论文部分内容阅读
摘要：唢呐作为流行范围广泛的乐器之一，它的演奏风格多元化，演奏技巧也非常的复杂，对于很多学习吹唢呐的学生来说，吟唱的教学方法可以帮学生克服很多困难，比如气息不集中、舌头不灵活等等，通过对本课题的分析与整理我们找到了不同的吟唱方式对于唢呐演奏课程学习的积极作用。
关键词：浅谈 吟唱方法 唢呐教学 运用
一、吟唱教学法在基本功学习当中的应用
在开始学习唢呐时，老师都需要对学生的肺活量进行测试，肺活量越大的学生越适合学习吹唢呐。有个问题是很多学生在学习唢呐的初级阶段都遇到过，吹着吹着就大脑缺氧。这个现象是由于在吹唢呐的时候学生没有将自己的气息进行集中，常常呼气，大脑无法得到充足的氧气，自然就会出现头晕目眩的情况了。并且呼气方式同“哈气”的方式相同，这样吹唢呐只是用的“蛮力”，气息不平稳，吹出的音也就自然不扎实饱满。这个问题难倒一堆唢呐的初学者，还好通过长期的教学与实践，我们发现如果在吹唢呐的时候按照下面的环节，就可以提高吹出音节的饱满性，减少头晕情况的出现。在吸气后先闭气，将自己的腹肌进行适当的收缩，以提高胸腔的饱满型，嘴唇要收拢，呼气模式类似发“凸”的声音，利用这个方式可以提高气息集中的成功率，这样在吹唢呐的过程中声音平稳、音色饱满。此外在这各环节中动作和声音是同时的，缺一不可。因为对于唢呐来说，发声不光由哨片经过气流决定，还有受气流的速度影响。如果只有其中一者，那么对于气流速度的感知就会比较迟钝、也不利于学生进行相对应的练习。初级阶段尤其是在八度练习中，最能体现这个问题。在高音部分中一旦出现撕裂、声音不流畅等问题，这不光代表学生的气息不集中。为了解决这个问题我们通过督促学生在低音区发“凸”、高音区发“嘟”来对气流的速度进行区分，同时找出发音和嘴型的区别。
二、音场教学方法在技术、技巧学习当中的运用
（一）花舌音
南北方的学生由于语言习惯和发音习惯的不同在花舌音的学习方面通常会遇到一些难题，尤其是南方的学生。虽然一些同学可以利用“蛮力”来发出花音，可是这样的花音不好听也不标准，因为学生的面部肌肉非常的僵硬，演奏就会显得非常死板。根据这一现象我们就会建议学生从“嘟噜”“得”和“得了”这几个方式来进行发声的练习，已达到提高舌头摆动的速度。在学生长时间的练习花舌音的时候，有些学生的舌头位置出现错误，也会使得发音模糊不饱满，这都是由于没有准确的发音，缺少音头。例如：在发“a”“e”这样字母的时候，舌头过于紧张灵活性较差，并且导致吹唢呐中嘴型变化非常明显。因此教师需要让学生的舌头更加灵活、面部肌肉放松，达到发出的花舌音更加的清晰、饱满。例如：可以让学生的牙齿咬住舌头，然后舌头快速往回收发出类似“的啦”的声音，当学生熟能生巧后在利用同样的方法发出“的拉拉”的声音。这样的训练可以让学生的演奏更加的饱满、清晰，花舌音的灵活性也得到了大大的提高。
（二）控制音
对于唢呐来说灵敏度最高的地方莫过于哨片了，所以这就造成了控制的难度加大，因为嘴型、气息、气流等因素都会对唢呐发出的声音造成很大的影响。所以对于弱音控制这一环节来说，也就更加的困难。总所周知，对于唢呐来说舌头、手指、嘴唇和气息是演奏的基础，并且嘴唇和气息都对弱音控制这方面起着决定性的作用。大多数学生在演奏唢呐的时候，其弱音控制会出现声音抖动等情况，究其原因是演奏者的唇部肌肉过度收紧导致僵硬，气息不集中造成气流无法稳定、持续的通过哨片。可是这种嘴唇和气息的配合难度非常大，并且变化不明显，让很多学生无法找到两者之间配合的“捷径”，因此很多学生遇到了演奏唢呐的瓶颈。但是学生却可以通过“嘟”的发音口型来进行演奏唢呐的练习，在吹唢呐的过程中口型由“嘟”到“唔”进行变化，学生在两种口型的变化中体会两者之间的区别和联系，以及气息增减的体会。这个方法将会提高学生嘴唇和气息的有效配合，增强嘴唇控制哨片的能力。此外利用这个方法进行训练发现通过增强或者减弱这两个音，会得到两种区别：首先，弱音控制时，两个字的转化速度要很快;其次，对于弱音控制的音头，要进行适当的减少气息的处理。
