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或许不是所有的摄影节都有主题，但绝大部分有。
为摄影节设置主题的最大好处是使其展览明显地区别于另一个展览。当观者分享展览的主题时，能形成一种格式塔心理模型，进而更清晰地体验不同风格，不同思考方式，以及个体经验与观点。“格式塔”一词来源于德文“Gestalt”的音译，它描述的是“整体的复杂性”：整体不等于部分之和，意识不等于感觉元素的集合。
摄影节拟定主题，不仅能为展览打造概念，还能让某一艺术家的作品和另外一些作品之间、图像和图像的展示空间之间、外来作品和当地观众之间形成共鸣。这一点，在影像会摄影节表现得很突出。
在葡萄牙西北部城市布拉加（Braga），每年都会举办影像会摄影节（Encontros da imagem），这也是欧洲历史最悠久的摄影节之一，创始人是Rui Prata。经过近30年的发展，这个摄影节内容越发丰富，并以热情款待来宾闻名。在摄影快速发展和媒体竞争日渐激烈的当下，新任总监?ngela Ferreira使摄影节一如既往地向前发展着。对她来说，摄影的力量是无穷的，作为观看和分享的媒介，摄影应该被严肃地对待。就像她说的：“如果闭上眼睛，我们便不再是历史的一部分。”
由于我与两位采访对象一直在旅行中，所以这次采访跨越了时间和空间。在横跨巴西、芬兰、西班牙和澳大利亚的交谈中，我与Rui Prata和?ngela Ferreira讨论了他们对摄影节的构想，以及如何保持摄影节的新鲜感和内容深度。
（阿拉斯戴尔·福斯特是策展人、作家和文化研究者，现居于悉尼，工作范围遍及全球各地，你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多。）
与影像会摄影节创始人Rui Prata和总监?ngela Ferreira对谈
影像会摄影节是如何开始的？
Rui Prata： 1983年的夏天，一个偶然的机会，我参加了法国南部的阿尔勒摄影节，看到了目前世界上创办最早、最具影响力的摄影节。那时，我还是一个热爱摄影、但又对艺术媒介并不了解的年轻人，一些新观念和新想法伴我一同回到布拉加。受此影响，我和朋友们决定在业余摄影师协会的架构下开始第一个新项目。
1984年，我们成立了一个小画廊，展示国内外摄影师的作品，比如比尔·布兰特（Bill Brandt），塞西尔·比顿（Cecil Beaton），亨利·卡蒂尔-布列松（Henri Cartier-Bresson），罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau），奥古斯特·桑德（August Sander）。1986年，我们又参观了西班牙西北部城市比戈（Vigo）的摄影双年展，随后有了在布拉加创办摄影节的想法。第二年，便有了第一届影像会摄影节（主题是“遇到图片”）。
你们在什么地方展出作品？
Rui Prata：布拉加不是一个拥有视觉艺术传统的城市，因此艺术空间有限。考虑到在博物馆举办展览花费较少，同时博物馆也愿意与我们合作，因此最初都在博物馆举办展览。此外，我们还在废旧工厂、废弃的修道院、酒吧等地方办展。
?ngela Ferreira：多年来，这个摄影节已经“改造”了城市的各个角落，并用许多不同的方式展出作品，比如在晚上举行的幻灯放映会（图02）。我们还播放视频作品，举办音乐会（图03）、艺术家会谈、摄影书展（图04），并与学校团体举办教育项目等。
为什么会使用不同场所举办展览？
?ngela Ferreira：主要是为了让最近几届摄影节新颖的内容有好的呈现，展览方式也在寻求多样化，比如照片与音乐、雕塑、装置作品等混合展览。为了在吸引新观众同时，激发大家的灵感，更好地探索世界，每一届摄影节都在寻找新颖的展览场所。
Rui Prata：相比在同一地方举办展览，我认为在不同的地方效果更好。同一地点观看图片会使人产生视觉疲劳。我更倾向在小城市举办展览，因为展览地点的多样化可以为参观者提供从一个展区到另一展区散步的机会，参观者在途中还可以欣赏风景、喝点饮料、购物，甚至重新审视这个城市（图05）。
