论文部分内容阅读
【摘 要】在消费时代下,建筑形式本身是否服从于功能已经不再重要,在满足建筑功能后,公众和开发商对于建筑的关注点转变为能否为消费者提供一种满足其视觉快感的形态。毫不夸张的说,“美观”在某种意义上已然超越了“坚固”和“实用”居于三要义的首位。
【关键词】消费时代;建筑形式;非线性;非理性
Impact of Consumption Time on the architectural form methodology
Zhu Li-wei1,MaRong
(1.Zhe jiang and Rural Planning & Designing Institute Hangzhou Zhejiang 310007;
2.Han Jia Design Group Of China Hangzhou Zhejiang 310005)
【abstract】In Consumption Times,it's not important that architecture form follows the function. After satisfiing the function, the public and developers focus on architecture forms, which could satisfy their visual experience. It's no exaggeration to say that , in a sence ,“Beauty” takes the first place beyond “Solidlity” and“ Practical”now.
【key words】Consumption Timesarchitecture formnon-linearnon-rationality
不可否认,“这是一个消费的时代”。
在这样一个高度“物化”(reification)[1]的时代,发达的商品交换和消费主义扩展到物质生产和精神文化各个方面。它切断了传统的边界,高雅与通俗、生活与游乐、审美与消费变得模糊而没有明显区别,一切均被泛商品化从而服务于大众在生活富足之后对视觉快感的消费需求。
查尔斯•詹克斯曾说“哪里有思维框架的改变,哪里就有建筑学的变化”。在传统上,建筑的原则是坚固、实用和美观,这三个关键词的顺序也明白的道出了传统意义上“形式服从于功能”,坚固、永恒、纪念性才是传统建筑本质的重要特征。而在消费时代下,建筑形式本身是否服从于功能已经不再重要,在满足建筑功能后,公众和开发商对于建筑的关注点转变为能否给消费者提供一种满足其视觉快感的形态。在建筑业占主导、主控地位的开发商、投资商眼里,建筑“形式”也可以产生商业价值,甚至在某些情况下比普通的基本建筑“功能”产生的商业价值还要高得多。成功的例子如“悉尼歌剧院”(Sydney Opera House)、“古根海姆博物馆”(Guggenheim Museum)和鸟巢(Bird's Nest/Olympic Stadium)。毫不夸张的说,“美观”在某种意义上已然超越了“坚固”和“实用”居于三要义的首位[2]。
在消费时代下,这种“建筑学的变化”直观体现在建筑形态的设计手法中。下面笔者将详细阐述。
1. 非线性的设计
非线性的建筑形态能够满足公众对视觉形象感的需求(为了与第二种情况区分,本文笔者的所谓非线性是以理性为前提的,是理性的非线性)。
在日益强大的数字技术的支持下,这种动态的、梦幻般的建筑形态摆脱了传统方式的限制,建筑师可以更关注于建筑的动态功能和任意的形态,并将这种思想直观的、有效的传达给公众。就古根海姆博物馆为例(见图1),我们可以把它形容为一艘乘风破浪的帆船;一种天外飞来之物,或象征为一丛银白色的洋蓟;而赫尔佐格德设计的北京奥林匹克体育场(Beijing's Olympic Stadium)媒体和公众通常都称呼其为“鸟巢”。
盖里的建筑形态通常是由近似于涂鸦的草图开始的,然后通过数字模型、计算机辅助施工的一体化连贯过程。它具有浓重而鲜明的个人情绪,笔者将它归为另外一类,稍后将着重介绍。
