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毫无疑问，《寄生虫》成为了韩国电影走过一百年后的一个里程碑。
自2019年5月在戛纳主竞赛单元首映后，这部电影摘得了200多项海外电影奖项。
在前不久结束的第92届奥斯卡颁奖礼上，《寄生虫》获得六个奖项的提名，并最终赢得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片四项大奖。
《寄生虫》导演奉俊昊这是奥斯卡有史以来，第一次将最佳影片奖颁给非英语影片。在好莱坞的历史中，此前只有四部外语片进入过最佳影片的候选名单，最佳原创剧本也只有两部外语片入围，正因如此，《寄生虫》被视为一个历史的新节点。在这个节点上，往前回顾韩国电影产业用一百年拿到奥斯卡的历程，能够看到韩国电影当下境况如何，以及能带来哪些启示。
回顾自诞生始的101年历史，决定韩国电影发展的最大因素是“政策”。
韩国电影业肇始于20世纪初，比中国电影业略晚十几年。自诞生至20世纪60年代，韩国电影在战争和政府更迭中经历了默片时代，并在有声片出现后，因受日本控制而被迫制作毫无艺术价值可言的军国主义内容。
娱乐毕竟是“吃饱穿暖睡安稳”之后才会有的更高阶需求，因此在20世纪50年代朝鲜战争结束后，韩国的电影产业才开始复苏。此时，由李奎焕执导的《春香传》和韩滢模执导的《自由夫人》在韩国国内获得成功后，被称为韩国“好莱坞”的忠武路雏形渐现，众多电影公司、电影院和剧场聚集于此。
在1955年到1959年的四年里，韩国电影制作数量从15部跃升至111部。
度过十年复苏期，韩国电影在上世纪六十年代迎来第一个黄金期。
1962年，韩国第一部电影基本法出台，在无战乱和殖民氛围的大背景下，韩国电影产业开始发展起来。
光复后，韩国深受美国电影影响，进口美国电影曾一度占到韩国全年上映影片的一半以上，1959年，韩国进口影片多达212部，其中九成以上来自好莱坞。为保护国产电影，1963年，韩国对电影法进行第一次修订，确定了外国电影进口配额制，并对进口片数量进行限制。
随着国产电影数量增长，1963年后，韩国电影正式进入类型片时代，除传统的历史、喜剧等类型外，青春、文艺、惊悚题材也开始新登场。1969年，韩国全年观影人次高达1亿7800万，这一记录直到2005年才被打破。
除了国内市场，韩国电影在60年代同时开启了开拓海外市场的道路。
1957年韩国演艺株式会社与香港最大的电影公司邵氏兄弟达成合作，联手制作了《天地有情》《异国情鸳》等多部影片。选择与香港电影公司合作，一方面是希望通过当时亚洲最强的香港电影来走向更多国家和地区，另一方面也可以分担费用和风险。
但好景不长，韩国电影的第一个黄金期不到十年就草草结束。1998年，韩国正式废除电影审查制度，此举是使韩国电影振兴的关键政策转变。此后，分级制完全取代了审查制，不论是反映社会、政治问题，还是犯罪、恐怖题材都可以拍摄，电影人第一次感受到了完全自由的空气，电影的多元性和自由度得以保证，这也为当下韩国电影强烈的现实主义风格打下基础。发展初期，向其他国家和地区的更为发达的电影产业学习成为韩国电影业主流。
由于多年来深受好莱坞和香港电影影響，放开手脚后的韩国电影开始模仿好莱坞模式，在制作上追求大制作、大规模、当红明星主演，以高票房为目的产出符合好莱坞模式的“大片”。
这一模式下产出的电影，在习惯了好莱坞大片的韩国市场上迅速取得傲人成绩。
1999年，《生死谍变》将好莱坞式类型片进行本土化落地，其票房甚至超过了同期在韩国上映的《泰坦尼克号》。2000年，首部正面表现南北方军队士兵友谊的《共同戒备区》又一次缔造票房奇迹。被称为韩国版《美国往事》的电影《朋友》、《实尾岛》以及《太极旗飘扬》等也都是在这一时期诞生的大片，其不俗成绩将韩国国产电影的市场占有率提升至50%。
《共同戒备区》《朋友》《实尾岛》自此，韩国本土电影终于不用在好莱坞影片和香港电影的夹缝中生存，而是迎来真正的崛起时刻。
大制作影片的背后，必定是实力雄厚的投资方。在韩国电影业在发展历程中，同样离不开大资本的身影。梳理其发展历程，可以看到，韩国电影业经历了大型财团（以三星、大宇、现代为代表的财团投资电影行业）到风险基金（风险投资基金成为电影主要资本方），再到头部垄断（CJ Entertainment、Showbox影业、乐天娱乐、N.E.W.影业）为主导三个阶段。事实上，韩国电影自不受政策限制后，就开始在财阀的掌控中。目前韩国四大电影公司中，除了N.E.W.影业，其他三家其实都属于韩国几大财团。