请给我们举一些例子吧。
?ngela Ferreira：每个主题展览都有它自己适合的展览场所。比如，当展览的主题是“权利和幻觉”时，我们将城市的某些废弃老建筑物布置成展场，因为这可以唤起人们的记忆，联想到专制独裁统治时期（1933年～1974年，葡萄牙第二共和国时期）。我们常常使用这些地方展出新兴艺术家的作品（图06）。
这些大型建筑已被废弃很多年，年长的当地人会过来参观，主要是因为他们对这些“神秘”的地方充满好奇。这也成为一种将老年人和年轻人聚在一起的方式。
Rui Prata：我们使用过最具标志性的地方是蒂邦伊斯修道院（Tib?es Monastery）。这座修道院始建于11世纪，当前建筑可追溯到18世纪，那里本来是本笃教会修道士的驻地，19世纪末，这些修道士被暂时驱逐出葡萄牙。1986年国家买下了修道院，当时部分建筑已经损毁，1988年我们在那里举办了第一个展览，展出摄影师Cristina Garcia Rodero的作品Espanha Oculta。从那时起，摄影节就与这座修道院产生了密不可分的联系。之后，我们还在那里展出许多著名摄影师的作品，包括查理德·阿维顿（Richard Avedon），戴安·阿勃丝（Diane Arbus），吉尔·卡洪（Gilles Caron），桑迪·斯科格隆（Sandy Skoglund）等。
从我的体验来看，摄影节很重视营造欢乐的氛围。
Rui Prata：当然！葡萄牙人喜欢美食和社交，影像会摄影节也充分体现了这一点。一开始，在摄影师、摄影节管理者、策展人、媒体记者和所有参与的人中营造欢乐气氛是我们的目标。享受美食的愉快时刻，为探讨严肃话题提供了环境，也为艺术家构想新项目创造了环境。 参观摄影节的都有哪些人？
?ngela Ferreira：每年摄影节大约有3万名观众，主要是当地人，但周末也有来自全国各地甚至横跨整个欧洲的游客，特别是学生和新兴艺术家，他们大多都是为专家见面会而来（图11），当地人一般会到最后一天才离开。
Rui Prata：一开始举办摄影节时，我们想吸引里斯本（Lisbon，葡萄牙首都）、波尔图（Porto，葡萄牙港口）、葡萄牙南部及更多其它地区的人们来参观，这些地区的人们对摄影很感兴趣，但如果摄影节只有一个展览的话，他们不会来布拉加。
?ngela Ferreira：近年来，影像会摄影节的一大亮点是设置国际摄影
大奖（International Photography Award），专家评审会评出优秀的当代摄影作品，并为获奖者颁发奖金。专家评审会为摄影师们提供向策展人、画廊馆长、图片编辑们展示作品的机会，这可以帮助他们提高作品质量。对每年的获奖摄影师而言，这些活动的吸引力远胜于其它。
摄影节怎么确定主题？
Rui Prata：1987年～1993年没有任何特别的主题，我们的目标是在视觉艺术并不发达的国家展示古典作品和当代摄影师的作品。不过，在第8届摄影节，我们制定了主题“Homo Faber”（英文为Man the Maker，直译为“制造者”），并展示了摄影师路易斯·海因（Lewis Hine）的作品和奥古斯特·桑德（August Sander）的作品“工人们的肖像”。之后每年摄影节都有一个主题。
最近几年的主题有什么？
?ngela Ferreira：最近三届展览的主题分别是“爱和家庭”、“希望和信念”、“权利和幻觉”。今年的主题是探索照片阅读中的各种“快乐”，如记忆、变化和启示。通过这样的主题，我们希望告诉大家即便遇到困难，也能去思考并追求幸福。
每一个主题都可以用很多方式阐释，有没有某个摄影师的诠释会让你感到惊讶？
Rui Prata：有几个。我特别喜欢瑞典艺术家DAWID（Bj-
?rn Dawidsson）对Man the Maker的解释，他使用一系列工人的工具图片，以极简主义的方式和有别于传统摄影的方法来表现工人的工作。
