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<only for you>是韩国电视剧《冬日恋歌》中的一首插曲，以其悠长的旋律和略带悲伤的曲调为大众所喜爱。本篇文章将以这首歌曲为切入点，从该歌曲的曲式结构、节奏、旋律的变化以及流行歌曲的演唱角度加以分析。
该歌曲的调式为g小调，采用三拍子节奏。三拍子节奏较为规整，律动感强，有助于加强音乐动力，推动音乐乐思发展。整曲的曲式结构为：前奏—A—B—间奏—A—B—尾奏。前奏用电钢琴模仿羽管键琴，给人一种深沉的试听效果。间奏过后歌曲的律动更加明显，节奏更加鲜明。歌曲采用A-B-A-B-B的结构，尾奏回归主题，强调了歌曲的动机。整首曲子富有旋律性，通篇的清音乐器，给人一种清静的美感。
首先值得一提的是这首歌在配器方面的处理。主歌部分是清音电吉他与钢琴伴奏，之后随着和弦的跟进，使歌曲肢体更加丰满。副歌时，和弦乐提高八度，推动歌曲情绪，之后贝斯与鼓的进入把全曲推向高潮，营造出一种忧伤、缠绵的气氛。歌曲旋律线条平缓，和声织体丰富多样。丰富音乐表演形式，加强乐曲可听性，也同时有利于扩大乐曲篇章，为音乐动机发展带来动力。
歌曲的另一特色在于节拍和伴奏乐器的选择。整首乐曲的节奏较为固定，演唱者主要依据诗词的抑扬顿挫、疏密缓急形成变化的情绪特征，不同乐句间进行自由的处理。三拍子的规律性律动配合古钢琴音色的模仿，带给人圆舞曲的感覺，创造出一种优雅、舒缓的音乐风格，后半段贝斯跟鼓的介入使歌曲古典而不失流行，现代乐器跟古乐器的碰撞产生了奇妙的火花。整首歌曲多次用到切分和休止，在给人优美意境的同时不经意的打断，而后又回归，使歌曲更加具有吸引力。
主歌部分虽然没有低音乐器，但是弦乐的打底稳稳地把控好旋律声部，使歌曲并不空洞。副歌加进贝斯后，弦乐改到高把位，又提升了歌曲的旋律性，填补了副歌高频乐器的不足，使歌曲变得更加完美。虽然整首歌都在重复一个动机，但副歌部分通过和声的变化，多用七和旋及转位，使乐句的变化更加明显以及有特点，避免给听众千篇一律的感觉。
流行歌曲的演唱强调个性，同一首歌曲不同音色可以诠释出完全不同的艺术效果。因此无法像美声唱法中用男高音、中音、男低音、女高音、女中音、女低音明确的加以划分。流行歌曲又称为通俗歌曲，流行音乐相对于美声唱法更加大众化，有较强的普及性。演唱建立在美声的基础之上，一般的歌唱爱好者不需要长期的练习以掌握特定的发声方法。演唱中讲求自由，注重自然的发声方法和多样化的音色，演唱者根据自身嗓音条件与对歌曲的理解。虽然如此，要想成为专业级演唱歌手，长期的发声方法、气息、共鸣的练习也是必不可少的。流行歌曲唱腔贴近生活，唱词由日常生活而来。简单的流行歌曲演唱中气息建立在说话的基础上，呼吸方式与美声相比更为自然、不要求吸的过深。而正是基于此，演唱中通常需要借助音响设备、混声效果来美化音色。在气氛的渲染上借助灯光舞美，根据不同歌曲的音乐风格制造不同的现场效果。