（三）滑音
对于滑音的的种类来说通常可以分为三大类：指滑音、气滑音和唇滑音。但是在实际的乐曲演奏中，这三种滑音并不是孤立的存在，而是相互结合、彼此交错的。甚至有些乐曲中的滑音跨度会很大，这对于演奏者提出了更高的要求，因为这种跨度大的滑音，应该是平稳的，而不是断断续续的。并且唇部肌肉、手指和气息都需要进行严密的配合，为了达到这一目标演奏者也需要进行严格、刻苦的训练。
三、吟唱教学方法也需要进行情感的投入
演奏任何的乐器，都需要演奏者拥有丰富而饱满的情感，这样才能打动听众、引人入胜。尤其对于唢呐这种流行范围广泛的乐器来说，演奏时的情感融入就更加的重要。我们常说“一方水土养一方人”，这句话也适用于同样的乐器、不同地域的风格与差异。所以在东北地区唢呐的音乐风格是粗犷、豪爽、刚柔并济的，乐曲中也会包含很多的花舌音等技巧的运用。山东地区的风格多为嘹亮、华丽的，所以技巧的运用与转化就要更加灵活。如果想成为一名优秀的唢呐演奏者，就必须不断地充实自己，严格地要求自己，常常训练自己，尊重原曲，投入感情。
四、结语
本文通过在吟唱教学法在基本功学习当中的应用、音场教学方法在技术、技巧学习当中的运用和吟唱教学方法也需要进行情感的投入。这三部分对课题进行了分析与总结。首先我们发现气息的训练在唢呐的初学阶段必不可少;其次在花舌音、控制音和滑音这三种技巧的训练方法;最后不同的地理区域会通过不同的技巧来表达风格迥异的唢呐演奏，因此演奏者需要有广泛的视角和充沛的情感来对唢呐进行演奏。
参考文献：
[1]李凡末.吟唱方法在唢呐教学当中的运用[J].华章，2007，（03）.
[2]王伟.浅谈唢呐演奏时所常见的若干问题[J].北方音乐，2013，（03）.
关键词：浅谈 吟唱方法 唢呐教学 运用
一、吟唱教学法在基本功学习当中的应用
在开始学习唢呐时，老师都需要对学生的肺活量进行测试，肺活量越大的学生越适合学习吹唢呐。有个问题是很多学生在学习唢呐的初级阶段都遇到过，吹着吹着就大脑缺氧。这个现象是由于在吹唢呐的时候学生没有将自己的气息进行集中，常常呼气，大脑无法得到充足的氧气，自然就会出现头晕目眩的情况了。并且呼气方式同“哈气”的方式相同，这样吹唢呐只是用的“蛮力”，气息不平稳，吹出的音也就自然不扎实饱满。这个问题难倒一堆唢呐的初学者，还好通过长期的教学与实践，我们发现如果在吹唢呐的时候按照下面的环节，就可以提高吹出音节的饱满性，减少头晕情况的出现。在吸气后先闭气，将自己的腹肌进行适当的收缩，以提高胸腔的饱满型，嘴唇要收拢，呼气模式类似发“凸”的声音，利用这个方式可以提高气息集中的成功率，这样在吹唢呐的过程中声音平稳、音色饱满。此外在这各环节中动作和声音是同时的，缺一不可。因为对于唢呐来说，发声不光由哨片经过气流决定，还有受气流的速度影响。如果只有其中一者，那么对于气流速度的感知就会比较迟钝、也不利于学生进行相对应的练习。初级阶段尤其是在八度练习中，最能体现这个问题。在高音部分中一旦出现撕裂、声音不流畅等问题，这不光代表学生的气息不集中。为了解决这个问题我们通过督促学生在低音区发“凸”、高音区发“嘟”来对气流的速度进行区分，同时找出发音和嘴型的区别。
二、音场教学方法在技术、技巧学习当中的运用
（一）花舌音
