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摘 要：场面调度这一概念所涉及的领域十分广泛，它囊括了场景设置、演员造型、机位摆设以及角色调度等等，而它最终的目标却能用最简单的一句话概括，用最贴切的画面来讲述故事。然而从影像叙事的角度来说，场面调度的细节太过于复杂，因此稍不留意就会导致画面表述不清晰，传递情节不到位等情况出现，因此在演员与镜头调度之间还有很多细节需要我们留意。
关键词：场面调度；空间表达；转换视点；视觉美感
场面调度这一概念所涉及的领域十分广泛，它囊括了场景设置、演员造型、机位摆设以及角色调度等等，而它最终的目标却能用最简单的一句话概括，用最贴切的画面来讲述故事。从影像叙事的角度来说，只要把角色动作与镜头调度协调好就可以，但这两方面能够形成的可能性太大，细节也太过于复杂，因此稍不留意就会导致画面表述不清晰，传递情节不到位等情况出现，因此在演员与镜头调度之间还有很多细节需要我们留意。
一、空间表达
在巨型的银幕上拓展空间使之更为立体，让观众情不自禁地沦陷使之成为空间的一部分是自古至今所有主创人员共同努力的目标，因此我们经常可以看到动画影片转场后会使用场景布局与一系列镜头运动的配合来完成对空间的表达。最常见的镜头使用法便是挑选出场景中的纵深线，例如街道、走廊等，镜头距纵深线以九十度为夹角横移，这样出来的画面视野十分开阔。举例来说，动画电影《怪物公司》中，麦克与苏利文正在前往上班的路上，场景所营造的是清晨的街道，以街道为纵深线，镜头在十字路口做左右横移运动，这样作为新场景的开场手法很老套但却十分有效，不仅能够拓展空间，在行云流水的镜头运动中又能调动起观众的情绪。同样的手法在影片《逍遥法外》中也能看到，主人公因父母离婚跑到火车站打算一走了之，在售票室这一场景中，镜头以长椅为纵深线做九十度的平移跟踪拍摄，在扩大空间的同时又能很好的表达视觉美感。
在表述空间的定义中，除了镜头与场景布局外还可以利用演员完成对空间的表达，同样是在影片《逍遥法外》，弗兰克去医院的这场戏中，从第一个镜头里我们就可以看到主人公走位的线路与他前方护士的走位路线成九十度方向，两人前后错位走过，布兰代再由另一方向转身回来坐下进入观众视点进行人物对话。整个过程搭配十分完美自然，挑选的场景也是医院路段交叉口，在此进行空间的拓展可以说十分有效。
二、转换视点
场面调度的许多理论与方法都来自于舞台，但笔者认为电影或动画的调度安排要比舞台剧复杂困难的多，首先动画电影在模拟真实生活，用虚假的角色建立在真实的生活背景中，这就需要角色调度的更加和谐，在和谐的基础上再去考虑主次、构图、或是利用变化莫测的手法吸引观众的注意。总之90分钟的时间内，画面既要有轻重缓急又不可冷场，因此角色的前后搭配，以及前后走位时间安排必须规划好，这样才能让观众全情投入的观看。我们再来看《怪物公司》的麦克与苏利文清晨上班的这一段落的第二个镜头，前景处是正在跳绳的三个角色，后景处的窗户是一只巨型眼睛，在主角进入前观众会被具有动感的前景所吸引，而当麦克与苏利文进入画面后我们发现观众的注意焦点已有了转换，镜头中顿时热闹起来，而当主角走出画面观众的注意力再次回归到前景时，前景角色在跳绳过程中被绳缠绕甩到了背景身上，这是让角色增加戏剧化动作，从而填补主人公留下的空缺位置。在接下来的镜头中，观众的注意焦点集中在靠近背景的绿色怪物身上，清扫完垃圾再吃掉垃圾斗，在即将完成这组动作时前景的红色怪物出现，一个喷嚏把正在阅读的报纸烧了个精光。第四个镜头是主角和老朋友相互寒暄的场面，到了第五个镜头我们可以看到相似的角色调度再次出现，当主人公马上出画框时，前景走来了另一个怪物角色，同样是利用一些戏剧元素把观众的注意力给转移了。
从这三个镜头中我们便不难看出，动画角色的调度通常在时间安排上会比较紧凑，为了避免观众视觉疲劳，颜色搭配也也尽量采用多变化的原则，在这三个镜头中有两个都出现了对比色的搭配，不仅如此，观众的视点总是在前、中、后景不断地转换，这种刻意的安排在影片中却显得如此自然，让观众在不知不觉中既能领略故事所创造的神奇魔力，又能享受视觉颜色的丰富变化。
