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音教关注
青春的面庞，精致的音符，锐意的探索，执着的前行——听过中国少年民族乐团的音乐会，你一定会留下这个深刻的印象。12月20日晚，该团建团十周年庆典音乐会在中国音乐学院音乐厅举行，在音乐总监刘顺指挥下，一曲曲流淌着纯真情感的成熟音符打动了到场的朴东生、王立平、赵季平、韩中杰、赵塔里木、樊祖荫、刘德海、高为杰、杨青等众多音乐名家和千余名观众。这支由中国音乐学院附中在校生组成的年轻乐团，以10年的不懈的探索，实践了乐团成立之初的的追求：“追求乐团不是民族个性的整体协和音响，寻求民族音乐发展的新路向”。这群花季少年以最具特色的乐队组合和声音，不仅拥有了一方实践的平台，更是为国内职业民族乐团的建制、发展投石问路，引发众多人士的高度共鸣。
单边乐队突破职业化模式
作曲家高为杰、景建树、杨青10年前参与了中国少年民乐团（以下简称少年民乐团）成立的定位与策划，10年间为该乐团倾心写作，持续关注。这些堪称当代最活跃的作曲家与国内外民乐团合作无数，他们以敏锐的视角看到了这支乐团的创新——除了整建制大乐团演出管弦乐合奏之外，该乐团还拥有独立划分、训练有素的弓弦乐团、弹拨乐团、铜管乐团、打击乐团，而这是国内任何一家职业乐团所不拥有的。“单一的弹拨乐、弦乐队在社会上建立很困难，中国民乐的形式除了上世纪五十年代建立以来的大乐队之外，还能不能有别的形式可以尝试呢？少年民族与团的艺术实践这是一种重要的探索。”高为杰说。景建树至今记得10年前第一次听到乐队声音时的感觉：“弓弦、弹拨、管乐、打击乐、合奏，几种形式轮番登台，我从来没有听到过这样的声音，这是我们作曲家非常想要、而从来没有得到过的。10年之后，弹拨乐队的声音已经非常精致，10年的摸索对中国民乐队的发展非常重要”。时光飞逝，杨青感慨万千：“十年磨一剑，如今这把剑已很锋利。这支乐队为作曲家寻找音色组合的可能提供了很理想的空间，我在这个空间里积累了两张唱片，今天看来，非常有价值”。
中国艺术研究院研究员乔建中也参与了少年民乐团的成立音乐会，他把独立的弓弦、弹拨等乐队称为“单边乐队”，“单边乐队给作曲家提供了一个好的创作领域，也积累了大量的作品，同时使我国民族乐队在发展几十年之后，提供了一个新的发展的可能。乐团以后的发展应该是在单边乐队上。音乐学界对此的理论探讨很不够，应当对该乐团的作品、和声语言、新的语汇等加以梳理和总结，反过来促进民乐团的建设”。
委约作品造就独特语汇
12月20日晚，少年民族乐团演出了民族管弦乐合奏《音乐会序曲》《舞之光影》《夜深沉》《古槐寻根》《佛跳墙》，弓弦乐合奏《月夜》《听松》和弹拨乐合奏《弹拨乐与民歌三首》《少年狂想》等。中国音乐学院青年教师吴碧霞献唱两首歌曲《梅花引》《一杯美酒》。二胡演奏家张尊连和赵戈、打击乐演奏家王以东、琵琶演奏家杨靖、唢呐演奏家侯彦秋与该团艺术总监、板胡演奏家沈诚共同助阵。音乐时而激越高亢，时而婉转悠扬；时而跳跃欢快，时而百结愁肠。每曲终了，观众席都爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声，将台上台下连成一片欢乐的海洋。
音乐会展示的作品大多数为少年民族乐团的委约之作，乐队演绎起来得心应手，处处显示出蓬勃的生机与活力。而这些作品只是10年来乐团不断委约作曲家积累的50余部作品中的极少的一部分，也就是说，这10年，是乐团和作曲家相依相扶共同成长的10年。除了知名作曲家，许多青年作曲家也加入到创作中来。音乐会上广受好评的《舞之光影》《弹拨乐与民歌三首》出自中国音乐学院附中青年教师朱琳之手，中央音乐学院附中青年教师邹航的一曲《佛跳墙》也颇具新意。而谈起作品，二人首先感谢乐队的孩子：“孩子的单纯使作品上了一个层次，有了新的感觉，是乐队给了我们创作的机会”。
