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摘 要： 美术，作为陶冶学生情操，培养和提高其职业素养，特别是审美素养的一门学科，也是其他学科难以替代的。
关键词： 职业教育 美术教学 创新
美术虽然不是职业教育的主修课程，但是对于服装、动漫等专业的学生来说，美术课却是与专业密切相关的基础必修课；美术作为陶冶学生情操、培养和提高其职业素养，特别是审美素养的一门学科，也是其他学科难以替代的。学习服装设计，首先要设计构思，然后画草图，最后才可能定稿制作。而绘画这一步就显得尤为重要。这就要求在美术教学过程中，教师不仅要调动学生对美术和绘画技法的学习兴趣，而且要运用多种教学方法，增强教学效果。
创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。笔者认为，搞好美术教学也需要创新。现从以下四个方面进行阐述。
一、创设情境，指导学生自主学习
长期以来，由于职业教育中片面地追求技能技巧，过分地注重结果，用一把尺子衡量所有的学生，常常使一些学生受到打击，以致失去自信心和对美术活动的兴趣。为了让学生学会设计图案，我组织他们到室外写生，用学生能接受的方式指导学生自主学习。比如，从不同的角度观察事物，由简到繁。有些学生对绘画不感兴趣或者没有信心，我就让他先看别人的绘画过程，再从最简单的几何图形画起，慢慢提高。我努力为学生创设适合他们发展的美术环境，满足他们对美的渴望和需要，从一个微笑到一片掌声，都是对学生最好的肯定与评价，这使他们信心倍增，对美术课堂也有了热情，使得师生关系融洽，教学效果良好。
二、用活教材，指导学生学以致用
美术教学和其他学科一样，目的是培养和提高學生审美素养。为此，必须指导学生在学习活动中，注意学科之间的相互渗透，尤其在日常生活中能学以致用。
职业教育的美术课，要为学生专业学习和日常生活服务。这就要求教师加强对学生生活环境的创建，实现美术教育整体化，使美术教育渗透于学生各领域的活动之中。例如，在他们出黑板报、发布社团海报、运动会标志设计等日常活动时，我都给予适当的建议和提点，让他们对美术在现实生活中的应用有具体的认知。他们服饰配色不恰当的时候，我会提出指导性的建议，让他们认识到美术在生活中的广泛应用。在课堂教学中，我常介绍一些著名设计师的作品及灵感来源，让他们从中受到启发，感觉设计并不难，也并不复杂，明白很多成功的作品正是缘于抓住了偶然的灵感。鼓励学生学会在生活中观察和积累，再用线条和色彩表达出来。这样，学生会把自己想到的自然而然地表现出来。虽然在构图、技法、色彩方面尚有所欠缺，但画的内容是他们经过深思熟虑的，至少是动了脑筋的，所以他们完成作品的成就感十分强烈。生活成了绘画的素材，学生真正成了绘画的主人，自然就体会了创作的愉悦。①郎加明说：“对于创新来说，方法就是新的世界，最重要的不是知识，而是思路。”由此可以看出，教材是“死”的，学生的创造热情却是“活”的，教师要用活教材，指导学生在美术学习中“学用结合”，“活学活用”，“学以致用”。
三、巧选素材，注重课堂教学资源的开发
学生生活基本是单一封闭的，而美源自生活而高于生活，所以，教师应关注学生喜闻乐见的热点，巧妙选用教学素材，注重美术资源的利用和开发。从生活中提取绘画素材，是我的“快捷方式”。具体做法是，在他们视线所及的范围内，布置一些鲜艳的简洁的装饰品，从室内的学习角到讲台上的小盆景，让学生在自然的状态下，听、看、讨论、欣赏并感受美术作品和自然环境中美的信息。在课堂教学中让他们多欣赏名家的美术作品并鼓励他们临摹优秀作品。经过积累，他们的技法会有所提高，就可以在简单的涂画中尝试不同的美术表现，发展了自主性和创造性。为了让学生在临摹中不枯燥乏味，激起兴趣，我让他们准备一些时装杂志，这些都是他们喜欢看的，因此，他们对于时装画技法的课程兴趣盎然，乐此不疲。