三、视觉美感
演员调度最基本的定义是传达美感，在此基础上它可以兼职着其他工作，例如扩大荧幕空间或转换观众的视点等，但由于传递美感是最基本的存在因此大多数人在观赏影片时对此常常有所忽略。比方说在聚会的场景中，我们经常可以看到主人公在视觉中心但并不会安排在最前景，这样做的目地首先是因为空间的层次与饱满度问题，其次，这样的视觉感受是最自然舒适的。比如在动画电影《冰雪奇缘》舞会的这场角色安排中，维瑟顿公爵与安娜跳舞时，被安排在构图的中心部分，在左前方位置上有一对群众演员用旋转的舞姿在画框边缘进进出出，后景部分安排的群众演员则更多，只是主角所在处更亮，动作也更加夸张，并且伴随着维瑟顿公爵搞笑的台词，观众的视线便不遗余力的滞留在他们身上。包括《盒子怪》里小男孩第一次看到热闹的集市景象时，始终处于中间位置，前景处不断有人路过，后景当然也是纷杂喧嚣，这样的调度手法显得自然而有序，让观众感觉既贴近生活又具美感。
我们可以从实例中获取很多经验，例如在《怪兽大学》竞赛的一幕中，麦克与斯奎斯交谈中我们可以发现，运用过肩镜头麦克位于画面右侧，在两人中间的空隙处，可以看到背景的几只怪兽，镜头反打回斯奎斯后也是这样，背景处的三位盟友把空余位置填满，并且都错位站开，这就形成了很好的视觉效果，同时盟友们的顾虑也一并得到了展现，一举两得。当然动画电影如果想展现丰富的场面调度势必会比电影要复杂的多，因此大多交谈环节会去除枯草杂支的干扰，形成我们现在看到的“较为干净”的画面，而电影比动画要更加模拟现实，因此呈现出的场面也更纷杂一些，例如电影《查利威尔逊的战争》中，主角与朋友在交谈时镜头以低机位视角跟踪拍摄，在整个谈话过程中不断有路人填补着两位主角中间的空隙部分，所以我们所观赏到的画面有一种暗藏变化的美妙，在不经意间调配着观众的视觉美感。
参考文献：
[1]王令中.《视觉艺术心理》[M].北京：人民美术出版社，2005.
[2][美]路易斯·贾内梯.认识电影[c].世界图书出版公司.2007年版
[3][美]史蒂文·卡茨.从构思到银幕电影镜头设计[c].世界图书出版公司.2010.
作者简介：
李亢亢，河南艺术职业学院，影视动画系，硕士学历，研究方向：影视动画。
关键词：场面调度；空间表达；转换视点；视觉美感
场面调度这一概念所涉及的领域十分广泛，它囊括了场景设置、演员造型、机位摆设以及角色调度等等，而它最终的目标却能用最简单的一句话概括，用最贴切的画面来讲述故事。从影像叙事的角度来说，只要把角色动作与镜头调度协调好就可以，但这两方面能够形成的可能性太大，细节也太过于复杂，因此稍不留意就会导致画面表述不清晰，传递情节不到位等情况出现，因此在演员与镜头调度之间还有很多细节需要我们留意。
一、空间表达
在巨型的银幕上拓展空间使之更为立体，让观众情不自禁地沦陷使之成为空间的一部分是自古至今所有主创人员共同努力的目标，因此我们经常可以看到动画影片转场后会使用场景布局与一系列镜头运动的配合来完成对空间的表达。最常见的镜头使用法便是挑选出场景中的纵深线，例如街道、走廊等，镜头距纵深线以九十度为夹角横移，这样出来的画面视野十分开阔。举例来说，动画电影《怪物公司》中，麦克与苏利文正在前往上班的路上，场景所营造的是清晨的街道，以街道为纵深线，镜头在十字路口做左右横移运动，这样作为新场景的开场手法很老套但却十分有效，不仅能够拓展空间，在行云流水的镜头运动中又能调动起观众的情绪。同样的手法在影片《逍遥法外》中也能看到，主人公因父母离婚跑到火车站打算一走了之，在售票室这一场景中，镜头以长椅为纵深线做九十度的平移跟踪拍摄，在扩大空间的同时又能很好的表达视觉美感。
在表述空间的定义中，除了镜头与场景布局外还可以利用演员完成对空间的表达，同样是在影片《逍遥法外》，弗兰克去医院的这场戏中，从第一个镜头里我们就可以看到主人公走位的线路与他前方护士的走位路线成九十度方向，两人前后错位走过，布兰代再由另一方向转身回来坐下进入观众视点进行人物对话。整个过程搭配十分完美自然，挑选的场景也是医院路段交叉口，在此进行空间的拓展可以说十分有效。