其他让我印象深刻的有：1995年，荷兰女摄影家莱涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）的主题是“欧洲与海”（Europe and the Sea）的作品举世瞩目；第二年，苏格兰艺术家科林·格雷（Colin Gray）带来了主题“小说和故事”（Fictions and Narratives），展示了他幻想中父母滑稽的肖像照（图01），简直让人惊叹；而在杰尔波特·嘉辛（Gilbert Garcin）的作品中，幽默非常重要，1998年他展示了以身份为主题的作品，这是他第一次在国外展示自己的作品，也是其职业生涯非常重要的一步。
因此，摄影节的主题可以帮助摄影师探索新想法？
?ngela Ferreira：是的，2013年我第一次完全参与影像会摄影节，主题是“爱和家庭”。事实证明，设置这个主题是及时和必要的，一方面，Facebook和其它社交媒体已经为家庭关系创建了更为广阔的展示平台；另一方面，如离婚、第三者等社会问题对现代家庭关系的影响日益突出。
2014年，我们举办了以“希望和信念”为主题的展览。布拉加是一个重要的宗教中心，但也是一个民众非常保守的地方。展出作品中，在Instagram上的征稿项目吸引了很多年轻的观众；而艺术家Joan Fontcuberta拿圣经开玩笑，表明希望和信念也可以涉及谎言和欺骗（图13）。
这对教会有影响吗？
?ngela Ferreira：事实上我们赢得了教会！2014年，我们与牧师沟通，在教堂里布置了展览，并只做了一个漂亮的装置作品，在摄影节开始时揭幕。当人们看到展览以这样惊人的方式开始时，都感到异常兴奋。（图14）
我想，不是每个人都喜欢所有的展览。
?ngela Ferreira：是的，我喜欢存在争议，这是我的生活方式，也是一种吸引注意力的方式。一些国际观众围绕着罗杰·巴伦（Roger Ballen）的作品表达他们对道德的关注，而年轻观众则是充满热情地观赏（图16）。
摄影师如何参与摄影节？
?ngela Ferreira：每一年，我们都会公开发布征集作品的消息，并设有国际摄影奖项，同时呼吁关注摄影书籍。我们的目的是帮助有才华的年轻摄影师脱颖而出，我们也会邀请来自世界各地的摄影师探索当年的摄影节主题。
对中国摄影师也是公开征集作品吗？
Rui Prata：一直都是这样。比如1989年，我们展出了陈宝生和张海儿的作品，那是我在前一年的阿尔勒摄影节上看
到的。
?ngela Ferreira：2015年摄影节，我们展出了“诗歌与收藏”（Poems and Collections）项目，这个项目通过任航和林志鹏的视角，介绍了中国新一代摄影师。
可以谈谈他们的作品吗？
?ngela Ferreira：任航是位富有活力的年轻摄影师，也是诗人，我还把他看作是“影像煽动者”，他喜欢通过暴露、性暗示探索身体的可能性，并将人体变成大胆、有趣的雕塑（图17）。
林志鹏（又称“编号223”）使用强烈对比方法创造了一组令人眼花缭乱的图片，拍出被摄者那种妄想、自娱自乐的戏剧化生活，描述了那个时间段一些中国年轻人的状态。（图18）
这个摄影节已经举办将近30年，你们看到了什么变化？
Rui Prata：变化很大。从经济方面来说，我记得在1980年代，大部分照片的印刷尺寸不是30×40（厘米）就是40×50（厘米），这样运输成本较低，而且图片装裱也都在布拉加本地完成，框架通常都是用铝材质的，可以反复使用。这么多年来，需要打印的作品越来越多，成本越来越高，运输成本和保险费用也上涨。但如今，就像许多其他摄影节一样，我们接受数字文件，在本地打印，展览时也无需装裱。
?ngela Ferreira：之前，我认为对摄影有着明确的边界。但如今，照片和其他多种媒介交叉影响，混合媒材作品越来越多。我认为跨界是摄影发展的主要趋势，在艺术领域，人们越来越渴望发现新工具，来表达一些现实感受。
多年来，你们最喜欢的摄影项目是什么？
Rui Prata：2004年我选择“真正的蜕变”为主题。我们收到了来自欧洲、亚洲和美国的许多作品。不少摄影师将图片和视频相结合，对我来说，这是一种创新，也是一种讲述故事的好方法。