此外,还可以利用建筑所在的场所能为建筑形态提供丰富的素材来源,例如历史文脉、地域风貌、自然环境与生物等。例如伍重设计的悉尼歌剧院(见图2),其白色的纯净形态昂首在悉尼海畔,在阳光的闪耀下,正犹如扬帆起航的帆船。这是对悉尼城市主流文化的象征,将该城市的社会文化凝聚在建筑的形态中,使观者在阅读其的一瞬间便能对所处之地进行形象地了解与想象。又如扎哈•哈迪德设计的广州歌剧院,它坐落于珠江下游,以其“圆润双砺”的标志性形态隐喻了广州城市独特的珠江文脉,哈迪德运用的是对地域风貌特征的强叙述手法作为建筑形态的生成策略。
2. 非理性的设计
非“理性”的设计手法能够满足了公众对视觉新奇感的需求。笔者在本文中的“非理性”主要是指注重于建筑师个人表达情感、直觉、灵感与彰显个性的非常规建筑表达手法。
2.1 表达情绪
这是一个建筑师为主导的建筑创作手法。
一种情况以弗兰克•盖里为代表,他的作品从毕尔巴鄂古根海姆博物馆到洛杉矶沃特•迪斯尼音乐厅以及西雅图“体验音乐”工程,都展现出一种与众不同的灵感以及不和谐的、狂乱的、躁动的和不安的情绪特点,没有任何常规意义上的均衡统一、比例协调的感觉可言。
这里我们可以借鉴《当代建筑与数字化设计》中提出的一个概念名称——“所视即所得”[3]来形象地理解建筑师非理性的进行建筑形态构思的方式,即在设计初期的草图绘制中建筑形态的结果便已经展 现出来,随后的具体设计过程中建筑形态结果将作为主导因素控制着其它方面的解决方式,从而在最后的设计结果中可以得到初期草图中所描绘的建筑形态。这是一种由外而内的创作手法。
盖里本人曾这样介绍自己的创作过程:“我就是那样思考的,我不过是移动笔。我考虑我在做什么,但我又不太顾及我的手。”[4]“我喜欢流畅无障碍的感觉……我在看图纸时试图挖掘出形式感,就像个淹没在纸中的人。那就是我从不认为他们是草图的原因。”[5](见图3)
国家大剧院(National Grand Theater)代表的是另一种情况,它表达的是建筑师对新建建筑与周围传统环境的不同理解,带有鲜明的个人情感。
位于大会堂西面的国家大剧院,其优雅的钛合金椭圆壳体在阳光下灼灼生辉,吸引着过往人们的视线。这是一个与天安门广场上已经伫立几十年、几百年的建筑迥然不同的建筑。这个近于方形的大水池中大小为226m×146m的椭球壳体,由钛金属和玻璃幕组成,墙和顶浑然一体没有界限。安德鲁认为这个在水面上浮着的大椭圆壳方案是“一种尊重相邻建筑而非模仿它们的路子”,也就是“要与传统决裂”。在第20届世界建筑师大会上他曾说:“我认为保护一种文化的唯一办法,就是要把它置于危险境地”。[6](见图4)
2.2 彰显个性。
人类对猎奇心理的消费快感使“差异”这个概念尤为重要。“我们不去追究建筑本身到底'是'什么,而去探究建筑'不是'什么”[7]。很多时候当人们欣赏建筑作品时并不去探讨其一般规律来断定建筑的意义,而是会被猎奇的心理驱动着去关注这件作品同过去所看到的建筑有差异的地方,如果这个有差异的地方正好同人们敏感的心理消费点产生共鸣,人们就会认为它具有消费价值。
这些年出现频率比较高的建筑表皮(architectural skin)化,是将“内”和“外”分开的创作手法。在此类手法中,表皮被组织成某种抽象的视觉秩序或具象的视觉符号信息,从而引起一种装饰性的,二维层面上的视觉快感,与建筑本体的物质性分离,并且被弱化,这使得表皮化建筑能轻而易举的与其他建筑区别开来。并且相对于建筑空间的内在逻辑性,公众更容易被直观的、符号化的视觉外形打动。因此,表皮化建筑不仅是迎合公众消费的需要,也是建筑师个性设计理念的体现。例如宁波城市展览馆(见图5)。
3.结论
消费时代,公众对于建筑形态的关注和要求非常高,自下而上的大众消费文化创造的消费欲求,从“默默无闻”到与部分社会精英自上而下的政治性主张打个“平手”,体现的是草根主义与民主精神的“胜利”。这要求建筑师创造更加多元化、更加形象化、更具消费性的建筑形态。
无论是(理性的)非线性手法还是非理性手法,都能创造出符合公众消费视觉快感欲望的建筑形态。但相比之下,非理性手法在一定程度上依附于形而上的意识形态,建筑从“凝固的音乐”摇身一变具有时尚性和瞬时性,盖里本人及其富有“感性”的形态手法也具有独一性和不可复制性。非理性手法将何去何从,这将会是个非常有趣的研究问题。而(理性的)非线性手法经过相当多的学者、建筑师的研究与实践,在不久的将来一定会形成一种客观的建筑本体文化(类似建构学)。
参考文献
[1] [匈牙利]卢卡奇著.杜章智等译.历史与阶级意识.北京商务印书馆.2004.
[2] 廉毅锐“生活在别处-浅谈2003年消费文化对中国建筑的影响”.建筑师.2005-04.
