杨东亮

　　1982年出生于湖北雀武汉市，毕业于北京电影学院摄影学院，中国内地影视导演，资深广告制作人。从事导演工作十余年，拍摄过众多风格独特和制作精良的广告、微电影、网剧、电影等。高品质的视觉影像;曲折的故事情节;鲜明的角色性格和复杂人物关系，是他创作的核心内容，使得其作品张力十足风格独特。2016年执导爱奇艺现象级网剧《妖出长安》。

25天，12集，点击破亿——青年导演杨东亮

　　Lingxing
　　导演就像前线打仗的司令，调兵遣将，想尽一切办法让片子好看。技术进步也为导演带来了更多创作的自由。
　　最好的作品是下一部，相比于年龄，我觉得这是青年导演更好的定义。杨东亮的新片《剑归何处》在象山影视城刚刚杀青，他告诉我这是他最满意也最希望向人介绍的作品。5月会出预告片，6月播出。作为由爱奇艺、大地电影、电影频道、正夫影业联合发起的“大爱青年电影计划”孵化的作品之一，这部片子将会通过网络、院线、电视台等多渠道发行。
　　杨导说《剑归何处》拍摄周期是25天，拍摄这个120分钟的故事时间紧也经常熬夜。剧本创作花了半年时间，作为编剧之一，自己已经完全融入了这个故事，也很喜欢这种创作的乐趣。
　　杨东亮上学的时候就开始拍一些作品，拿着相机和DV把当时刚刚开通的北京地铁八通线拍出了日式小清新的画风。2004年从北京电影学院摄影学院毕业，先是去了政府机关，两年后辞职拍广告，在有了近10年广告拍摄经验后转型拍网络大电影和网剧，2016年他指导的网剧《妖出长安》在爱奇艺上映10天，点击破亿。
　　古装破案悬疑的类型片在当时非常新颖，一个好的本子是一部成功片子的基础。杨导说自己在选本子的阶段会考虑它的文学性和戏剧性冲突，能找到新的切入点打动自己就接。之后就是加入导演的理解深挖人物和故事，提炼一些更有意思的细节和视觉化的东西。
　　在他看来，导演就是一部片子的灵魂，要调动各个部门来进行创作，在拍摄现场，导演就是前线打仗的司令。《妖出长安》的拍摄周期和资金都不宽裕，导演要做的就是在没有大场面和精美的道具时，用情绪、气势和氛围来塑造剧的气质，想办法变好看。
　　杨导说印象很深的一个场景是有一场在男主角家的戏，当时已经凌晨四五点了，他环顾四周几乎每个人都睡倒了。他把一箱土力架打开，逐一发给现场每个部门的每一个兄弟。他说面对这部戏，自己抱着玩命的心态，没有退路，看到辛苦的劇组成员就像将军看到自己的兵都倒下了一样，很心疼。这个12集的网剧，最终在不到一个月的时间里拍完了。
　　他说作为导演会被很多东西限制，比如剧本、明星档期、播出平台、制片方对品质的态度等等。但作为导演，要做的就是克服这些去花功夫创造出抓人的好故事和好内容。
　　与电影学院的启蒙有关，在他看来，导演不会把市场放在创作之前，市场和数据是项目策划阶段就考虑清楚的，而是考虑银幕面前的人。观众能不能接受到导演想去表达的东西，刻画的人物、讲述的故事，观众能不能明确的感受到。
　　越来越多技术手段的祛魅也帮助导演更自由地表达，例如无人机的出现给人提供一种宽广的感觉，目前用无人机勘景很方便，剧组很普及，堪景觉得风景不错空镜直接就拍了，气势磅礴的地貌，精美的画面能让片子更有大片的气质。
　　他也尝试用航拍玩很特殊的场景，无人机降下来到手持再飞起来，在玩法上有很多探索。未来如果能有一个监看功能，会为导演提供更多的便利。

　　

肖力

　　肖力，制片主任，16年制片工作经验，参与了《赤壁》、《无人区》、《黄金大劫案》、《傲娇与偏见》、《雪暴》等二十多部电影制作，以及近期于3月30号上映的《我说的都是真的》。