南北方的学生由于语言习惯和发音习惯的不同在花舌音的学习方面通常会遇到一些难题，尤其是南方的学生。虽然一些同学可以利用“蛮力”来发出花音，可是这样的花音不好听也不标准，因为学生的面部肌肉非常的僵硬，演奏就会显得非常死板。根据这一现象我们就会建议学生从“嘟噜”“得”和“得了”这几个方式来进行发声的练习，已达到提高舌头摆动的速度。在学生长时间的练习花舌音的时候，有些学生的舌头位置出现错误，也会使得发音模糊不饱满，这都是由于没有准确的发音，缺少音头。例如：在发“a”“e”这样字母的时候，舌头过于紧张灵活性较差，并且导致吹唢呐中嘴型变化非常明显。因此教师需要让学生的舌头更加灵活、面部肌肉放松，达到发出的花舌音更加的清晰、饱满。例如：可以让学生的牙齿咬住舌头，然后舌头快速往回收发出类似“的啦”的声音，当学生熟能生巧后在利用同样的方法发出“的拉拉”的声音。这样的训练可以让学生的演奏更加的饱满、清晰，花舌音的灵活性也得到了大大的提高。
（二）控制音
对于唢呐来说灵敏度最高的地方莫过于哨片了，所以这就造成了控制的难度加大，因为嘴型、气息、气流等因素都会对唢呐发出的声音造成很大的影响。所以对于弱音控制这一环节来说，也就更加的困难。总所周知，对于唢呐来说舌头、手指、嘴唇和气息是演奏的基础，并且嘴唇和气息都对弱音控制这方面起着决定性的作用。大多数学生在演奏唢呐的时候，其弱音控制会出现声音抖动等情况，究其原因是演奏者的唇部肌肉过度收紧导致僵硬，气息不集中造成气流无法稳定、持续的通过哨片。可是这种嘴唇和气息的配合难度非常大，并且变化不明显，让很多学生无法找到两者之间配合的“捷径”，因此很多学生遇到了演奏唢呐的瓶颈。但是学生却可以通过“嘟”的发音口型来进行演奏唢呐的练习，在吹唢呐的过程中口型由“嘟”到“唔”进行变化，学生在两种口型的变化中体会两者之间的区别和联系，以及气息增减的体会。这个方法将会提高学生嘴唇和气息的有效配合，增强嘴唇控制哨片的能力。此外利用这个方法进行训练发现通过增强或者减弱这两个音，会得到两种区别：首先，弱音控制时，两个字的转化速度要很快;其次，对于弱音控制的音头，要进行适当的减少气息的处理。
（三）滑音
对于滑音的的种类来说通常可以分为三大类：指滑音、气滑音和唇滑音。但是在实际的乐曲演奏中，这三种滑音并不是孤立的存在，而是相互结合、彼此交错的。甚至有些乐曲中的滑音跨度会很大，这对于演奏者提出了更高的要求，因为这种跨度大的滑音，应该是平稳的，而不是断断续续的。并且唇部肌肉、手指和气息都需要进行严密的配合，为了达到这一目标演奏者也需要进行严格、刻苦的训练。
三、吟唱教学方法也需要进行情感的投入
演奏任何的乐器，都需要演奏者拥有丰富而饱满的情感，这样才能打动听众、引人入胜。尤其对于唢呐这种流行范围广泛的乐器来说，演奏时的情感融入就更加的重要。我们常说“一方水土养一方人”，这句话也适用于同样的乐器、不同地域的风格与差异。所以在东北地区唢呐的音乐风格是粗犷、豪爽、刚柔并济的，乐曲中也会包含很多的花舌音等技巧的运用。山东地区的风格多为嘹亮、华丽的，所以技巧的运用与转化就要更加灵活。如果想成为一名优秀的唢呐演奏者，就必须不断地充实自己，严格地要求自己，常常训练自己，尊重原曲，投入感情。
四、结语
本文通过在吟唱教学法在基本功学习当中的应用、音场教学方法在技术、技巧学习当中的运用和吟唱教学方法也需要进行情感的投入。这三部分对课题进行了分析与总结。首先我们发现气息的训练在唢呐的初学阶段必不可少;其次在花舌音、控制音和滑音这三种技巧的训练方法;最后不同的地理区域会通过不同的技巧来表达风格迥异的唢呐演奏，因此演奏者需要有广泛的视角和充沛的情感来对唢呐进行演奏。
参考文献：
[1]李凡末.吟唱方法在唢呐教学当中的运用[J].华章，2007，（03）.
[2]王伟.浅谈唢呐演奏时所常见的若干问题[J].北方音乐，2013，（03）.