[3] [英]彼得•绍拉帕耶.当代建筑与数字化设计.吴晓,虞刚.北京:中国建筑工业出版社,2007,35-87
[4] 库斯基•凡•布鲁根.毕尔巴鄂——古根海姆博物馆.廖暘.世界美术,1982,(2):7
[5] Peter ArnellTed,Bickford.Frank O.Gehry Building and Project.New York:Rizzoli International Publication,1985,7-17
[6] 魏大中.保罗•安德鲁和他的国家大剧院方案.建筑创作,2000,(2):36
[7] 费菁.超媒介——当代艺术与建筑.北京:中国建筑工业出版社,2005,8-51
[文章编号]1006-7619(2009)09-11-847
[作者简介]朱黎炜(1975.10- ),男,浙江省城乡规划设计研究院,国家一级注册建筑师。
【关键词】消费时代;建筑形式;非线性;非理性
Impact of Consumption Time on the architectural form methodology
Zhu Li-wei1,MaRong
(1.Zhe jiang and Rural Planning & Designing Institute Hangzhou Zhejiang 310007;
2.Han Jia Design Group Of China Hangzhou Zhejiang 310005)
【abstract】In Consumption Times,it's not important that architecture form follows the function. After satisfiing the function, the public and developers focus on architecture forms, which could satisfy their visual experience. It's no exaggeration to say that , in a sence ,“Beauty” takes the first place beyond “Solidlity” and“ Practical”now.
【key words】Consumption Timesarchitecture formnon-linearnon-rationality
不可否认,“这是一个消费的时代”。
在这样一个高度“物化”(reification)[1]的时代,发达的商品交换和消费主义扩展到物质生产和精神文化各个方面。它切断了传统的边界,高雅与通俗、生活与游乐、审美与消费变得模糊而没有明显区别,一切均被泛商品化从而服务于大众在生活富足之后对视觉快感的消费需求。
查尔斯•詹克斯曾说“哪里有思维框架的改变,哪里就有建筑学的变化”。在传统上,建筑的原则是坚固、实用和美观,这三个关键词的顺序也明白的道出了传统意义上“形式服从于功能”,坚固、永恒、纪念性才是传统建筑本质的重要特征。而在消费时代下,建筑形式本身是否服从于功能已经不再重要,在满足建筑功能后,公众和开发商对于建筑的关注点转变为能否给消费者提供一种满足其视觉快感的形态。在建筑业占主导、主控地位的开发商、投资商眼里,建筑“形式”也可以产生商业价值,甚至在某些情况下比普通的基本建筑“功能”产生的商业价值还要高得多。成功的例子如“悉尼歌剧院”(Sydney Opera House)、“古根海姆博物馆”(Guggenheim Museum)和鸟巢(Bird's Nest/Olympic Stadium)。毫不夸张的说,“美观”在某种意义上已然超越了“坚固”和“实用”居于三要义的首位[2]。
在消费时代下,这种“建筑学的变化”直观体现在建筑形态的设计手法中。下面笔者将详细阐述。
1. 非线性的设计
非线性的建筑形态能够满足公众对视觉形象感的需求(为了与第二种情况区分,本文笔者的所谓非线性是以理性为前提的,是理性的非线性)。
在日益强大的数字技术的支持下,这种动态的、梦幻般的建筑形态摆脱了传统方式的限制,建筑师可以更关注于建筑的动态功能和任意的形态,并将这种思想直观的、有效的传达给公众。就古根海姆博物馆为例(见图1),我们可以把它形容为一艘乘风破浪的帆船;一种天外飞来之物,或象征为一丛银白色的洋蓟;而赫尔佐格德设计的北京奥林匹克体育场(Beijing's Olympic Stadium)媒体和公众通常都称呼其为“鸟巢”。
盖里的建筑形态通常是由近似于涂鸦的草图开始的,然后通过数字模型、计算机辅助施工的一体化连贯过程。它具有浓重而鲜明的个人情绪,笔者将它归为另外一类,稍后将着重介绍。
此外,还可以利用建筑所在的场所能为建筑形态提供丰富的素材来源,例如历史文脉、地域风貌、自然环境与生物等。例如伍重设计的悉尼歌剧院(见图2),其白色的纯净形态昂首在悉尼海畔,在阳光的闪耀下,正犹如扬帆起航的帆船。这是对悉尼城市主流文化的象征,将该城市的社会文化凝聚在建筑的形态中,使观者在阅读其的一瞬间便能对所处之地进行形象地了解与想象。又如扎哈•哈迪德设计的广州歌剧院,它坐落于珠江下游,以其“圆润双砺”的标志性形态隐喻了广州城市独特的珠江文脉,哈迪德运用的是对地域风貌特征的强叙述手法作为建筑形态的生成策略。