花钱的艺术——制片主任肖力

　　mango
　　大把的钱，小心地花。而身为电影制作人，需要为艺术花钱，也需要花钱的艺术。
　　肖力已经从事了16年的电影制片，除了演戏，一个剧组大大小小花钱的工作基本都包括了。
　　从最开始确定剧本，建组拍摄到杀青，事无巨细。工作内容看似循环反复，但每一轮循环又是一个新的开始，一个从陌生到熟悉的团队合作过程。从剧组工作人员搭建到一轮轮对剧本和投资的谈判，根据导演的要求，联络制片组和美术组逐一确定取景地，再到安排剧组人员衣食住行等，制片都必须参与。16年，肖力已经习惯了工作的繁琐，习惯了处理突如其来的变动，锻炼了一身抗压能力。
　　开机前最后一个星期，是他压力最大的时候。服装和道具需要完成至少70%，大量招收各部门人员和安排到岗集合，器材设备运输往拍摄地等……开拍3天后，各部门基本熟悉了，团队之间也磨合得差不多了，心里就会踏实很多了。但拍摄的过程中，突发状况常常伴随着各种不可控因素，在不可控的因素里随机应变，是制片常经历的事情。 　　


　　


　　记得2008年一个周六，北京的一场大雨洗净了雾霾的天气，导演当机立断想拍摄一个空镜头，取景地在一座高楼顶端。整个剧组随即待命，只等肖力拿下该地的拍摄许可，但大楼的办公人员要求周一办完手续再进行拍摄。这个时候，只能磨嘴皮子，以“好天气不等人，先拍摄后办手续”等理由软磨硬泡了半个小时，总算取得了拍摄许可。内心十分焦急，却不能有所表露，这样的焦灼屡见不鲜，肖力对此却没有太多负面情绪，笑着说：“我还要去排解其他人的郁闷，做他们的思想工作。”
　　在最近的电影排期中，小沈阳和陈意涵主演的《我说的都是真的》（3月30号上映），去年杀青的《雪暴》（上映日期待定），肖力都参与其中，而这两部影片都用到了航拍，使用了大疆的无人机。
　　与摄影指导沟通，从许多航拍摄影师发来的素材中进行筛选，也会进行现场试拍，再确定合作对象。不同的电影镜头，所需要的航拍器材、配合的航拍团队也不同。在长白山拍摄《雪暴》的一组镜头时，使用的是大疆的八轴无人机，无人机必须在能抵抗凛冽大风的同时，还能稳定输出画面，在这种情况下，较重的无人机更合适。而在三里屯SOHO拍摄《我说的都是真的》，选择六轴无人机更适合航拍需求。
　　现在无论是综艺节目还是影视航拍画面，大都使用大疆的产品，但在以往大疆产品未生产普及的时候，航拍成本往往很高，预算不够的情况下需要修改剧本，抛弃实现不了的航拍镜头。但现在，大疆不仅在技术上，也在经济和行业中带来了革新，缩减了资金上的限制，让更多小成本制作有了伸展的空间。
　　肖老师透露了十年前拍摄《赤壁》的时候，聘请了来自加拿大的两名拍摄人员和加拿大产的航拍器，一星期佣金高达30万人民币;此后另一部同样应用到航拍的影片，使用了来自美国的航拍器，一星期2万美金。
　　“与十年前需要使用进口航拍器材相比，现在使用大疆的产品够用了。”以前摄影器材重，相对应也需要大型的无人机，而现在摄影器材越做越小，越做越轻，七八公斤左右的器材，用大疆的八轴无人机便足够承重。
　　十年，航拍成本下降了，但拍摄的人力物力成本却都在上涨。2009年拍摄《无人区》的投资，放在现在拍是不可能完成任务的。不过，与成本一起增长的还有票房，在去影院看电影成为消费习惯的今天，票房破亿屡见不鲜。比起靠一轮宣发吸引热度的电影来说，热度褪去后还能有话题性，靠的还是电影本身的内容。
　　但电影类型决定着受众类型，决定着票房基础，国内目前的电影市场上，不同于武打片和战争片容易高投入低回报，轻喜剧更受市场的偏爱，对投资商而言，投资风险较小。
　　而在投资商的眼里，怎么花钱，更像是一门技术。
　　