由于三大本土电影集团CJ Entertainment、乐天娱乐、Showbox都属于财阀集团旗下，借助母公司在消费品相关领域的产品、地理位置优势，崇尚发行与放映环节的高度一体化的三大电影公司，快速走向电影产业下游，建立起大量新型多功能厅电影院，并通过控制排片量来获得影片发行权，产业上下游愈加铁板一块。
电影院是三大电影集团母公司现金流最稳定、利润率最高的业务，这形成了一个吊诡的循环：影业集团拍摄优质内容，观众走进电影院贡献票房，最终，包括《寄生虫》在内的那些讽刺韩国现实的影片为财阀们赚了更多钱。
同时，三大影院的母集团又都是零售背景，这使得几家院线在挖掘影院的非票房收入（以食品饮料为主）方面具有先天运营优势，又进一步巩固了韩国院线的巨头垄断。
从项目开发到最终发行、上映，韩国头部四大几乎完全控制了电影产业全链条。在走向国际市场的过程中，四大的影响依然举足轻重。以《寄生虫》为例，其背后发行方CJ娱乐在1995年就以3亿美元收购了梦工厂11%的股份，该番收购后，CJ娱乐掌舵人李美敬就开始助推韩国电影出海。经历二十多年的海外拓展后，CJ娱乐早已谙熟海外电影市场规则。
在CJ娱乐的助推下，不只奉俊昊一人成功走向海外。2003年，与CJ娱乐长期合作的朴赞郁导演凭借《老男孩》获得戛纳电影节评审会大奖，六年后凭借《蝙蝠》再次获得同一奖项。2005年，朴赞郁执导的“复仇三部曲”终结篇《亲切的金子》在威尼斯电影节上获得小金狮奖和电影未来奖、最佳电影奖。2006年，朴赞郁凭借爱情片《机器人之恋》获得第57届柏林国际电影节阿弗雷德堡尔奖。
高度垂直化的运作模式，再加上韩国政策对于电影产业的不设限、强扶持和已持续数十年的海外拓展，韩国电影因此才能够在短短三十年里实现快速崛起，并走向全球化的舞台。
能够看出，《寄生虫》成为本次奥斯卡大赢家，是韩国电影用一个世纪时间结下的“硕果”，是数十年以“服务”理念进行管理的政府、积极探索海外市场的资本方以及始终创作着的电影人共同努力的结果。
它不是奉俊昊一个人的成功，而是一个高度成熟产业的集体胜利。
自2019年5月在戛纳主竞赛单元首映后，这部电影摘得了200多项海外电影奖项。
在前不久结束的第92届奥斯卡颁奖礼上，《寄生虫》获得六个奖项的提名，并最终赢得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片四项大奖。
《寄生虫》导演奉俊昊这是奥斯卡有史以来，第一次将最佳影片奖颁给非英语影片。在好莱坞的历史中，此前只有四部外语片进入过最佳影片的候选名单，最佳原创剧本也只有两部外语片入围，正因如此，《寄生虫》被视为一个历史的新节点。在这个节点上，往前回顾韩国电影产业用一百年拿到奥斯卡的历程，能够看到韩国电影当下境况如何，以及能带来哪些启示。
回顾自诞生始的101年历史，决定韩国电影发展的最大因素是“政策”。
韩国电影业肇始于20世纪初，比中国电影业略晚十几年。自诞生至20世纪60年代，韩国电影在战争和政府更迭中经历了默片时代，并在有声片出现后，因受日本控制而被迫制作毫无艺术价值可言的军国主义内容。
娱乐毕竟是“吃饱穿暖睡安稳”之后才会有的更高阶需求，因此在20世纪50年代朝鲜战争结束后，韩国的电影产业才开始复苏。此时，由李奎焕执导的《春香传》和韩滢模执导的《自由夫人》在韩国国内获得成功后，被称为韩国“好莱坞”的忠武路雏形渐现，众多电影公司、电影院和剧场聚集于此。
在1955年到1959年的四年里，韩国电影制作数量从15部跃升至111部。
度过十年复苏期，韩国电影在上世纪六十年代迎来第一个黄金期。
1962年，韩国第一部电影基本法出台，在无战乱和殖民氛围的大背景下，韩国电影产业开始发展起来。
光复后，韩国深受美国电影影响，进口美国电影曾一度占到韩国全年上映影片的一半以上，1959年，韩国进口影片多达212部，其中九成以上来自好莱坞。为保护国产电影，1963年，韩国对电影法进行第一次修订，确定了外国电影进口配额制，并对进口片数量进行限制。
随着国产电影数量增长，1963年后，韩国电影正式进入类型片时代，除传统的历史、喜剧等类型外，青春、文艺、惊悚题材也开始新登场。1969年，韩国全年观影人次高达1亿7800万，这一记录直到2005年才被打破。
