“作为著名的设计师，擅长以深厚的中国文化为创作灵感。她对设计事业热衷投入，注定了作为杰出珠宝设计师的成就。三十年来她在这极具竞争力的市场仍然展示实力，作品贯彻其优越和独当一面的特点，充分流露出独有气质。她以对中国几年来的历史和文化的推崇，不盲目模仿但重新演绎，创作出富有现代感的成功作品，成为中国设计师的模范。”——罗仲荣(香港设计中心董事会主席，香港将别行政区行政会议成员)在世界杰出华人设计师大奖中为表彰“为设计做出杰出贡献的设计师”罗启妍的评语。
　　
　　不对称的平衡之美
　　
　　一袭雅致的棉织衣衫，颈项间一条质朴的古玉项链，脚下风情却很是前卫，两只颜色相异的鞋子强烈地对比着她举手投足间流露出的优雅与柔美，但这种不对称的平衡在她身上却散发出一种特别的美，这种美，正是她独有的“不对称的平衡”之美。
　　


　　罗启妍的设计理念是“不对称的平衡”，既然寻找两颗一模一样的天然宝石是那样困难，那么为何不因材设计?罗启妍决定顺其自然，不再讲究宝石外形上的绝对工整对称，而是利用材料的大小和颜色的搭配，展现一份和谐的美感。比如珍珠，她往往挑选那些异形珍珠，凭借其形用设计去突显一种不规则的美。她解释这是在相撞中取得平衡，根据道教的原则是虚实的对比，在她的珠宝品味中有一点点哲学和宗教的意味。
　　其实，罗启妍的设计最初糅合了中国古代玉石及绳结的传统精髓，继而采用五彩缤纷的有色宝石。在罗启妍设计的珠宝首饰中，鲜有中规中矩的对称式样的首饰。或左右款式相异的耳环，或是用大，小不一的两块玉石搭配出的项链。在打破惯常的大小款式对称的平衡设计基础上，创意带给人一种失衡的独特美感。同时，在材质上也打破了贵重首饰与装饰首饰之间的传统区别，改变了人们对首饰价值及佩戴方式的传统观念，开创了首饰设计及佩戴的一种新概念。
　　
　　珠宝中承载着历史的厚重
　　
　　罗启妍的知名，并不只在于她的珠宝首饰，更多的是她的文化背景——历史学者。她总是很自豪地说，由历史和文化培养出来的视野，让我知道社会的发展脉搏，留意文化背后的美学。
　　毕业于剑桥大学历史系的罗启妍，受西方文化影响深远，但中国文化在其设计历程中却起着重要的推动力。罗启妍认为，自己作为历史学家和设计师，不单单演绎装饰的意味，更希望在作品中，展现中国文化的精髓，让其“神”更鲜活地融入大家的生活中，为更多的人所知。因为中西文化，古今元素的结合，不是拼凑，而是合而为一，这样才能够彰显特色，让设计不受时间、空间和地域的限制。
　　“历史让我对社会发展的脉动有更清晰的洞察力，文化底蕴让我在设计上对市场、地区品味有更准确的掌握。艺术和设计的训练，可以为创意的表达奠定很好，但非唯一的基础。”
　　
　　追寻设计的灵感
　　
　　1980年初，罗启妍就已在曼哈顿开始了自己的设计事业。她将自己收藏的玉石和雕刻小件，做成吊饰销售，让珍贵的玉材融入日常生活，市场的良好反应，让她找到了珠宝设计的全新方向。后来，她发现珠宝设计过于中国化，吸引力还是有限。于是又发明用银镀18K金镶嵌半宝石珠宝设计，这种价格适中的带有亚洲风味设计的首饰，与每季时装都相得益彰，使更多的消费者拥有首饰。首饰也成为更多消费者提升衣着品位和个人气质的优雅元素。
　　


　　罗启妍认为，设计是制造产品的第一步，设计师必须迎合市场的需求，及带领潮流才能保证事业的成功和长盛不衰。那么，设计灵感从何而来?罗启妍说：“可以肯定说，我的灵感往往是从研发深厚的中国文化和历史而来，还有对中国几千年艺术和设计血脉相承的一份尊崇和敬仰。”
　　罗启妍认为，20岁～30多岁的东方女性，适合佩戴亲和肌体有质感的首饰。而且衣着愈简单，首饰愈突出，更显漂亮。她相信，珠宝不是奢侈品，要生活化，因而坚持采用线条简约分明、各种颜色的半宝石。罗启妍的珠宝设计，除了我们熟悉却新颖的中国传统文化元素，还有她对有色宝石的运用。以不平衡为平衡的原则融入颜色及体积的处理，促进半宝石成为珠宝设计中不可或缺的元素。