劉建锋

　　《战狼2》航拍指导，具有十多年航拍经验，于2007年成立“飞影航拍”工作室，接拍婚庆和宣传片，从2013年开始，刘建锋带队转向影视拍摄，参与了《好先生》、《极速青春》等影视剧的拍摄。
　　航拍手艺人——航拍摄影人刘建锋
　　haifan
　　说到2017年电影市场，必须提到一部现象级影片《战狼2》。截至影片收官，票房高达56.81亿人民币，已打破国产电影的票房纪录。该部影片，由刘建锋带领飞影航拍团队出色完成电影的航拍镜头。
　　飞影航拍团队摄影师刘建锋已有十年机龄，早在2013年就进入影视行业。早期航拍费用昂贵且风险高，想要拍摄高空镜头，只能依赖于使用直升机或者少数几家无人机航拍的定制机构。一些低成本影视作品在筹备的时候，都会避免去设计这类镜头。像台湾的航拍纪录片导演齐柏林，拍摄纪录片的时候，航拍影像系统和直升机每周租赁费用大约70万元人民币。一旦遭遇乱流等不稳定气候因素，最坏的结果就是机毁人亡。
　　《战狼2》是国际化的制作班底，水准很高，摄影指导来自香港，动作指导来自好莱坞。面对高标准，片中的航拍主力机型，刘建锋选择大疆“悟”Inspire 1 RAW无人机。“航拍无人机的效率极高，是一个影视多面手。其实为电影解决宏大场景已经是一件很基础的事情，我觉得未来的趋势是影像天地一体。”
　　以前老大难的高空视角问题现在反倒变成小儿科，有时候会出现地面不方便架设超长摇臂的情况，也可以使用无人机来解决。《战狼2》中有一场戏，要用无人机跟随拿着弩箭在钢管上行走的吴京。短短的距离内，演员的脚步很快，前面又是一堵墙，无人机要保证很快的速度紧紧跟随，同时又不能撞到墙上。因为视差的关系，一般人其实很难判断无人机是不是有撞到墙上，飞手的经验稍有欠缺，也不敢轻易来飞这样的镜头。有时候还需要拍摄肩部以上的近景镜头，飞机需要离演员很近，稍有不慎，飞机就很有可能碰到吴京。要想顺利拍到导演想要的镜头，得靠飞手、云台手、瞭望员在实战中积累的真本事，做到精妙配合。
　　影视航拍关键要利用空间进行构图。一台带云台相机的无人机用于航拍摄像，就需要通过油门、方向、副翼（倾斜）、升降，云台方向五个维度来控制构图。刘建锋眼里，这是一门手艺活，追求的是恰如其分。一个优秀的飞手，要把这五个要素溶在血液里，导演要什么样的画面，随时反应、调整。比如纪录片《航拍中国》第一季有一个凿冰面取冰砖的镜头，看似是量身定做的摆拍，实际上是适时的抓拍。
　　影视航拍摄影的高境界是什么样？极端的情况，举个例子，用一个长焦镜头，对着一个矿泉水瓶环绕，做到分厘不差，始终将被摄物锁定画面中心。这在智能无人机的高度补偿、超声波定高等智能系统开启的情况下很难做到。因为长焦镜头对于无人机飞行轨迹的变化是很敏感的，机身的一点抖动在监视屏幕上都会被放大。而无人机的飞行控制在智能系统的运算辅助下，调整飞机高度、姿态的反应速度，很多时候不能满足拍摄这类镜头的需要。 　　这种情况下，一般要启用姿态模式，将飞机的智能补偿系统全关闭，让飞手亲自感受气流对飞机的影响，根据经验来自行判断无人机最合理飞行轨迹，才能更好完成完美的长焦环绕镜头拍摄。当飞手和云台手配合能够自如应对各类无人机的复合运动，也就离“人机合一”的最高境界不远了。
　　刘建锋说在为电影剧组服务时，主动沟通也是十分重要的。影视航拍本质还是摄影，飞手光有手艺还不够，也需要些摄影的天赋和悟性，云台手和飞手之间相互通晓各自领域的知识，具备这样的素质后，就能更好地和导演沟通。
　　《战狼2》剧组开拍不久，刘建锋团队和吴京导演磨合出现过问题，篝火晚会的那一场戏，刘建峰团队拍了十几遍都没有过，团队土气一度低落。后来，他每次拍戏之前主动找导演沟通剧本，将航拍的运镜路线事先纸面拟好，呈现给导演看或者干脆用“悟”Inspire 1 RAW搭载禅思X3拍几遍空镜，以免开拍的时候出现差错。不少镜头，都是大场面的调度，一出差错，就得耽误几十上百人的时间重拍。进组后就要想办法，用实际行动迅速赢得导演和摄影指导的信任，这样下去，才能让彼此之间的磨合更顺畅。“《战狼2》航拍，是因为电影中首长扮演者石兆琪老师信任飞影团队，然后牵线介绍。航拍口碑要靠积累，得靠真本事，一部戏一个脚印踩好，才能走得越来越远。”
　　


