音乐是一种抽象的艺术形式。现代抽象艺术的奠基人、俄罗斯画家和美术理论家瓦西里·康定斯基的作品，用不同音符构成的画面来表现大自然的景象，将抽象的音乐具象化，表达人们的喜怒哀乐，并深深地触及人们的心灵，与人们的情感产生共鸣。康定斯基作品《在白色的上面》
　　今天我将和同学们一起走进艺术大师的色彩交响乐中，共同弹奏出一个动人的色彩世界。让同学们欣赏康定斯基的绘画作品，并以贝多芬的交响乐作为创作背景，通过跳动的音符，用点线面的形式勾勒出我们的色彩世界。
　　教学目标
　　1.知识目标：通过欣赏艺术家康定斯基的作品，来了解点线面及色彩构成。
　　2.能力目标：在欣赏、分析、讨论、合作、创作中，让同学们学会用色彩和点线面来表达音乐世界。
　　3.情感目标：在乐曲和点线面的色彩的创作中体验美术创作的乐趣，感受艺术世界的无限魅力。
　　教学重点难点
　　重点：
　　通过欣赏康定斯基的美术作品，学习用点线面和色彩来表现贝多芬的音乐作品。
　　难点：
　　音乐的提炼与点线面的色彩结合。
　　教学准备
　　多媒体幻灯片课件、水彩笔、油画棒、素描纸、其他绘画用具
　　教学过程
　　1.课程导入
　　通过康定斯基的绘画作品讲述艺术家的创作背景，赏析贝多芬的交响乐作品，并将其分析为色彩和点线面的形式。让同学们感受到，色彩能够对人类感官产生直接的影响。
　　2.教师提问，并请学生作答：
　　（1）康定斯基的艺术作品灵感来源于哪里？
　　（2）他的作品包含了哪些主要元素？
　　（3）贝多芬的交响乐带来什么感受？
　　（4）你通过乐曲，感受到了怎样的画面？
　　（5）你能否用点线面来表达灵动起伏的音符？能否用色彩来表达作曲家带给我们的艺术感？
　　3.教师根据自己聆听音乐的感受，现场进行示范创作，并讲解自己的创作动机、灵感来源，引发学生的创作兴趣。
　　课例展示
　　4.學生创作及作品点评
　　学生在贝多芬的乐曲中进行创作。待创作完成后，展示学生的作品，并请学生大胆地阐述作品的内容及表达意义。通过赏析展评，让学生明白艺术之美，以及每个人对于艺术的不同理解，以此鼓励学生用艺术的视角来观察生活。
　　课后总结
　　让学生从音乐中感悟到色彩。色彩如同键盘；人的眼睛如同琴键；人的灵魂如同带有许多琴键的钢琴；艺术家就是弹琴的双手，弹奏一个个琴键，产生触及灵魂的震动。不同的色彩就是不同的音符，绘画就是用这些色彩所代表的音符来作曲的过程，我们的作品就是一支精心谱写的乐曲。