音乐会吸引了来自台湾、新加坡以及沈阳、西安、广州、广西等弟院校前来观摩。来自新加坡南洋艺术学院的周新华先生为乐团得到这么多知名人士的关心而激动不已，他说：“在新加坡，一个学生乐团很难凝聚起这么多大师的关注，有这么好的学习条件很让人羡慕。作为华侨在海外生活，靠的就是祖国这座文化大山，希望能够在不久的将来搭建起一个大中华民乐圈，两岸四地，新加坡、马来西亚等地之间互动交流，汲取经验”。
师生和谐缔造幸福团队
中学阶段的6年是艺术教育最重要的时光，少年民族乐团积累的大量实践、阅览的无数中外经典名曲无疑是孩子们成长中最宝贵的财富。乐团的孩子是幸运的，而这种实践在整个音乐教育界，也是独树一帜，堪称唯一。文化部教科司教育处处长牛耕夫表示：“我国中等级别的学校有100多所，但是有成就的并不多，像少年民族乐团这样特色鲜明、有水准的乐团是唯一的。我国文化的大繁荣大发展就需要培养一批优秀的人才，从这个乐团走出的孩子一定会成为社会的栋梁之材”。中国民族管弦乐学会朴东生对记者谈道：“乐团的教学和实践符合艺术教育的规律，十年如一日的磨练，成果来自不易，一定要深入研究这个乐团为何成功，为全国的乐团带来启示”。
少年民族乐团音乐总监刘顺称自己是“锅炉工”，与常任指挥曹文工、附中校长沈诚等一起将一拨又一拨孩子送入音乐的大锅炉，不断地添柴、续水。“我们给予孩子们完整的人格、素质培养，要求他们严肃认真地对待每一个音符和身边的每一件事。我们喜欢和孩子们打交道，他们天真、率性，对你有所期待，很享受他们带来的做老师的荣誉感和幸福感”。谈起孩子，这些做老师的人难掩喜爱之情。
走过10年，如何面对将来的道路，已成为当务之急。乐团是继续走单边乐队的训练还是顺应职业乐团、就业等社会现实重点发展大乐队，成为众多专家所关注的话题，并各执一词。这个年轻的学生乐团，当年凭着对音乐的一份单纯走到今天，经年的真诚耕耘赢得了意外的“辉煌”，由此引发出这些深刻的理论命题，倒是一份幸福的意外。■
青春的面庞，精致的音符，锐意的探索，执着的前行——听过中国少年民族乐团的音乐会，你一定会留下这个深刻的印象。12月20日晚，该团建团十周年庆典音乐会在中国音乐学院音乐厅举行，在音乐总监刘顺指挥下，一曲曲流淌着纯真情感的成熟音符打动了到场的朴东生、王立平、赵季平、韩中杰、赵塔里木、樊祖荫、刘德海、高为杰、杨青等众多音乐名家和千余名观众。这支由中国音乐学院附中在校生组成的年轻乐团，以10年的不懈的探索，实践了乐团成立之初的的追求：“追求乐团不是民族个性的整体协和音响，寻求民族音乐发展的新路向”。这群花季少年以最具特色的乐队组合和声音，不仅拥有了一方实践的平台，更是为国内职业民族乐团的建制、发展投石问路，引发众多人士的高度共鸣。
单边乐队突破职业化模式
作曲家高为杰、景建树、杨青10年前参与了中国少年民乐团（以下简称少年民乐团）成立的定位与策划，10年间为该乐团倾心写作，持续关注。这些堪称当代最活跃的作曲家与国内外民乐团合作无数，他们以敏锐的视角看到了这支乐团的创新——除了整建制大乐团演出管弦乐合奏之外，该乐团还拥有独立划分、训练有素的弓弦乐团、弹拨乐团、铜管乐团、打击乐团，而这是国内任何一家职业乐团所不拥有的。“单一的弹拨乐、弦乐队在社会上建立很困难，中国民乐的形式除了上世纪五十年代建立以来的大乐队之外，还能不能有别的形式可以尝试呢？少年民族与团的艺术实践这是一种重要的探索。”高为杰说。景建树至今记得10年前第一次听到乐队声音时的感觉：“弓弦、弹拨、管乐、打击乐、合奏，几种形式轮番登台，我从来没有听到过这样的声音，这是我们作曲家非常想要、而从来没有得到过的。10年之后，弹拨乐队的声音已经非常精致，10年的摸索对中国民乐队的发展非常重要”。时光飞逝，杨青感慨万千：“十年磨一剑，如今这把剑已很锋利。这支乐队为作曲家寻找音色组合的可能提供了很理想的空间，我在这个空间里积累了两张唱片，今天看来，非常有价值”。
