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【摘 要】本文将通过分析几个有效的练琴方法，较为简要地阐述练琴中会遇到的几个问题以及引发的思考。
【关键词】古筝；课后练琴；方法
当今，习筝者越来越多，而能够真的能够感悟到筝乐之美者较少。在习筝漫漫长路中，有很大一部分习筝者的兴趣、兴致、努力、恒心都被“练琴”损耗大半。日日夜夜苦练筝的孩子们如果能找寻到一点练琴的乐趣，我想必是一件美差。在看起来枯燥、周而复始的练琴周期中，如何合理地依托高效地方法提高单位时间练琴质量。在练琴的过程中，习筝者常常会因为某个技能技巧而产生不自知的焦虑情绪，感觉自己无法达到一个相对完美作品呈现的终点，而逐渐远离练琴本应具备的宁静和平和的心态，与其这样和一个“失控”的自己较劲，不如冷静下来好好分析，练琴时我们应该想些什么，应该如何改善，使练琴成为习筝路上的一条正确的途径。
当练琴成为日常的习惯之一，那么也就是说，练琴是不需要“抉择”、“判断”、“纠结”的，仅仅凭借着直觉，就完成了演奏过程，这是正常的练琴状态吗？在最初学习“新”的演奏技能阶段，习筝者通常比较容易完全投入自己的身心去做多种尝试，不仅包括听觉、触觉等感官，更是觉得练琴时间过得飞快，没有任何麻木演奏状态的呈现，这种警觉的状态在演奏技法相对熟练以后，逐渐变成不假思索，手指飞速在琴弦上跑动，重复再重复，使手指肌肉机能逐渐脱离智力思考的过程，从而养成一种演奏习惯，这样的演奏习惯是否有利于“音乐美的发生”呢？换句话来说，手指能够按作品标示的速度、力度，准确无误地弹奏出来，是习筝者追求的最终目标吗？显然这只是机械形式的练琴，而不是充满灵性、开放、自我性地演奏。当程式性的练琴成为演奏固定模式时，毁掉的不仅仅是演奏者对音乐美的感受，更是离自如表达音乐气质越来越远。之所以要探讨练琴时应具备的心态，恰恰是为了延长演奏者对音乐美打动而持续迸发出来的激情和乐趣。
过度练琴的习筝者不在少数，而能够演奏出充满自信的音乐的筝者却少之又少。是什么因素影響了习筝者在练琴时的心态呢？追求完美的强迫症式练琴，往往适得其反，一阵阵袭来的恐惧感，使演奏者在高强度压力下，不放过任何间歇和休息的时间，如此以往，练琴量化的积累反而成为“正式表演”时恐惧感的来源之一。在登台演出或者表演的当下，每当想起日积月累刻苦无休止的练习，必然会对即将演奏的作品投射最完美的预设，然而音乐表演的不确定性常常会毁了演奏者的自信，演奏结束以后往往会认为自己一定是练琴不够刻苦，花费的时间不足，用来否定自己练琴的成绩。这一恶性循环，常常成为演奏者的噩梦，如何练琴都不完美，如何练琴都不够，逐渐偏离了演奏者呈现“音乐”本体的初衷，反而成为一场比速度、比力度的竞技项目。
以下将分三点来阐述练琴时如何拥有良好的心态：
第一，客观、高度敏锐地去感受身体给出的反馈，积极、主动地走进音乐。打开耳朵，让听觉这一音乐中最为重要的感知能力得以发挥。在不断重复的乐句或者乐段的练习中，习筝者十分容易陷入一个误区：以练习的遍数多少来衡量练习的效果，很容易就被某一乐句或乐段卡住而停滞不前。用眼睛反复看手在运动中的跑动，而完全忽略了音乐的可听性。而正因为如此，音乐可听性被降低的同时，手指运动的流畅度必将受到一定阻碍。音乐的律动消失，手指运动的节律也随之消失。如此用“观感”去感受手指弹奏的协调性，很大程度上必将失去听觉审美。在倾听音乐乐音从谱面流淌出来的时候，扎扎实实地听到每一个音发声的完整过程，是需要经过严格训练的。例如：在低音区某一个音上做一个单音托的演奏，那么，这个音发出以后，共鸣时长有多久，音质的变化如何体现，贴弦时的杂音是否可以避免，过弦是否振动充分，放松与松懈对发音有何影响等等，诸如此类种种。对乐音高度敏锐的判断力充分发挥出来的时候，练琴的心态一定是平和、宁静不可动摇的。