二、转换视点
场面调度的许多理论与方法都来自于舞台，但笔者认为电影或动画的调度安排要比舞台剧复杂困难的多，首先动画电影在模拟真实生活，用虚假的角色建立在真实的生活背景中，这就需要角色调度的更加和谐，在和谐的基础上再去考虑主次、构图、或是利用变化莫测的手法吸引观众的注意。总之90分钟的时间内，画面既要有轻重缓急又不可冷场，因此角色的前后搭配，以及前后走位时间安排必须规划好，这样才能让观众全情投入的观看。我们再来看《怪物公司》的麦克与苏利文清晨上班的这一段落的第二个镜头，前景处是正在跳绳的三个角色，后景处的窗户是一只巨型眼睛，在主角进入前观众会被具有动感的前景所吸引，而当麦克与苏利文进入画面后我们发现观众的注意焦点已有了转换，镜头中顿时热闹起来，而当主角走出画面观众的注意力再次回归到前景时，前景角色在跳绳过程中被绳缠绕甩到了背景身上，这是让角色增加戏剧化动作，从而填补主人公留下的空缺位置。在接下来的镜头中，观众的注意焦点集中在靠近背景的绿色怪物身上，清扫完垃圾再吃掉垃圾斗，在即将完成这组动作时前景的红色怪物出现，一个喷嚏把正在阅读的报纸烧了个精光。第四个镜头是主角和老朋友相互寒暄的场面，到了第五个镜头我们可以看到相似的角色调度再次出现，当主人公马上出画框时，前景走来了另一个怪物角色，同样是利用一些戏剧元素把观众的注意力给转移了。
从这三个镜头中我们便不难看出，动画角色的调度通常在时间安排上会比较紧凑，为了避免观众视觉疲劳，颜色搭配也也尽量采用多变化的原则，在这三个镜头中有两个都出现了对比色的搭配，不仅如此，观众的视点总是在前、中、后景不断地转换，这种刻意的安排在影片中却显得如此自然，让观众在不知不觉中既能领略故事所创造的神奇魔力，又能享受视觉颜色的丰富变化。
三、视觉美感
演员调度最基本的定义是传达美感，在此基础上它可以兼职着其他工作，例如扩大荧幕空间或转换观众的视点等，但由于传递美感是最基本的存在因此大多数人在观赏影片时对此常常有所忽略。比方说在聚会的场景中，我们经常可以看到主人公在视觉中心但并不会安排在最前景，这样做的目地首先是因为空间的层次与饱满度问题，其次，这样的视觉感受是最自然舒适的。比如在动画电影《冰雪奇缘》舞会的这场角色安排中，维瑟顿公爵与安娜跳舞时，被安排在构图的中心部分，在左前方位置上有一对群众演员用旋转的舞姿在画框边缘进进出出，后景部分安排的群众演员则更多，只是主角所在处更亮，动作也更加夸张，并且伴随着维瑟顿公爵搞笑的台词，观众的视线便不遗余力的滞留在他们身上。包括《盒子怪》里小男孩第一次看到热闹的集市景象时，始终处于中间位置，前景处不断有人路过，后景当然也是纷杂喧嚣，这样的调度手法显得自然而有序，让观众感觉既贴近生活又具美感。
我们可以从实例中获取很多经验，例如在《怪兽大学》竞赛的一幕中，麦克与斯奎斯交谈中我们可以发现，运用过肩镜头麦克位于画面右侧，在两人中间的空隙处，可以看到背景的几只怪兽，镜头反打回斯奎斯后也是这样，背景处的三位盟友把空余位置填满，并且都错位站开，这就形成了很好的视觉效果，同时盟友们的顾虑也一并得到了展现，一举两得。当然动画电影如果想展现丰富的场面调度势必会比电影要复杂的多，因此大多交谈环节会去除枯草杂支的干扰，形成我们现在看到的“较为干净”的画面，而电影比动画要更加模拟现实，因此呈现出的场面也更纷杂一些，例如电影《查利威尔逊的战争》中，主角与朋友在交谈时镜头以低机位视角跟踪拍摄，在整个谈话过程中不断有路人填补着两位主角中间的空隙部分，所以我们所观赏到的画面有一种暗藏变化的美妙，在不经意间调配着观众的视觉美感。
参考文献：
[1]王令中.《视觉艺术心理》[M].北京：人民美术出版社，2005.
[2][美]路易斯·贾内梯.认识电影[c].世界图书出版公司.2007年版
[3][美]史蒂文·卡茨.从构思到银幕电影镜头设计[c].世界图书出版公司.2010.
作者简介：
李亢亢，河南艺术职业学院，影视动画系，硕士学历，研究方向：影视动画。