为迎接2013年的到来，德国旅游局设计了一条以亨利·凡·德·威尔德诞辰150周年为内容的特殊线路——威尔德何许人也？
　　从性别来说，威尔德是男人；从国籍来说，他是比利时人；从身份来说，至少在1890年以前，他是画画的。1890年发生了很重大的事件，就是威尔德先生要结婚了。但是，在给自己新房挑选家具时，威尔德大失所望——那些市场上泛滥的东西也能叫家具吗？还是自己动手设计吧！威尔德的这次设计后果很严重，颇有点阿姆斯特朗登月后那句话的意思——我的一小步，人类的一大步。
　　当时的整个西方社会，正处在十字路口上。工业革命让整个西方社会秩序产生了颠覆性的变化。艺术和技术之间到底是怎样的关系？艺术创作是回到纯手工的状态，还是投入机器生产的洪流之中？这样的命题被争论得沸沸扬扬。
　　结婚让威尔德抱得美人归，但更重要的是，他从此放弃了画画，投入到了设计领域。面对全社会正在进行的纷争，他给出了他的答案——“技术是产生新文化的重要因素”。威尔德主张艺术与技术的结合，艺术融入工业生产，从而引领了当时的“新艺术运动”。
　　1906年，威尔德前往德国魏玛，被魏玛大公任命为艺术顾问。1908年，在他的倡导下，魏玛市立美术学校改建为市立工艺学校。后来，这所学校演变为一个如雷贯耳的名字——包豪斯设计学院，也就是现代设计的诞生地。
　　今天艺术的无处不在，真的不能不感谢包豪斯。而放眼整个人类艺术史，我们所看到的正是社会生产力发展制造的一次又一次颠覆。艺术从被神巫的专享，过渡到国王、贵族的专享，最后是全民的分享。这一过程中，评价的方式与标准也悄然间发生了巨大的变化。
　　如果说，达·芬奇代表着意大利上层贵族的欣赏口味，中国古书画代表着中国帝王及文人士大夫的口味，安迪·沃霍尔代表美国后工业化时代的社会大众口味，那么，在中国当下，芸芸众生中，艺术品味的主流在哪里？又由谁来决定评价标准呢？
　　由于历史的原因，很多社会公众，面对五光十色的当代艺术，常怀有先入为主的排斥，认为既看不懂，也无从评价。对此，我们曾试图通过和专业人士的沟通，来确定他们面对当代艺术品时的判断和选择标准。结果是，这个判断标准每个人都会存在差异，只有一点是共同的，那就是面对一件作品时怦然心动。
　　还好，从古至今，这个标准还在。
　　实际上，当代艺术区别于以往艺术潮流的最重要特征，就是其多元性，表现在创作者方面，就是破除所有界限，从而无所不在，无所不用；而对观赏者来说，一是与艺术接触方式的多元，它已不局限于正襟危坐的欣赏；二是观赏品味的角度多元，你的评价可以简单而直接——喜欢或者不喜欢。
　　这意味着什么呢？那就是，当代艺术，其实谁说了也不算，只有你说了算。