?ngela Ferreira：对我而言，最满意的是新兴摄影师的作品，他们的作品充满了新鲜感和探索力。如艺术家Marie Hudelot，Lonneke van der Palen（图15）和Alexandra Lethbridge（图07），后者拍摄的作品是在易趣网上购买的陨石。这些年轻的艺术家内心充满希望，在创作过程中，他们自己也在变化。
摄影节各项活动中，最让你们感到自豪的是什么？
?ngela Ferreira：向有潜力的年轻艺术家征稿（open call）。我们做了一个非常有趣的夜间幻灯放映会，展示一些征稿作品，并聘请当地乐队提供音乐伴奏，这些作品随后在不同城市、不同国家的摄影节进行展出，最近将会在印度展出。
Rui Prata：我很自豪的是，摄影节使世界各地人们都知道了布拉加这个城市。从文化角度来说，影像会摄影节被认为是这个城市最重要的艺术活动。
对摄影节的未来怎么看？
?ngela Ferreira：今天，我们不仅可以参与摄影行业翻天覆地的变化，也可以创造奇迹。摄影是一种交流工具，不仅用来表达艺术思想，还可作日常交流。在我们身边，摄影无处不在，每个人都可以使用照片直观地表达自己。这是一个需要配合和理解的领域，让我们一起建设吧！
影像会摄影节每年举办一次，本届将于2016年9月20日～11月5日举办，下一届作品征集截至2016年6月，请登录www.encontrosdaimagem.com了解更多信息。
为摄影节设置主题的最大好处是使其展览明显地区别于另一个展览。当观者分享展览的主题时，能形成一种格式塔心理模型，进而更清晰地体验不同风格，不同思考方式，以及个体经验与观点。“格式塔”一词来源于德文“Gestalt”的音译，它描述的是“整体的复杂性”：整体不等于部分之和，意识不等于感觉元素的集合。
摄影节拟定主题，不仅能为展览打造概念，还能让某一艺术家的作品和另外一些作品之间、图像和图像的展示空间之间、外来作品和当地观众之间形成共鸣。这一点，在影像会摄影节表现得很突出。
在葡萄牙西北部城市布拉加（Braga），每年都会举办影像会摄影节（Encontros da imagem），这也是欧洲历史最悠久的摄影节之一，创始人是Rui Prata。经过近30年的发展，这个摄影节内容越发丰富，并以热情款待来宾闻名。在摄影快速发展和媒体竞争日渐激烈的当下，新任总监?ngela Ferreira使摄影节一如既往地向前发展着。对她来说，摄影的力量是无穷的，作为观看和分享的媒介，摄影应该被严肃地对待。就像她说的：“如果闭上眼睛，我们便不再是历史的一部分。”
由于我与两位采访对象一直在旅行中，所以这次采访跨越了时间和空间。在横跨巴西、芬兰、西班牙和澳大利亚的交谈中，我与Rui Prata和?ngela Ferreira讨论了他们对摄影节的构想，以及如何保持摄影节的新鲜感和内容深度。
（阿拉斯戴尔·福斯特是策展人、作家和文化研究者，现居于悉尼，工作范围遍及全球各地，你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多。）
与影像会摄影节创始人Rui Prata和总监?ngela Ferreira对谈
影像会摄影节是如何开始的？
Rui Prata： 1983年的夏天，一个偶然的机会，我参加了法国南部的阿尔勒摄影节，看到了目前世界上创办最早、最具影响力的摄影节。那时，我还是一个热爱摄影、但又对艺术媒介并不了解的年轻人，一些新观念和新想法伴我一同回到布拉加。受此影响，我和朋友们决定在业余摄影师协会的架构下开始第一个新项目。
1984年，我们成立了一个小画廊，展示国内外摄影师的作品，比如比尔·布兰特（Bill Brandt），塞西尔·比顿（Cecil Beaton），亨利·卡蒂尔-布列松（Henri Cartier-Bresson），罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau），奥古斯特·桑德（August Sander）。1986年，我们又参观了西班牙西北部城市比戈（Vigo）的摄影双年展，随后有了在布拉加创办摄影节的想法。第二年，便有了第一届影像会摄影节（主题是“遇到图片”）。
