刘俐蕴
　　国内女性装置艺术家的杰出代表。从小受艺术熏陶，在国内八年学院式教育中研习中国传统水墨艺术，1999年得以到英国坎特伯雷的肯特艺术与设计学院攻读硕士，这段经历成为她艺术道路上的重要转折点，其间她基于日常生活物品创作了一系列的装置和水墨作品，如同探险的孩子发现了埋藏已久的宝藏一样，做得乐此不疲，由此她发展起来一种将水墨艺术的感觉、意境与独特的造型结合起来的风格。
　　白色是最接近“空”的颜色。黑色是很明显的对比，它是多种颜色混到一起，是复杂的、神秘的、深沉的。但白色是纯洁的、干净的、轻的、空灵的，是有很多可能性的。它能让人去专注于你作品所表达的东西，它会创造出一个静谧的、超越的空白，有很多的联想。
　　作品《轻》：一切都是偶然中的必然
　　很多选择看起来是偶然的，其实有一种必然的内在原因。刘俐蕴本身一直是喜欢简单的人和简单的事，包括生活的方方面面，现在她越来越觉得简单是一个最好的东西。“轻”系列是1999年的作品，当时她在国外读书，觉得离自己以往的日常生活很遥远。“一切都变得很轻，没有重量，觉得一切都是模糊的，处于完全不同的时空也分不清中国的生活是梦还是当地的生活是梦。”因为想表达这种感觉，就找到棉花作为填充，外面裹的白布是白色，它们有似曾相识的形状，却不是真实的存在，更像是被赋予了具体形状的一团团云朵。云是不可触摸的虚空，而它们是由密密麻麻的针脚、棉花、各种形状的布料组成的实在的却没有用的物体。刘俐蕴认为简单才可以表达这样的感觉，所以自然而然就选择了白色。没有重量，有点中国审美的似有似无的外表，做的都是日常用品，但只是形状相似，完全在似与不似之间的一种中国的传统元素。再现现实，却表达一种心理感受，中国文化的留白，对“空”的表现。“我做的虽然是装置，但也想表达水墨的审美。《轻》系列——我最喜欢的作品。”
　　下一步，她的艺术创造更趋向于多维度的，在空间里去注重人可以参与的、体验的、多时空交叉的感觉，继续深挖自己的内在，让更多的人能够感应到要表达的东西。“比如我2009年做的‘联结’，英文名叫Yoga。那个时候在做瑜伽，瑜伽的本意就是联结。这个作品是从线从点一直连到面，它其实是天、地、人这样一种联结。瑜伽不是做运动，而是通过这个方式去跟宇宙联结。这个很宽泛的概念我现在理解了，原来这跟中国说的天人合一是一个道理。人必须要置身大自然，呼吸树和泥土的香气，觉得一仙一山是有道理的；现在悟一个人，心是一个容器，里面装着灵，不管你在哪儿，自己就能达到身心灵合一，这才是境界。”
　　读白——特别干净 特别纯洁
　　在英国看到过这样一个作品，是一个母体，用的是像内衣那种高弹性材料，一个大的子宫空间，人可以从洞里钻进去。里面是有弹性的、柔软且半透明的材料，阳光可以透进去，就像回到母亲的子宫里，在那儿爬啊爬啊，最后从通道口出来，重温生命在母亲身体里的体验。整个作品都是白色的，特别干净特别纯洁，从外面看不出这是什么。
　　留白的中国画
　　尽管上学时对水墨艺术谈不上现在这么喜欢、欣赏和理解，但是随着年龄的增加，慢慢发现这种审美早已成为我骨子里的东西了。中国画的留白不是平面上的留白，有种内在空灵的表现。画的当下，心是空的，需要通过景色人物去表现这种感觉，这个“空”是超越平面的，是三维四维的。现在有用西方油画技法描绘中国传统写意画之意境，殊途同归，但是在我看来有些东西还只是停留在表面，应该是超越时空的“空”，是心的宁静、空灵的外化。