除了国内市场，韩国电影在60年代同时开启了开拓海外市场的道路。
1957年韩国演艺株式会社与香港最大的电影公司邵氏兄弟达成合作，联手制作了《天地有情》《异国情鸳》等多部影片。选择与香港电影公司合作，一方面是希望通过当时亚洲最强的香港电影来走向更多国家和地区，另一方面也可以分担费用和风险。
但好景不长，韩国电影的第一个黄金期不到十年就草草结束。1998年，韩国正式废除电影审查制度，此举是使韩国电影振兴的关键政策转变。此后，分级制完全取代了审查制，不论是反映社会、政治问题，还是犯罪、恐怖题材都可以拍摄，电影人第一次感受到了完全自由的空气，电影的多元性和自由度得以保证，这也为当下韩国电影强烈的现实主义风格打下基础。发展初期，向其他国家和地区的更为发达的电影产业学习成为韩国电影业主流。
由于多年来深受好莱坞和香港电影影響，放开手脚后的韩国电影开始模仿好莱坞模式，在制作上追求大制作、大规模、当红明星主演，以高票房为目的产出符合好莱坞模式的“大片”。
这一模式下产出的电影，在习惯了好莱坞大片的韩国市场上迅速取得傲人成绩。
1999年，《生死谍变》将好莱坞式类型片进行本土化落地，其票房甚至超过了同期在韩国上映的《泰坦尼克号》。2000年，首部正面表现南北方军队士兵友谊的《共同戒备区》又一次缔造票房奇迹。被称为韩国版《美国往事》的电影《朋友》、《实尾岛》以及《太极旗飘扬》等也都是在这一时期诞生的大片，其不俗成绩将韩国国产电影的市场占有率提升至50%。
《共同戒备区》《朋友》《实尾岛》自此，韩国本土电影终于不用在好莱坞影片和香港电影的夹缝中生存，而是迎来真正的崛起时刻。
大制作影片的背后，必定是实力雄厚的投资方。在韩国电影业在发展历程中，同样离不开大资本的身影。梳理其发展历程，可以看到，韩国电影业经历了大型财团（以三星、大宇、现代为代表的财团投资电影行业）到风险基金（风险投资基金成为电影主要资本方），再到头部垄断（CJ Entertainment、Showbox影业、乐天娱乐、N.E.W.影业）为主导三个阶段。事实上，韩国电影自不受政策限制后，就开始在财阀的掌控中。目前韩国四大电影公司中，除了N.E.W.影业，其他三家其实都属于韩国几大财团。
由于三大本土电影集团CJ Entertainment、乐天娱乐、Showbox都属于财阀集团旗下，借助母公司在消费品相关领域的产品、地理位置优势，崇尚发行与放映环节的高度一体化的三大电影公司，快速走向电影产业下游，建立起大量新型多功能厅电影院，并通过控制排片量来获得影片发行权，产业上下游愈加铁板一块。
电影院是三大电影集团母公司现金流最稳定、利润率最高的业务，这形成了一个吊诡的循环：影业集团拍摄优质内容，观众走进电影院贡献票房，最终，包括《寄生虫》在内的那些讽刺韩国现实的影片为财阀们赚了更多钱。
同时，三大影院的母集团又都是零售背景，这使得几家院线在挖掘影院的非票房收入（以食品饮料为主）方面具有先天运营优势，又进一步巩固了韩国院线的巨头垄断。
从项目开发到最终发行、上映，韩国头部四大几乎完全控制了电影产业全链条。在走向国际市场的过程中，四大的影响依然举足轻重。以《寄生虫》为例，其背后发行方CJ娱乐在1995年就以3亿美元收购了梦工厂11%的股份，该番收购后，CJ娱乐掌舵人李美敬就开始助推韩国电影出海。经历二十多年的海外拓展后，CJ娱乐早已谙熟海外电影市场规则。
在CJ娱乐的助推下，不只奉俊昊一人成功走向海外。2003年，与CJ娱乐长期合作的朴赞郁导演凭借《老男孩》获得戛纳电影节评审会大奖，六年后凭借《蝙蝠》再次获得同一奖项。2005年，朴赞郁执导的“复仇三部曲”终结篇《亲切的金子》在威尼斯电影节上获得小金狮奖和电影未来奖、最佳电影奖。2006年，朴赞郁凭借爱情片《机器人之恋》获得第57届柏林国际电影节阿弗雷德堡尔奖。
高度垂直化的运作模式，再加上韩国政策对于电影产业的不设限、强扶持和已持续数十年的海外拓展，韩国电影因此才能够在短短三十年里实现快速崛起，并走向全球化的舞台。
能够看出，《寄生虫》成为本次奥斯卡大赢家，是韩国电影用一个世纪时间结下的“硕果”，是数十年以“服务”理念进行管理的政府、积极探索海外市场的资本方以及始终创作着的电影人共同努力的结果。
它不是奉俊昊一个人的成功，而是一个高度成熟产业的集体胜利。