你们在什么地方展出作品？
Rui Prata：布拉加不是一个拥有视觉艺术传统的城市，因此艺术空间有限。考虑到在博物馆举办展览花费较少，同时博物馆也愿意与我们合作，因此最初都在博物馆举办展览。此外，我们还在废旧工厂、废弃的修道院、酒吧等地方办展。
?ngela Ferreira：多年来，这个摄影节已经“改造”了城市的各个角落，并用许多不同的方式展出作品，比如在晚上举行的幻灯放映会（图02）。我们还播放视频作品，举办音乐会（图03）、艺术家会谈、摄影书展（图04），并与学校团体举办教育项目等。
为什么会使用不同场所举办展览？
?ngela Ferreira：主要是为了让最近几届摄影节新颖的内容有好的呈现，展览方式也在寻求多样化，比如照片与音乐、雕塑、装置作品等混合展览。为了在吸引新观众同时，激发大家的灵感，更好地探索世界，每一届摄影节都在寻找新颖的展览场所。
Rui Prata：相比在同一地方举办展览，我认为在不同的地方效果更好。同一地点观看图片会使人产生视觉疲劳。我更倾向在小城市举办展览，因为展览地点的多样化可以为参观者提供从一个展区到另一展区散步的机会，参观者在途中还可以欣赏风景、喝点饮料、购物，甚至重新审视这个城市（图05）。
请给我们举一些例子吧。
?ngela Ferreira：每个主题展览都有它自己适合的展览场所。比如，当展览的主题是“权利和幻觉”时，我们将城市的某些废弃老建筑物布置成展场，因为这可以唤起人们的记忆，联想到专制独裁统治时期（1933年～1974年，葡萄牙第二共和国时期）。我们常常使用这些地方展出新兴艺术家的作品（图06）。
这些大型建筑已被废弃很多年，年长的当地人会过来参观，主要是因为他们对这些“神秘”的地方充满好奇。这也成为一种将老年人和年轻人聚在一起的方式。
Rui Prata：我们使用过最具标志性的地方是蒂邦伊斯修道院（Tib?es Monastery）。这座修道院始建于11世纪，当前建筑可追溯到18世纪，那里本来是本笃教会修道士的驻地，19世纪末，这些修道士被暂时驱逐出葡萄牙。1986年国家买下了修道院，当时部分建筑已经损毁，1988年我们在那里举办了第一个展览，展出摄影师Cristina Garcia Rodero的作品Espanha Oculta。从那时起，摄影节就与这座修道院产生了密不可分的联系。之后，我们还在那里展出许多著名摄影师的作品，包括查理德·阿维顿（Richard Avedon），戴安·阿勃丝（Diane Arbus），吉尔·卡洪（Gilles Caron），桑迪·斯科格隆（Sandy Skoglund）等。
从我的体验来看，摄影节很重视营造欢乐的氛围。
Rui Prata：当然！葡萄牙人喜欢美食和社交，影像会摄影节也充分体现了这一点。一开始，在摄影师、摄影节管理者、策展人、媒体记者和所有参与的人中营造欢乐气氛是我们的目标。享受美食的愉快时刻，为探讨严肃话题提供了环境，也为艺术家构想新项目创造了环境。 参观摄影节的都有哪些人？
?ngela Ferreira：每年摄影节大约有3万名观众，主要是当地人，但周末也有来自全国各地甚至横跨整个欧洲的游客，特别是学生和新兴艺术家，他们大多都是为专家见面会而来（图11），当地人一般会到最后一天才离开。
Rui Prata：一开始举办摄影节时，我们想吸引里斯本（Lisbon，葡萄牙首都）、波尔图（Porto，葡萄牙港口）、葡萄牙南部及更多其它地区的人们来参观，这些地区的人们对摄影很感兴趣，但如果摄影节只有一个展览的话，他们不会来布拉加。
?ngela Ferreira：近年来，影像会摄影节的一大亮点是设置国际摄影
大奖（International Photography Award），专家评审会评出优秀的当代摄影作品，并为获奖者颁发奖金。专家评审会为摄影师们提供向策展人、画廊馆长、图片编辑们展示作品的机会，这可以帮助他们提高作品质量。对每年的获奖摄影师而言，这些活动的吸引力远胜于其它。