第二，调整身体状态，尽可能让肢体动作的协调性得以充分发挥，做到冷静、清醒地控制每一个音的发声。身体状态的稳定性与弹琴时的心态有极大的关系。试想：在身体状态僵硬、紧张、憋屈的时候，说话、写字、甚至饮食、睡眠都会受到极大的影响。那么，在弹琴如此精细的、高敏锐度的操作细节中，速度、力度、情绪等必然会受到影响。在练琴之前，用5-10分钟的时间做一些肢体的伸展预热活动，让身体处于温暖、舒适地等待状态中，轻松、愉快地落座，闭上眼睛，感受身体肢体每一个部分的柔软和沉着，使手指能够水到渠成地完成每一个音的演奏。在一定周期的练琴时间内，也要不断寻找“氧气”的供给，自然地在音乐找到呼吸的节律，如此“寻找氧气”的感受，一定程度上会释放演奏者的肌肉紧张紧绷的状态。在感知到“缺氧”时，明确、刻意提醒自己暂停演奏，重新载入充满氧气的演奏状态，是十分必要而且有效的。反之，如果一味追求作品所谓的完整性，屏住呼吸不间断的反复演奏，轻则乐曲木讷、没有生命力、感染力，重则必将使得肢体产生不必要的伤痛。
第三，尽可能保证慢速练琴的有效性，头脑能在高速运转思考的同时，精细地完成每一个演奏技法。在练琴心态中，最不容易保持的就是“慢而不拖沓，快而不仓促。”所以，厘清慢练与拖延，快速与仓促的差异，是培养良好的练琴心态的关键点。慢速演奏具体指：高速思考与慢速弹奏的辩证统一。在头脑发出“一连串”细节指令以后，手指才去尝试实践，而非“以慢慢拖沓弹奏音乐”为慢速的练习要求。高速思考包括例如：弹奏前后两个音之间的关系，两个音演奏法之间的异同点，如何权衡而采取“兼容”的演奏方法来流畅、自然地连接。又如：现有的贴弦角度是否能够体现出作品情绪所需要对应的音色等等，最大降低练琴所消耗的时间代价。当动作衔接流畅、音乐能够准确表达作品情绪时，快而不仓促，是很容易做到的。相反，欠缺思考的慢练和快奏，都必将使音乐走入仓促、不稳定、慌张的表达之中，演奏者的心态也会受到很大的影响。
在长达几年、十几年、甚至一辈子的弹琴生涯中，练琴心态的自我调整是极为重要，甚至是最为核心的，它不仅能够提高练琴的效率，降低不必要的耐心、恒心、信心的损耗，更能让音乐走进人们的内心深处，从而激荡出动人、美妙的乐音。
【关键词】古筝；课后练琴；方法
当今，习筝者越来越多，而能够真的能够感悟到筝乐之美者较少。在习筝漫漫长路中，有很大一部分习筝者的兴趣、兴致、努力、恒心都被“练琴”损耗大半。日日夜夜苦练筝的孩子们如果能找寻到一点练琴的乐趣，我想必是一件美差。在看起来枯燥、周而复始的练琴周期中，如何合理地依托高效地方法提高单位时间练琴质量。在练琴的过程中，习筝者常常会因为某个技能技巧而产生不自知的焦虑情绪，感觉自己无法达到一个相对完美作品呈现的终点，而逐渐远离练琴本应具备的宁静和平和的心态，与其这样和一个“失控”的自己较劲，不如冷静下来好好分析，练琴时我们应该想些什么，应该如何改善，使练琴成为习筝路上的一条正确的途径。
当练琴成为日常的习惯之一，那么也就是说，练琴是不需要“抉择”、“判断”、“纠结”的，仅仅凭借着直觉，就完成了演奏过程，这是正常的练琴状态吗？在最初学习“新”的演奏技能阶段，习筝者通常比较容易完全投入自己的身心去做多种尝试，不仅包括听觉、触觉等感官，更是觉得练琴时间过得飞快，没有任何麻木演奏状态的呈现，这种警觉的状态在演奏技法相对熟练以后，逐渐变成不假思索，手指飞速在琴弦上跑动，重复再重复，使手指肌肉机能逐渐脱离智力思考的过程，从而养成一种演奏习惯，这样的演奏习惯是否有利于“音乐美的发生”呢？换句话来说，手指能够按作品标示的速度、力度，准确无误地弹奏出来，是习筝者追求的最终目标吗？显然这只是机械形式的练琴，而不是充满灵性、开放、自我性地演奏。当程式性的练琴成为演奏固定模式时，毁掉的不仅仅是演奏者对音乐美的感受，更是离自如表达音乐气质越来越远。之所以要探讨练琴时应具备的心态，恰恰是为了延长演奏者对音乐美打动而持续迸发出来的激情和乐趣。
