摘 要：桃韵意美醉煞人，运用捏塑与紫砂手工成型，将形态饱满的桃花、桃叶造型设计为壶身，色调自然，形态逼真。壶嘴与壶身斜街处伸出几朵桃花，生动可掬。作品主题欢快、明朗，艺术语言丰富，形繁而不杂，物多而不乱，使人们在心灵上产生共鸣的冲动，美不胜收。
　　关键词：春之曦—桃花；造型；花货；艺术
　　1 前言
　　紫砂壶名扬四海，闻名天下，它把简单的泡茶饮乐增添了几分特别的雅致韵味和艺术气息，同时也给人们带来赏心悦目的感觉。紫砂壶，是中国特有的，集绘画、雕刻、手工制造于一体的工艺品。
　　2 紫砂《春之曦—桃花》壶的艺术情怀
　　在紫砂花货艺术的创作中，紫砂陶器从日用品转向既实用又是工艺品，当从明朝正德年间供春创制“树瘿壶”时开始。据明代周高起著的《阳羡茗壶系》记载，当时的金沙寺僧人，就开始用原始的紫砂泥制壶。吴颐山入仕前曾寓居金沙寺读书，他的随侍家童——供春，闲暇时也学着僧人做起了紫砂壶，按照山上的树瘿形状捏制的，这就是紫砂花货的雏形，也是迄今为止花货鼻祖供春唯一的树瘿壶。
　　大自然是紫砂花货创作题材发掘不尽的宝库。在进行花货作品研究探讨的时候，会发现这些作品题材发源于大自然中的仿真形象，其特点或是整体具象，也有局部具象的，花货鼻祖供春的树瘿壶，是仿金沙寺外山上的树瘿整体形象制作的。
　　《春之曦—桃花》壶设计取材于自然，形体饱满厚重，线条圆润，造型端庄大方，点睛之处，是用紫砂花货的手法，在壶身装饰的桃花造型，饱满而灵动，光货与花货结合，既增加了动感，更达到了动静相宜的整体艺术效果。泥虽一色，却构思新颖，壶型风格与形象清晰可见。作品以桃花题材入壶，充分运用紫砂材质丰富的色彩及传统工艺中花货的装饰手法，使作品色彩自然丰富，布局美观合理，整件作品既保留了传统紫砂花货的自然古朴，也极具时代气息。
　　桃韵意美醉煞人，运用捏塑与紫砂手工成型，将形态饱满的桃花、桃叶造型设计为壶身，色调自然，形态逼真。壶嘴与壶身斜街处伸出几朵桃花，生动可掬。作品主题欢快、明朗，艺术语言丰富，形繁而不杂，物多而不乱，使人们在心灵上产生共鸣的冲动，美不胜收。
　　热爱生活，拥抱自然，是紫砂花货艺术蓬勃发展的保证。当今紫砂，正处于一个千载难逢的鼎盛时期，作为一名紫砂艺术工作者，特别是从事花货的创制人员，在继承传统、发展创新紫砂艺术的过程中，不能浮躁，一味追求名和利，以至迷失艺术的追求，要热爱生活、贴近生活、拥抱大自然，从中发掘出创作题材。
　　在创作花货的过程中必须注意艺术的变化与统一、其表现上的生动与协调、效果上的实用与美观。所以创作构思时，要从形式、精神、气势、韵律、制作等方面追求艺术效果。先人给我们留下了紫砂陶艺光辉灿烂的艺术文化和宝贵经验。创作一件完美的紫砂花货艺术品，除了有一个完美的主题构思之外，还必须科学合理地使用泥色配制效果。同时还要精深研究花货制作技艺的工巧之处，使自己的创作作品，通过泥与火的洗练，显示出紫砂材质是内在质感和肌理美。我们在拥抱大自然的同时，大自然也在回馈给我们许许多多的灵感，使紫砂花货的创作题材更加广泛。
　　紫砂壶作为茶、陶文化合一的产物，自明清以来，其造型艺术，已经确定了特有的规律和法则。以陈曼生为代表的文人雅士由于酷爱紫砂壶而将书画、诗词、铭文介入紫砂壶，加重了文化气息及艺术品位，形成了文人风格，从而使紫砂壶的价值跃升，受到了世人的高度赞赏，视同拱璧。
　　3 结语
　　紫砂壶是宜兴特产的一种天然细陶土，经过精选、精炼、精制成型，然后在1100多度的高温中烧成的。紫砂壶古朴淳厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。《春之曦—桃花》的品格正是笔者清新、素雅、从容、沉静的个性写照，那是一种岁月给予的充盈与安宁，也是紫砂艺术凝练的高洁与从容。