2. 非理性的设计
非“理性”的设计手法能够满足了公众对视觉新奇感的需求。笔者在本文中的“非理性”主要是指注重于建筑师个人表达情感、直觉、灵感与彰显个性的非常规建筑表达手法。
2.1 表达情绪
这是一个建筑师为主导的建筑创作手法。
一种情况以弗兰克•盖里为代表,他的作品从毕尔巴鄂古根海姆博物馆到洛杉矶沃特•迪斯尼音乐厅以及西雅图“体验音乐”工程,都展现出一种与众不同的灵感以及不和谐的、狂乱的、躁动的和不安的情绪特点,没有任何常规意义上的均衡统一、比例协调的感觉可言。
这里我们可以借鉴《当代建筑与数字化设计》中提出的一个概念名称——“所视即所得”[3]来形象地理解建筑师非理性的进行建筑形态构思的方式,即在设计初期的草图绘制中建筑形态的结果便已经展 现出来,随后的具体设计过程中建筑形态结果将作为主导因素控制着其它方面的解决方式,从而在最后的设计结果中可以得到初期草图中所描绘的建筑形态。这是一种由外而内的创作手法。
盖里本人曾这样介绍自己的创作过程:“我就是那样思考的,我不过是移动笔。我考虑我在做什么,但我又不太顾及我的手。”[4]“我喜欢流畅无障碍的感觉……我在看图纸时试图挖掘出形式感,就像个淹没在纸中的人。那就是我从不认为他们是草图的原因。”[5](见图3)
国家大剧院(National Grand Theater)代表的是另一种情况,它表达的是建筑师对新建建筑与周围传统环境的不同理解,带有鲜明的个人情感。
位于大会堂西面的国家大剧院,其优雅的钛合金椭圆壳体在阳光下灼灼生辉,吸引着过往人们的视线。这是一个与天安门广场上已经伫立几十年、几百年的建筑迥然不同的建筑。这个近于方形的大水池中大小为226m×146m的椭球壳体,由钛金属和玻璃幕组成,墙和顶浑然一体没有界限。安德鲁认为这个在水面上浮着的大椭圆壳方案是“一种尊重相邻建筑而非模仿它们的路子”,也就是“要与传统决裂”。在第20届世界建筑师大会上他曾说:“我认为保护一种文化的唯一办法,就是要把它置于危险境地”。[6](见图4)
2.2 彰显个性。
人类对猎奇心理的消费快感使“差异”这个概念尤为重要。“我们不去追究建筑本身到底'是'什么,而去探究建筑'不是'什么”[7]。很多时候当人们欣赏建筑作品时并不去探讨其一般规律来断定建筑的意义,而是会被猎奇的心理驱动着去关注这件作品同过去所看到的建筑有差异的地方,如果这个有差异的地方正好同人们敏感的心理消费点产生共鸣,人们就会认为它具有消费价值。
这些年出现频率比较高的建筑表皮(architectural skin)化,是将“内”和“外”分开的创作手法。在此类手法中,表皮被组织成某种抽象的视觉秩序或具象的视觉符号信息,从而引起一种装饰性的,二维层面上的视觉快感,与建筑本体的物质性分离,并且被弱化,这使得表皮化建筑能轻而易举的与其他建筑区别开来。并且相对于建筑空间的内在逻辑性,公众更容易被直观的、符号化的视觉外形打动。因此,表皮化建筑不仅是迎合公众消费的需要,也是建筑师个性设计理念的体现。例如宁波城市展览馆(见图5)。
3.结论
消费时代,公众对于建筑形态的关注和要求非常高,自下而上的大众消费文化创造的消费欲求,从“默默无闻”到与部分社会精英自上而下的政治性主张打个“平手”,体现的是草根主义与民主精神的“胜利”。这要求建筑师创造更加多元化、更加形象化、更具消费性的建筑形态。
无论是(理性的)非线性手法还是非理性手法,都能创造出符合公众消费视觉快感欲望的建筑形态。但相比之下,非理性手法在一定程度上依附于形而上的意识形态,建筑从“凝固的音乐”摇身一变具有时尚性和瞬时性,盖里本人及其富有“感性”的形态手法也具有独一性和不可复制性。非理性手法将何去何从,这将会是个非常有趣的研究问题。而(理性的)非线性手法经过相当多的学者、建筑师的研究与实践,在不久的将来一定会形成一种客观的建筑本体文化(类似建构学)。
参考文献
[1] [匈牙利]卢卡奇著.杜章智等译.历史与阶级意识.北京商务印书馆.2004.
[2] 廉毅锐“生活在别处-浅谈2003年消费文化对中国建筑的影响”.建筑师.2005-04.
[3] [英]彼得•绍拉帕耶.当代建筑与数字化设计.吴晓,虞刚.北京:中国建筑工业出版社,2007,35-87
[4] 库斯基•凡•布鲁根.毕尔巴鄂——古根海姆博物馆.廖暘.世界美术,1982,(2):7
[5] Peter ArnellTed,Bickford.Frank O.Gehry Building and Project.New York:Rizzoli International Publication,1985,7-17
[6] 魏大中.保罗•安德鲁和他的国家大剧院方案.建筑创作,2000,(2):36
[7] 费菁.超媒介——当代艺术与建筑.北京:中国建筑工业出版社,2005,8-51
[文章编号]1006-7619(2009)09-11-847
[作者简介]朱黎炜(1975.10- ),男,浙江省城乡规划设计研究院,国家一级注册建筑师。