中国艺术研究院研究员乔建中也参与了少年民乐团的成立音乐会，他把独立的弓弦、弹拨等乐队称为“单边乐队”，“单边乐队给作曲家提供了一个好的创作领域，也积累了大量的作品，同时使我国民族乐队在发展几十年之后，提供了一个新的发展的可能。乐团以后的发展应该是在单边乐队上。音乐学界对此的理论探讨很不够，应当对该乐团的作品、和声语言、新的语汇等加以梳理和总结，反过来促进民乐团的建设”。
委约作品造就独特语汇
12月20日晚，少年民族乐团演出了民族管弦乐合奏《音乐会序曲》《舞之光影》《夜深沉》《古槐寻根》《佛跳墙》，弓弦乐合奏《月夜》《听松》和弹拨乐合奏《弹拨乐与民歌三首》《少年狂想》等。中国音乐学院青年教师吴碧霞献唱两首歌曲《梅花引》《一杯美酒》。二胡演奏家张尊连和赵戈、打击乐演奏家王以东、琵琶演奏家杨靖、唢呐演奏家侯彦秋与该团艺术总监、板胡演奏家沈诚共同助阵。音乐时而激越高亢，时而婉转悠扬；时而跳跃欢快，时而百结愁肠。每曲终了，观众席都爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声，将台上台下连成一片欢乐的海洋。
音乐会展示的作品大多数为少年民族乐团的委约之作，乐队演绎起来得心应手，处处显示出蓬勃的生机与活力。而这些作品只是10年来乐团不断委约作曲家积累的50余部作品中的极少的一部分，也就是说，这10年，是乐团和作曲家相依相扶共同成长的10年。除了知名作曲家，许多青年作曲家也加入到创作中来。音乐会上广受好评的《舞之光影》《弹拨乐与民歌三首》出自中国音乐学院附中青年教师朱琳之手，中央音乐学院附中青年教师邹航的一曲《佛跳墙》也颇具新意。而谈起作品，二人首先感谢乐队的孩子：“孩子的单纯使作品上了一个层次，有了新的感觉，是乐队给了我们创作的机会”。
音乐会吸引了来自台湾、新加坡以及沈阳、西安、广州、广西等弟院校前来观摩。来自新加坡南洋艺术学院的周新华先生为乐团得到这么多知名人士的关心而激动不已，他说：“在新加坡，一个学生乐团很难凝聚起这么多大师的关注，有这么好的学习条件很让人羡慕。作为华侨在海外生活，靠的就是祖国这座文化大山，希望能够在不久的将来搭建起一个大中华民乐圈，两岸四地，新加坡、马来西亚等地之间互动交流，汲取经验”。
师生和谐缔造幸福团队
中学阶段的6年是艺术教育最重要的时光，少年民族乐团积累的大量实践、阅览的无数中外经典名曲无疑是孩子们成长中最宝贵的财富。乐团的孩子是幸运的，而这种实践在整个音乐教育界，也是独树一帜，堪称唯一。文化部教科司教育处处长牛耕夫表示：“我国中等级别的学校有100多所，但是有成就的并不多，像少年民族乐团这样特色鲜明、有水准的乐团是唯一的。我国文化的大繁荣大发展就需要培养一批优秀的人才，从这个乐团走出的孩子一定会成为社会的栋梁之材”。中国民族管弦乐学会朴东生对记者谈道：“乐团的教学和实践符合艺术教育的规律，十年如一日的磨练，成果来自不易，一定要深入研究这个乐团为何成功，为全国的乐团带来启示”。
少年民族乐团音乐总监刘顺称自己是“锅炉工”，与常任指挥曹文工、附中校长沈诚等一起将一拨又一拨孩子送入音乐的大锅炉，不断地添柴、续水。“我们给予孩子们完整的人格、素质培养，要求他们严肃认真地对待每一个音符和身边的每一件事。我们喜欢和孩子们打交道，他们天真、率性，对你有所期待，很享受他们带来的做老师的荣誉感和幸福感”。谈起孩子，这些做老师的人难掩喜爱之情。
走过10年，如何面对将来的道路，已成为当务之急。乐团是继续走单边乐队的训练还是顺应职业乐团、就业等社会现实重点发展大乐队，成为众多专家所关注的话题，并各执一词。这个年轻的学生乐团，当年凭着对音乐的一份单纯走到今天，经年的真诚耕耘赢得了意外的“辉煌”，由此引发出这些深刻的理论命题，倒是一份幸福的意外。■