　　


　　

杨子

　　东阳华杨创影影视器材有限公司联合创始人，CEO，目前公司主要为横店影视城中进行拍摄的剧组，提供器材租赁服务，曾在影视剧组从事摄影工作，曾在拍摄电影、电视剧作品中担任摄影指导、主摄影等，参与过《徐悲鸿》、《战神》、《民国恩仇录》等大小十余部影视作品的拍摄。

光影服务者说——华杨影视器材公司CEO杨子

　　haifan
　　摄影师只能服务于一个剧组，而做器材公司，却能够同时服务于更多剧组。关于为什么要做影视器材这一行，杨子的初衷很明确：帮助更多剧组解决影像问题。
　　杨子开始是一名影视摄影师。6年来拍摄作品近20部，题材涵盖战争、古装历史和武侠剧。以摄影师出身做器材公司，相对于一些财力雄厚但并不懂行的老板，杨子有自己的优势：“一般人需要三四年回本，我们只要一两年就可以了，关键在于精细和精准。”作为一个摄影师，对于器材的工作他事无巨细：“口碑靠积累，从管理层自上而下，有一个共识，就是一定要让租出去的机器保持最佳状态。”
　　华杨创影器材公司目前有员工50人左右，45台电影摄影机，一年可以为近60个剧组服务，其中不乏投资数亿元的大剧组：“规模不算很大，重要的是精耕细作，把控服务的质量，规模的扩张还得步步为营。”管理上的精耕细作，源自于摄影师对于器材和影像技术的敏感度，这样的敏感度也为杨子带来较强的市场嗅觉。
　　


　　


　　在杨子的记忆里，国内三轴稳定器开始普及和流行是两三年前。早在2016年有一部电影叫《猛虎细嗅蔷薇》，杨子亲自上阵，担任摄影师：“当时使用三轴稳定器，镜头设计上我们还是很大胆的，包括各类复杂的镜头移动。”有一次杨子要拍一个一镜到底镜头：由一楼室外转到楼上室内，前后上下长距离的移动，再借助三轴稳定器从的窗户走进室内跟拍。拍摄时使用了7.5米的升降摇臂，再配合轨道去前后移动。一共NG了20次，就算稳定器最终帮助他完成了一镜到底，这一段镜头还是存在着瑕疵，留下不小的遗憾。最重要的原因，是稳定器用起来移动很不精准，卡构图不够精确。一旦不符合导演和摄影指导的意图，就被喊“Cut”，杨子无奈地说：“最后通过的一段只能算是导演相对满意。”
　　刚开始做器材生意时，杨子印象中大疆的三轴稳定器算是比较新的面孔，其他牌子是主流，进货也不多，原因在于那时稳定器还不算很靠谱，电机力量不够，拍摄复杂移动镜头时操作起来很不跟手：“有一些投入大的剧组导演和制片人只看结果，他们都会要求最好的，投钱进去没有最完美的结果，这时候客户就会质疑产品也会质疑我们的公司，这时他们还是会回到斯坦尼康去。”即便如此，杨子始终还是看好三轴稳定器，他相信这类器材取代斯坦尼康是必然，因为三轴稳定器安装简单，上手也快，轻便化和高效率的运行始终是摄影师们的核心追求。
　　随着产品的改进，近年来三轴稳定器普及的趋势已经越来越明显。如今问起杨子公司里最受歡迎的器材，大疆异军突起，大疆“如影”Roin 2三轴稳定器是其中之一，公司在半年时间内进货三台。细究原因，是因为Roin 2在体型轻便的情况下能做到电机动力充沛，很灵敏，能对自己公司里的各款电影摄像机比如RED、ARRI等做到较好的兼容，还可以一起打包出租。调平效率也很高，尤其适合使用变焦头。“Roin 2的售价往往也比同级产品要便宜，客户中的反响普遍比较好。以前有些剧组本子不错，但是受经费限制，他们不得不使用一些相对单一的镜头语言，稍微复杂一些的移动镜头很少见。”随着技术的升级和普及，影视从业者有了更多用影像讲故事的可能，一些剧组经费不足，但是他们同样能拍出很漂亮的镜头。看到越来越精湛的影像被摄影师们创作出来，这是杨子做影视器材生意感到最开心的事。 　　