四、更新教法，采用灵活多样的教学活动形式
无论是教师指导的活动，还是学生自选的活动，都应尽可能地给予学生直接操作、直接观察和实验的机会，让他们自己体会，这样的课程对学生发展才是有价值的。这是他们创造表现能力的主渠道。如设计比赛稿我鼓励学生运用多种绘画工具（彩色铅笔，水粉水彩，马克笔等）和多种表现技法，在练习的过程中形成自己的绘画风格。在创造良好、宽松、自由的心理环境和与教学内容相匹配的物质环境的同时，教师必须学会站在学生的视点上看待问题，多观察、多了解、多反思，注重随机教育，充分发挥学生的主体性，使他们依照自己的兴趣和需要独立决策、思考和行动，及时调动、鼓励学生。
正所谓“教学有法”，“教无定法”。如何结合学生身心特点和学习实际，更新教学方法，达到预期的教学效果，一直是教师殚精竭虑寻找的点金棒。相信只要教师在激发兴趣、用活教材、选好素材、创新教法几方面，大胆放手、善于捕捉、巧妙引导，学生的美术潜能和审美智慧就必将得到充分的开拓和发展。
在今后的教学中，我将还给学生一片自由的天空，继续寻求一套更适合职业教育的行之有效的美术教育方法，了解学生的内心世界，尊重学生的个性特点，挖掘学生美术创造的潜能，培养学生的实践能力和创造精神，让他们重新认识自己，重新认识这个世界。
注释：
①郎加明，著名创新专家，中国研究创新思维第一人，“金三极创新思维”理论体系创立者，金三极创新思维咨询有限公司创始人及董事长、总经理，中国创新培训10大领军人物，全球创新趋势高峰论坛、首都科学讲堂和首都创新论坛主讲人之一。
参考文献：
[1][美]加德纳著.齐东海等译.艺术，心理，创造力.中国人民大学出版社.
[2]袁振国.当代教育学.教育科学出版社.
[3]阿尔弗雷德·阿德勒.儿童的人格教育.上海人民出版社.
[4]郎加明.创新的奥秘：创造新的世界与金三极思维法.中国青年出版社.
关键词： 职业教育 美术教学 创新
美术虽然不是职业教育的主修课程，但是对于服装、动漫等专业的学生来说，美术课却是与专业密切相关的基础必修课；美术作为陶冶学生情操、培养和提高其职业素养，特别是审美素养的一门学科，也是其他学科难以替代的。学习服装设计，首先要设计构思，然后画草图，最后才可能定稿制作。而绘画这一步就显得尤为重要。这就要求在美术教学过程中，教师不仅要调动学生对美术和绘画技法的学习兴趣，而且要运用多种教学方法，增强教学效果。
创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。笔者认为，搞好美术教学也需要创新。现从以下四个方面进行阐述。
一、创设情境，指导学生自主学习
长期以来，由于职业教育中片面地追求技能技巧，过分地注重结果，用一把尺子衡量所有的学生，常常使一些学生受到打击，以致失去自信心和对美术活动的兴趣。为了让学生学会设计图案，我组织他们到室外写生，用学生能接受的方式指导学生自主学习。比如，从不同的角度观察事物，由简到繁。有些学生对绘画不感兴趣或者没有信心，我就让他先看别人的绘画过程，再从最简单的几何图形画起，慢慢提高。我努力为学生创设适合他们发展的美术环境，满足他们对美的渴望和需要，从一个微笑到一片掌声，都是对学生最好的肯定与评价，这使他们信心倍增，对美术课堂也有了热情，使得师生关系融洽，教学效果良好。
二、用活教材，指导学生学以致用
美术教学和其他学科一样，目的是培养和提高學生审美素养。为此，必须指导学生在学习活动中，注意学科之间的相互渗透，尤其在日常生活中能学以致用。