著名音乐家圣桑曾说过：“音乐始于词尽之处”，说明音乐为演唱者提供了足够的空间进行二度创作。该歌曲出自电视剧<冬日恋歌>讲述了一个悲伤，令人惋惜的爱情故事，演唱者要身临其境感受男女主人公相爱却不能在一起的无奈与造物弄人的悲情，营造出歌曲伤感的意境，令人为之动容。演唱者必须真正感受角色内心情感，在此基础上还要融入自己的二度创作，真正做到与角色融为一体。在歌曲的演唱方面要求演唱者气息平稳，喉位放松，高音部分在气息控制下闭合声带，运用共鸣腔发声的效果。伴随音乐旋律发展，根据音乐的起伏制造出悠扬舒缓的听觉效果。
具有典型特色的三拍子前奏结束后进入主歌部分。轻柔舒缓、干净的男声声线，加上悠远绵长的音乐旋律，勾勒出一副清幽委婉的画面，演唱中应配合旋律的柔缓感觉，以叙述的口吻和伤感的意韵加以演绎，张弛有度，注意把握呼吸的节奏和感情的步步推进，休止部分应做到音断气不断，给人以意犹未尽的感觉。后半部分用拟声词“la”轻声哼唱，仿佛耳边呢喃，重复熟悉的主旋律，加深了听众的印象，同时为歌曲增添了另一种轻快简明的色彩。演唱者音准很好，嗓音独特，既有男声的大气，又不会过于厚实，唱出了该歌曲本身想表达的飘渺与宁静，人声声线在处理时被较为自然、真实的还原，听上去舒服、不做作。
整首歌曲的配器统一规整，从歌曲的风格来说，全曲营造出一种忧伤委婉的气氛，加上是男声演唱，中低频的成分比较多，人声的处理没有明显的离麦克风很近的痕迹，但造成了一种耳边呢喃的感觉，这种处理可以说是相当成功的，和整个音频的处理风格也相对协调。了解歌曲录制的人都知道，人声音色的润色也是后期处理中必不可少的重要部分，后期处理的第一步是修正音高，因为很多人在演唱时不一定做到每个音完全准确到位，可以通过均衡器把声音制作的更加细腻、空灵。之后一般还需要加入压缩效果器来增加声音的金属质感。
最后，这首歌曲旋律的起伏优美绵长，加上自然、纯正的声线，描绘出一个令人容的爱情故事，很符合大众尤其是青年人的审美，可以算得上一部较为成功的音乐作品。
该歌曲的调式为g小调，采用三拍子节奏。三拍子节奏较为规整，律动感强，有助于加强音乐动力，推动音乐乐思发展。整曲的曲式结构为：前奏—A—B—间奏—A—B—尾奏。前奏用电钢琴模仿羽管键琴，给人一种深沉的试听效果。间奏过后歌曲的律动更加明显，节奏更加鲜明。歌曲采用A-B-A-B-B的结构，尾奏回归主题，强调了歌曲的动机。整首曲子富有旋律性，通篇的清音乐器，给人一种清静的美感。
首先值得一提的是这首歌在配器方面的处理。主歌部分是清音电吉他与钢琴伴奏，之后随着和弦的跟进，使歌曲肢体更加丰满。副歌时，和弦乐提高八度，推动歌曲情绪，之后贝斯与鼓的进入把全曲推向高潮，营造出一种忧伤、缠绵的气氛。歌曲旋律线条平缓，和声织体丰富多样。丰富音乐表演形式，加强乐曲可听性，也同时有利于扩大乐曲篇章，为音乐动机发展带来动力。
歌曲的另一特色在于节拍和伴奏乐器的选择。整首乐曲的节奏较为固定，演唱者主要依据诗词的抑扬顿挫、疏密缓急形成变化的情绪特征，不同乐句间进行自由的处理。三拍子的规律性律动配合古钢琴音色的模仿，带给人圆舞曲的感覺，创造出一种优雅、舒缓的音乐风格，后半段贝斯跟鼓的介入使歌曲古典而不失流行，现代乐器跟古乐器的碰撞产生了奇妙的火花。整首歌曲多次用到切分和休止，在给人优美意境的同时不经意的打断，而后又回归，使歌曲更加具有吸引力。
