。与此同时，演奏的形式也变得不再是重奏，而转为乐器独奏或者乐器与钢琴合奏的形式。
　　在海顿和莫扎特的那个时期，奏鸣曲的结构已经完全定型，这两位作曲家确立了三个乐章组成的奏鸣曲形式，即快板-行板-快板;之后在贝多芬的发展下，奏鸣曲体裁又有了一个全新大突破，他把各乐章都进行了结构扩展，让主题和主题之间变得戏剧性，尾声成为主要的组成部分。贝多芬是个非常高产的作曲家，单是钢琴奏鸣曲就创作了32首，贝多芬的奏鸣曲这种音乐体裁进入成熟的发展时期。除此之外，奏鸣曲也在各大行器乐体裁中取得了支配性的重要地位。
　　紧接着到了19世纪，这是时期属于浪漫主義奏鸣曲，由韦伯、舒伯特等作曲家带领的新时期。此时奏鸣曲依旧是非常经典的器乐体裁，他跟古典传统有着密切联系，但风格却大有不同，作曲家们在作曲风格上有了新的改变，他们注重浓郁的和声色彩、优美的旋律，丰富的节奏变化，重视情感渲染，演奏技巧上也有着很大的发展。舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家都在这个时期对奏鸣曲作出了重要的艺术共享，作品既具备严密的形式感，又有着情思奔放的音乐特征。
　　最后到了20世纪，该时期的代表作曲家有巴托克、斯克里亚宾、斯特拉文斯基等，他们的奏鸣曲的创作趋势开始各不相同，风格迥异，形式不一。
　　2.奏鸣曲的曲式结构
　　奏鸣曲的曲式结构可分为四个乐章。
　　第一乐章为快板乐章。
　　第二乐章为慢板乐章。
　　第三乐章通常是复三段式的乐章。
　　第四乐章为快板或急板。
　　作曲家们在创作奏鸣曲过程当中有时也会根据不同需求来选择是否省略第一或第二乐章，构成只有三个乐章的结构。
　　广东省民政职业技术学校 李诗敏