自2008年以来，艺术家塔妮娅·布拉塞斯科（Tania Brassesco）和拉兹洛·帕西·诺波尔托（Lazlo Passi Norberto）便在一起合作。在威尼斯相识后，他们决定把摄影作为媒介来表现和诠释过去的艺术。他们的作品一直以人物形象为主角，创作的主题范围包括19世纪末至20世纪初的欧洲绘画、童话故事，以及对无意识和梦境的探索。作品中的多元女性角色都由塔妮娅·布拉塞斯科本人扮演。两位摄影师试图创造出通向幻想和忧郁宇宙的窗口，同时，在这个世界中，观看者能够找到一个私密空间来自由地发挥想象力。
　　《颓废的本质》（The Essence of Decadence）系列作品的部分照片曾在2016年平遥国际摄影大展《殊归同途》群展中首次在中国展出。这一系列的许多照片，是对维也纳现代主义两位最杰出的藝术家克里姆特（Gustav Klimt，1862～1918）和席勒（Egon Schiele，1890～1918）绘画作品的重新演绎。两位摄影师按照自己的理解，对绘画作品进行视觉上的再创作。在克里姆特的作品《真相》（Nuda Veritas）中，一个裸体女人手里拿着象征真相的镜子，而代表谎言的蛇死在她的脚下。在将这些画面元素转译为摄影作品时，两位摄影师决定放大女人的头像，并去掉画面上的蛇和文字（图01），在他们看来，
　　“如果你的言行和艺术不能让所有人满意，那就满足少数人吧。让许多人都感到满意，也不是个好事情。”

　　熟悉这些经典绘画作品的观者，在观看他们的摄影作品时可能会感到惊讶，甚至有一种错位的感觉。究其原因，可能源自摄影本身所呈现出来的视觉真实性，塔妮娅·布拉塞斯科努力表现出每一个人物的情绪，绘画场景中的所有细节都得到细致的再现。这些摄影作品构图和谐，光线柔美，再加上肖像摄影本身的魅力，即使不了解绘画原作的人，也会对这些照片留下深刻印象。
　　（更多摄影师作品见www.tanialazlo.com）

对话塔妮娅&拉兹洛（Tania&Lazlo）

　　在《颓废的本质》系列作品中，你们通过摄影重新诠释欧洲艺术史上的重要绘画作品。这个想法是如何产生的？
　　塔妮娅和拉兹洛：《颓废的本质》是我们合作的第一个系列作品，源于我们对19世纪末和20世纪初绘画艺术的共同爱好。我们觉得那个时期的作品，跟我们有一种情感上的亲密联系。所以我们觉得有必要去分析、探索这种亲密关系，并通过将这些绘画作品转移到当下的观看维度，来加深那个时期与我们所处时代之间的联系。19世纪末和20世纪初，也是现代主义出现的时期，我们试图通过摄影在这些绘画作品与当代艺术之间建立一种联系。在我们这个时代，人们面临同样的问题，经常迷失方向，很多人冀望追求内省，在社会中寻找自己。

　　我们当时想寻找这种亲密关系的本质，试图解释这些情感，因此为该系列作品起名《颓废的本质》。
　　2016年，你们的作品在平遥展出。因为文化背景不同，一些看展的观者并不熟悉你们挪用的绘画作品原作，但他们仍然对这些照片深深着迷。
　　塔妮娅和拉兹洛：因为它们呈现出某种“真实”的东西，摄影非常有力量地让观众产生一种共鸣，它能和观看者创造一种原始的亲密关系;然而我们想改变它，创造一些非真实情境，或引用其他媒介，比如绘画。这个过程会让人产生一种迷失方向的感觉，同时也会让观看者开始考虑不同的阅读维度。
　　我们认为最重要的是能够传达情感和让观看者产生质疑。我们的作品能够让文化背景如此不同的人欣赏，这让我们很感动。我们希望以后还有机会在中国展出我们的作品，也希望能亲自来到这让人着迷的国家。

　　你们如何理解“挪用艺术”？
　　这个定位适合描述《颓废的本质》系列吗？
　　塔妮娅和拉兹洛：如果在艺术创作过程中，可以对前人的作品进行演绎，并且表现出某种新的含义，那么挪用也很有意思。在我们看来，我们的照片不仅仅是对原作的挪用，在此基础上，我们对绘画作品进行改编，重新构建现场，然后再拍摄。我们通过这种演绎，以新的媒介形式传达给观众。为了让观众联想到那个时代的图像，我们使用了那个时期的姿势、场景元素乃至作品题目，同时模糊了现实与虚构之间的界限，这让我们在绘画原作中找到新的兴趣和意义。
　　女性是你们作品的主角，这和你们所挪用的作品原作有关，还是你们想特意强调女性形象？你们的这种选择，是否意在反映女性在艺术史上总是被描绘，而很少成为创作者这种情况？ 　　塔妮娅和拉兹洛：女性形象无疑是我们艺术探索的核心。女性不但具有强烈的魅力和神秘感，还富有韧性和高度敏感。该特点最能够表达我们在作品中想分析和传递的情绪。特别是在《颓废的本质》系列中，我们也希望将女性作为作品的主体，但跟我们所借用的画作中的女性不一样，我们作品中的女人同时也是作品的创作者。因此，我们对女性在艺术史上的作用和形象有了新的认识，并从女性角度重新解释了这一点。

　　在我看来，《颓废的本质》系列作品很好地反映了意大利的危机气氛。你们同意吗？
　　塔妮娅和拉兹洛：是的，这是我们和新一代意大利人面临的状况。我们就是想要通过作品表达这种感觉，并强调我们当下社会中的危机感和困惑。同时，照片与表现相同情感的绘画作品也建立了一种联系。
　　在拍摄戏剧性影像的时候，场景起到了很重要的作用。你们如何决定利用哪些元素？在哪里安排场景？
　　塔妮娅和拉兹洛：我们的工作方法非常清晰，并且经过很长时间实践。我们通常从草图的研究和制作开始，然后将这些初步想法在我们的工作室实现，重现现场所有的布景、衣服和摆设。这些东西有时候是我们自己制作的，有时候是我们旅行的时候在古董市场买的（我们最喜欢的一个古董市场是巴黎的圣旺市场）。接下来，我们的重要工作是对照片的光线进行研究和探索。一旦创建场景的工作结束，我们就开始尝试通过相机来掌握其本质，大多数情况下，我们会亲自进行作品的演繹。

　　你们最近有什么创作计划？
　　塔妮娅和拉兹洛：目前，我们的作品正在意大利和几个国际机构展出，作品包括《颓废的本质》，也包括比较新的系列。
　　我们在锡耶纳的PH Neutro画廊也正举办个展，展到4月底。在罗韦雷托MART博物馆的个展到5月中旬。此外，我们正在筹备的展览还包括：4月份在费城美术博览会的展览，5月份在德国基尔Stadtgalerie博物馆和巴黎Segolene Brossette画廊的展览。今年春天够充实的了！
　　下半年的项目，我们也有一些正在计划中，包括在意大利和纽约创作的新作品。