主歌部分虽然没有低音乐器，但是弦乐的打底稳稳地把控好旋律声部，使歌曲并不空洞。副歌加进贝斯后，弦乐改到高把位，又提升了歌曲的旋律性，填补了副歌高频乐器的不足，使歌曲变得更加完美。虽然整首歌都在重复一个动机，但副歌部分通过和声的变化，多用七和旋及转位，使乐句的变化更加明显以及有特点，避免给听众千篇一律的感觉。
流行歌曲的演唱强调个性，同一首歌曲不同音色可以诠释出完全不同的艺术效果。因此无法像美声唱法中用男高音、中音、男低音、女高音、女中音、女低音明确的加以划分。流行歌曲又称为通俗歌曲，流行音乐相对于美声唱法更加大众化，有较强的普及性。演唱建立在美声的基础之上，一般的歌唱爱好者不需要长期的练习以掌握特定的发声方法。演唱中讲求自由，注重自然的发声方法和多样化的音色，演唱者根据自身嗓音条件与对歌曲的理解。虽然如此，要想成为专业级演唱歌手，长期的发声方法、气息、共鸣的练习也是必不可少的。流行歌曲唱腔贴近生活，唱词由日常生活而来。简单的流行歌曲演唱中气息建立在说话的基础上，呼吸方式与美声相比更为自然、不要求吸的过深。而正是基于此，演唱中通常需要借助音响设备、混声效果来美化音色。在气氛的渲染上借助灯光舞美，根据不同歌曲的音乐风格制造不同的现场效果。
著名音乐家圣桑曾说过：“音乐始于词尽之处”，说明音乐为演唱者提供了足够的空间进行二度创作。该歌曲出自电视剧<冬日恋歌>讲述了一个悲伤，令人惋惜的爱情故事，演唱者要身临其境感受男女主人公相爱却不能在一起的无奈与造物弄人的悲情，营造出歌曲伤感的意境，令人为之动容。演唱者必须真正感受角色内心情感，在此基础上还要融入自己的二度创作，真正做到与角色融为一体。在歌曲的演唱方面要求演唱者气息平稳，喉位放松，高音部分在气息控制下闭合声带，运用共鸣腔发声的效果。伴随音乐旋律发展，根据音乐的起伏制造出悠扬舒缓的听觉效果。
具有典型特色的三拍子前奏结束后进入主歌部分。轻柔舒缓、干净的男声声线，加上悠远绵长的音乐旋律，勾勒出一副清幽委婉的画面，演唱中应配合旋律的柔缓感觉，以叙述的口吻和伤感的意韵加以演绎，张弛有度，注意把握呼吸的节奏和感情的步步推进，休止部分应做到音断气不断，给人以意犹未尽的感觉。后半部分用拟声词“la”轻声哼唱，仿佛耳边呢喃，重复熟悉的主旋律，加深了听众的印象，同时为歌曲增添了另一种轻快简明的色彩。演唱者音准很好，嗓音独特，既有男声的大气，又不会过于厚实，唱出了该歌曲本身想表达的飘渺与宁静，人声声线在处理时被较为自然、真实的还原，听上去舒服、不做作。
整首歌曲的配器统一规整，从歌曲的风格来说，全曲营造出一种忧伤委婉的气氛，加上是男声演唱，中低频的成分比较多，人声的处理没有明显的离麦克风很近的痕迹，但造成了一种耳边呢喃的感觉，这种处理可以说是相当成功的，和整个音频的处理风格也相对协调。了解歌曲录制的人都知道，人声音色的润色也是后期处理中必不可少的重要部分，后期处理的第一步是修正音高，因为很多人在演唱时不一定做到每个音完全准确到位，可以通过均衡器把声音制作的更加细腻、空灵。之后一般还需要加入压缩效果器来增加声音的金属质感。
最后，这首歌曲旋律的起伏优美绵长，加上自然、纯正的声线，描绘出一个令人容的爱情故事，很符合大众尤其是青年人的审美，可以算得上一部较为成功的音乐作品。