李炳强

　　李炳强，1999年毕业于北京电影学院摄影系，同年掌机拍摄了人生中第一部电影《陈默和美婷》，《陈默和美婷》在2001年夺得了柏林电影节两个重要奖项，《好大一对羊》获得了加拿大维多利亚国际电影节最佳故事片金奖，并参展了戛纳电影节的“中国电影之夜”，《老那》在西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节也获得了两个大奖。目前已经拍摄了六百多部广告片、MV和宣传片，人们所熟悉的《中国国家形象片·距离篇》，商业片《一生一世》、《匆匆那年》、《从你的全世界路过》、《奔爱》（日本篇-摄影指导）、《微微一笑很倾城》、《羞羞的铁拳》等都是他的作品。

从文艺到商业——摄影指导李炳强

　　Lingxing
　　摄影指导是影视工业中很重要的一环，把概念和想法通过镜头语言表达出来。确定影像风格，勘景选器材，拍摄打光，最后参与调色，构成了摄影指导完整的工作流。
　　李炳强是一位很高产的摄影指导，一年时间里拍了三部电影。2017年农历新年之后来到深圳，花了两个多月的时间拍摄喜剧片《羞羞的铁拳》。6月份接拍了一个广告，9月去新疆拍了一个文艺片，同时开始开心麻花新片的筹备，年底去马来西亚拍《理查的姑妈》，算下来七八个月不在家。
　　炳叔说干自己这行就是要到处乱跑，控制接片的量，才能有休息时间。影片在上映前，就一直在准备，没有头没有尾。接到剧本后，理解、阅读、做笔记，找出一系列参考，确定影像风格和节奏。
　　在前期的准备中，要形成对每一场戏如何连接的想法，与摄制组和导演讨论，综合想法，确定风格。与文艺片的极致表达不同，商业大片需要平衡观众喜好和创作者的个人风格。早期商业片比如拍《一生一世》、《匆匆那年》，借鉴了很多广告短片的打光方式和拍摄手法，但商业片有自己很强的影像节奏感，为了打动观众需要注重影像的情感和情怀。
　　《一生一世》拍的就是影像的一个情感，它讲的是一个爱情故事，影像是想表达一种情感的东西。《匆匆那年》表达的就是一种情怀，所以影像出来是想做20世纪80年代初那批人的一种怀旧的感觉。
　　在定位和风格的讨论结束之后就是勘景，对场景的把握做一些细节准备，器材、技术手段，用什么方法去拍，与美术的合作。进组拍摄是倒数第二步，摄影指导的最后一项工作是参与调色的把控。
　　他以《从你的全世界路过》为例，由于拍摄对象是重庆，已经有很多经典的影视作品在此取景。“尽量自己在每一个题材里面，每个片子里面做一些不同，做一些技术手法上的尝试，还有些想法上的改变。通过改变自己的思路，看看能不能做出另一种感觉出来，做得能不能跟别人不一样。”于是根据都市爱情片的定位，他在原本市井气的场景中提高了饱和度，营造出时尚的影像气质，并且大量运用了航拍镜头。
　　有一场戏是男女主角在录音棚吵完架起身走向天台。炳叔说当时拍摄时无人机在房子里，然后陈末摔完耳机后，飞机冲着他的正面，然后出了房门，然后陈末走到了天台上面，然后飞机再拉远的。
　　“这个镜头里面，就没法用大机器来拍了。如果用大的飞机，它产生的气流等，飞机等对演员是很危险的。我们用的飞机是大疆的悟系列的无人机，它的镜头是X5，气流比较小，特别稳定。”航拍为电影拍摄带来了更多的自由度。
　　但炳叔也坦言：“一个时期有一个时期的技术手段，即便是没有这些器材，你也会想各种办法来达到自己想要的效果。如果有了这些器材可能会方便一些，想法最重要，看想法有没有体现再去选择性地用这个东西。新的高科技器材也是围绕我们想法产生的，它做出来也只是一个工具，就是用哪种工具来拍的问题，最终都是讲一个故事。每个人都能完成这个电影，就是看在完成的基础上谁的想法更好，更有创新性和突破性，或是更能带来启发。”
　　在他看来，一个好的摄影还需要有导演意识，知道这个故事怎么去讲。一些摄影师，在做摄影的同时也经常自己剪片子，这是很好的体验，只有在自己剪片子的时候才知道自己缺哪些鏡头，作为摄影师应该拍哪些镜头。这也会在拍的时候，让自己知道怎么剪这场戏，什么镜头作为补充，什么镜头是要拍的，什么镜头可以不拍，剪辑就是导演思维的延伸。
　　


　　


　　