过度练琴的习筝者不在少数，而能够演奏出充满自信的音乐的筝者却少之又少。是什么因素影響了习筝者在练琴时的心态呢？追求完美的强迫症式练琴，往往适得其反，一阵阵袭来的恐惧感，使演奏者在高强度压力下，不放过任何间歇和休息的时间，如此以往，练琴量化的积累反而成为“正式表演”时恐惧感的来源之一。在登台演出或者表演的当下，每当想起日积月累刻苦无休止的练习，必然会对即将演奏的作品投射最完美的预设，然而音乐表演的不确定性常常会毁了演奏者的自信，演奏结束以后往往会认为自己一定是练琴不够刻苦，花费的时间不足，用来否定自己练琴的成绩。这一恶性循环，常常成为演奏者的噩梦，如何练琴都不完美，如何练琴都不够，逐渐偏离了演奏者呈现“音乐”本体的初衷，反而成为一场比速度、比力度的竞技项目。
以下将分三点来阐述练琴时如何拥有良好的心态：
第一，客观、高度敏锐地去感受身体给出的反馈，积极、主动地走进音乐。打开耳朵，让听觉这一音乐中最为重要的感知能力得以发挥。在不断重复的乐句或者乐段的练习中，习筝者十分容易陷入一个误区：以练习的遍数多少来衡量练习的效果，很容易就被某一乐句或乐段卡住而停滞不前。用眼睛反复看手在运动中的跑动，而完全忽略了音乐的可听性。而正因为如此，音乐可听性被降低的同时，手指运动的流畅度必将受到一定阻碍。音乐的律动消失，手指运动的节律也随之消失。如此用“观感”去感受手指弹奏的协调性，很大程度上必将失去听觉审美。在倾听音乐乐音从谱面流淌出来的时候，扎扎实实地听到每一个音发声的完整过程，是需要经过严格训练的。例如：在低音区某一个音上做一个单音托的演奏，那么，这个音发出以后，共鸣时长有多久，音质的变化如何体现，贴弦时的杂音是否可以避免，过弦是否振动充分，放松与松懈对发音有何影响等等，诸如此类种种。对乐音高度敏锐的判断力充分发挥出来的时候，练琴的心态一定是平和、宁静不可动摇的。
第二，调整身体状态，尽可能让肢体动作的协调性得以充分发挥，做到冷静、清醒地控制每一个音的发声。身体状态的稳定性与弹琴时的心态有极大的关系。试想：在身体状态僵硬、紧张、憋屈的时候，说话、写字、甚至饮食、睡眠都会受到极大的影响。那么，在弹琴如此精细的、高敏锐度的操作细节中，速度、力度、情绪等必然会受到影响。在练琴之前，用5-10分钟的时间做一些肢体的伸展预热活动，让身体处于温暖、舒适地等待状态中，轻松、愉快地落座，闭上眼睛，感受身体肢体每一个部分的柔软和沉着，使手指能够水到渠成地完成每一个音的演奏。在一定周期的练琴时间内，也要不断寻找“氧气”的供给，自然地在音乐找到呼吸的节律，如此“寻找氧气”的感受，一定程度上会释放演奏者的肌肉紧张紧绷的状态。在感知到“缺氧”时，明确、刻意提醒自己暂停演奏，重新载入充满氧气的演奏状态，是十分必要而且有效的。反之，如果一味追求作品所谓的完整性，屏住呼吸不间断的反复演奏，轻则乐曲木讷、没有生命力、感染力，重则必将使得肢体产生不必要的伤痛。
第三，尽可能保证慢速练琴的有效性，头脑能在高速运转思考的同时，精细地完成每一个演奏技法。在练琴心态中，最不容易保持的就是“慢而不拖沓，快而不仓促。”所以，厘清慢练与拖延，快速与仓促的差异，是培养良好的练琴心态的关键点。慢速演奏具体指：高速思考与慢速弹奏的辩证统一。在头脑发出“一连串”细节指令以后，手指才去尝试实践，而非“以慢慢拖沓弹奏音乐”为慢速的练习要求。高速思考包括例如：弹奏前后两个音之间的关系，两个音演奏法之间的异同点，如何权衡而采取“兼容”的演奏方法来流畅、自然地连接。又如：现有的贴弦角度是否能够体现出作品情绪所需要对应的音色等等，最大降低练琴所消耗的时间代价。当动作衔接流畅、音乐能够准确表达作品情绪时，快而不仓促，是很容易做到的。相反，欠缺思考的慢练和快奏，都必将使音乐走入仓促、不稳定、慌张的表达之中，演奏者的心态也会受到很大的影响。
在长达几年、十几年、甚至一辈子的弹琴生涯中，练琴心态的自我调整是极为重要，甚至是最为核心的，它不仅能够提高练琴的效率，降低不必要的耐心、恒心、信心的损耗，更能让音乐走进人们的内心深处，从而激荡出动人、美妙的乐音。