职业教育的美术课，要为学生专业学习和日常生活服务。这就要求教师加强对学生生活环境的创建，实现美术教育整体化，使美术教育渗透于学生各领域的活动之中。例如，在他们出黑板报、发布社团海报、运动会标志设计等日常活动时，我都给予适当的建议和提点，让他们对美术在现实生活中的应用有具体的认知。他们服饰配色不恰当的时候，我会提出指导性的建议，让他们认识到美术在生活中的广泛应用。在课堂教学中，我常介绍一些著名设计师的作品及灵感来源，让他们从中受到启发，感觉设计并不难，也并不复杂，明白很多成功的作品正是缘于抓住了偶然的灵感。鼓励学生学会在生活中观察和积累，再用线条和色彩表达出来。这样，学生会把自己想到的自然而然地表现出来。虽然在构图、技法、色彩方面尚有所欠缺，但画的内容是他们经过深思熟虑的，至少是动了脑筋的，所以他们完成作品的成就感十分强烈。生活成了绘画的素材，学生真正成了绘画的主人，自然就体会了创作的愉悦。①郎加明说：“对于创新来说，方法就是新的世界，最重要的不是知识，而是思路。”由此可以看出，教材是“死”的，学生的创造热情却是“活”的，教师要用活教材，指导学生在美术学习中“学用结合”，“活学活用”，“学以致用”。
三、巧选素材，注重课堂教学资源的开发
学生生活基本是单一封闭的，而美源自生活而高于生活，所以，教师应关注学生喜闻乐见的热点，巧妙选用教学素材，注重美术资源的利用和开发。从生活中提取绘画素材，是我的“快捷方式”。具体做法是，在他们视线所及的范围内，布置一些鲜艳的简洁的装饰品，从室内的学习角到讲台上的小盆景，让学生在自然的状态下，听、看、讨论、欣赏并感受美术作品和自然环境中美的信息。在课堂教学中让他们多欣赏名家的美术作品并鼓励他们临摹优秀作品。经过积累，他们的技法会有所提高，就可以在简单的涂画中尝试不同的美术表现，发展了自主性和创造性。为了让学生在临摹中不枯燥乏味，激起兴趣，我让他们准备一些时装杂志，这些都是他们喜欢看的，因此，他们对于时装画技法的课程兴趣盎然，乐此不疲。
四、更新教法，采用灵活多样的教学活动形式
无论是教师指导的活动，还是学生自选的活动，都应尽可能地给予学生直接操作、直接观察和实验的机会，让他们自己体会，这样的课程对学生发展才是有价值的。这是他们创造表现能力的主渠道。如设计比赛稿我鼓励学生运用多种绘画工具（彩色铅笔，水粉水彩，马克笔等）和多种表现技法，在练习的过程中形成自己的绘画风格。在创造良好、宽松、自由的心理环境和与教学内容相匹配的物质环境的同时，教师必须学会站在学生的视点上看待问题，多观察、多了解、多反思，注重随机教育，充分发挥学生的主体性，使他们依照自己的兴趣和需要独立决策、思考和行动，及时调动、鼓励学生。
正所谓“教学有法”，“教无定法”。如何结合学生身心特点和学习实际，更新教学方法，达到预期的教学效果，一直是教师殚精竭虑寻找的点金棒。相信只要教师在激发兴趣、用活教材、选好素材、创新教法几方面，大胆放手、善于捕捉、巧妙引导，学生的美术潜能和审美智慧就必将得到充分的开拓和发展。
在今后的教学中，我将还给学生一片自由的天空，继续寻求一套更适合职业教育的行之有效的美术教育方法，了解学生的内心世界，尊重学生的个性特点，挖掘学生美术创造的潜能，培养学生的实践能力和创造精神，让他们重新认识自己，重新认识这个世界。
注释：
①郎加明，著名创新专家，中国研究创新思维第一人，“金三极创新思维”理论体系创立者，金三极创新思维咨询有限公司创始人及董事长、总经理，中国创新培训10大领军人物，全球创新趋势高峰论坛、首都科学讲堂和首都创新论坛主讲人之一。
参考文献：
[1][美]加德纳著.齐东海等译.艺术，心理，创造力.中国人民大学出版社.
[2]袁振国.当代教育学.教育科学出版社.
[3]阿尔弗雷德·阿德勒.儿童的人格教育.上海人民出版社.
[4]郎加明.创新的奥秘：创造新的世界与金三极思维法.中国青年出版社.