郑春明

　　1980年12月2日生于辽宁抚顺，毕业于北京电影学院动画学院，概念设计师，参与了多部著名电影的概念图设计。
　　参与作品：2004年毕业参与的第一部电影《七剑》导演：徐克主要负责：气氛图设计，故事版设计，后续为《七剑》绘制漫画;
　　2005-2007年《赤壁》导演：吴宇森主要负责：概念图设计，故事版设计，服装气氛图设计;
　　2007-2008年《红楼梦》导演：李少红主要负责：概念图设计，特效故事版设计;2009年《通天帝国》导演：徐克主要负责：概念图设计，特效故事版设计;
　　2011年《温故1942》导演：冯小刚主要负责：概念图设计;
　　2012年《一代宗师》导演：王家卫主要负责：概念图设计;
　　2012年《太平轮》导演：吴宇森主要负责：概念图设计。

影视视觉先导——概念设计师郑春明

　　Devin 　　影视产业不断完善，从好莱坞美术分工细化而来的“概念设计师”职业正在国内兴起。许多科幻、玄幻或史诗性历史剧对视觉特效的需求越来越多，作为整部影视剧的视觉先导，电影概念设計师担任着创造、把握这部作品的视觉风格和场景设计等重任。作为国内影视概念设计的代表人物，郑春明曾与徐克、吴宇森、冯小刚、王家卫、李少红等诸多导演合作，为《赤壁》、《一代宗师》、《狄仁杰》等影视剧制作概念设计图。
　　我与郑春明是同届校友，他学动画，我学摄影，而且宿舍毗邻。就像当年所有的动漫少年一样，春明染一头柠檬黄的长发，松垮的着装，跳得一身好街舞。但更令我佩服的是，他自幼习画，手上功夫了得。
　　大学假期，学校变得冷冷清清，整幢宿舍楼也不剩几个人。我和春明都没回家，我隔三岔五帮别人拍个会议或者拍场婚礼，挣点外快。春明帮一家出版社画插画，直接能把下学年学费挣回来。没脾气，谁叫人家手上有活呢？一天下午热得烦闷，我俩在宿舍打地铺，光着膀子叼着烟卷躺在凉席上。我问他毕业之后有什么打算，他戏谑地说：“谁知道呢，也许成为一个插画王子。”
　　此后毕业，十几年断了音讯，再次联络上时，他果然已经成为插画和CG行业的成功者，近几年更是成为著名电影概念美术设计师。谈起如何进入影视行业，春明说毕业那年暑假，赶上徐克导演的电影《七剑》美术组招人，他与几位同学去面试，现场命题，手绘作业。盔甲、人物、兵器，每人的题目各不相同，最后只有郑春明被选中，随剧组完成了整部电影的美术工作，期间很得徐克的赏识。
　　虽说跟过一部著名导演的电影，但郑春明在影视方面人脉有限，《七剑》之后陷入了近一年的待业期。正当焦虑无助时，之前《七剑》的美术指导打电话给他，让他速到位于北京798的叶锦添工作室，也没告知具体事宜。反正肯定是个机会，春明赶到时，叶锦添和美术指导一行正要出门，给他一张1米多宽的整开白纸和一支铅笔，说是3小时后会和导演一起回来看，希望那时他已经完成，至于画什么，只留了两个字——赤壁。
　　于是，凭借着过硬的绘画基础，郑春明再次得到了吴宇森导演的认可，并开始担任大型历史题材电影《赤壁》的概念设计任务，也因为此次合作，郑春明了解到了好莱坞对电影美术细致的分工。作为一部电影最初始阶段的视觉定位，概念设计师这个职业，已经逐渐进入到国内大型影视剧制作流程中，并成为电影投资、商业谈判、先期宣发不可或缺的一环，一套优秀的影视概念设计图，甚至能直接影响一部作品的投资规模和宣发效果。
　　具体到概念设计图的制作流程，郑春明说在充分理解了导演的创作思路之后，结合自身对该作品的理解，开始构思整套的概念方案。由于制作概念设计图的影视剧，一般都是玄幻、科幻或者大型历史题材，会呈现一些宏观、雄伟的史诗性场面，而且这些场面也往往是该剧的高潮部分。所以第一幅概念图基本都是俯瞰视角，概念设计师用无人机的角度来绘制这个场景，利用广角视野，全景深来表现场面的恢弘，拟真的光影效果中又充斥着戏剧化的影像层次，让观众仿若身临其境，却又能从细节中置身事外，不得不感叹设计师的技艺高超。