摄影节怎么确定主题？
Rui Prata：1987年～1993年没有任何特别的主题，我们的目标是在视觉艺术并不发达的国家展示古典作品和当代摄影师的作品。不过，在第8届摄影节，我们制定了主题“Homo Faber”（英文为Man the Maker，直译为“制造者”），并展示了摄影师路易斯·海因（Lewis Hine）的作品和奥古斯特·桑德（August Sander）的作品“工人们的肖像”。之后每年摄影节都有一个主题。
最近几年的主题有什么？
?ngela Ferreira：最近三届展览的主题分别是“爱和家庭”、“希望和信念”、“权利和幻觉”。今年的主题是探索照片阅读中的各种“快乐”，如记忆、变化和启示。通过这样的主题，我们希望告诉大家即便遇到困难，也能去思考并追求幸福。
每一个主题都可以用很多方式阐释，有没有某个摄影师的诠释会让你感到惊讶？
Rui Prata：有几个。我特别喜欢瑞典艺术家DAWID（Bj-
?rn Dawidsson）对Man the Maker的解释，他使用一系列工人的工具图片，以极简主义的方式和有别于传统摄影的方法来表现工人的工作。
其他让我印象深刻的有：1995年，荷兰女摄影家莱涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）的主题是“欧洲与海”（Europe and the Sea）的作品举世瞩目；第二年，苏格兰艺术家科林·格雷（Colin Gray）带来了主题“小说和故事”（Fictions and Narratives），展示了他幻想中父母滑稽的肖像照（图01），简直让人惊叹；而在杰尔波特·嘉辛（Gilbert Garcin）的作品中，幽默非常重要，1998年他展示了以身份为主题的作品，这是他第一次在国外展示自己的作品，也是其职业生涯非常重要的一步。
因此，摄影节的主题可以帮助摄影师探索新想法？
?ngela Ferreira：是的，2013年我第一次完全参与影像会摄影节，主题是“爱和家庭”。事实证明，设置这个主题是及时和必要的，一方面，Facebook和其它社交媒体已经为家庭关系创建了更为广阔的展示平台；另一方面，如离婚、第三者等社会问题对现代家庭关系的影响日益突出。
2014年，我们举办了以“希望和信念”为主题的展览。布拉加是一个重要的宗教中心，但也是一个民众非常保守的地方。展出作品中，在Instagram上的征稿项目吸引了很多年轻的观众；而艺术家Joan Fontcuberta拿圣经开玩笑，表明希望和信念也可以涉及谎言和欺骗（图13）。
这对教会有影响吗？
?ngela Ferreira：事实上我们赢得了教会！2014年，我们与牧师沟通，在教堂里布置了展览，并只做了一个漂亮的装置作品，在摄影节开始时揭幕。当人们看到展览以这样惊人的方式开始时，都感到异常兴奋。（图14）
我想，不是每个人都喜欢所有的展览。
?ngela Ferreira：是的，我喜欢存在争议，这是我的生活方式，也是一种吸引注意力的方式。一些国际观众围绕着罗杰·巴伦（Roger Ballen）的作品表达他们对道德的关注，而年轻观众则是充满热情地观赏（图16）。
摄影师如何参与摄影节？
?ngela Ferreira：每一年，我们都会公开发布征集作品的消息，并设有国际摄影奖项，同时呼吁关注摄影书籍。我们的目的是帮助有才华的年轻摄影师脱颖而出，我们也会邀请来自世界各地的摄影师探索当年的摄影节主题。
对中国摄影师也是公开征集作品吗？
Rui Prata：一直都是这样。比如1989年，我们展出了陈宝生和张海儿的作品，那是我在前一年的阿尔勒摄影节上看
到的。
?ngela Ferreira：2015年摄影节，我们展出了“诗歌与收藏”（Poems and Collections）项目，这个项目通过任航和林志鹏的视角，介绍了中国新一代摄影师。
可以谈谈他们的作品吗？
?ngela Ferreira：任航是位富有活力的年轻摄影师，也是诗人，我还把他看作是“影像煽动者”，他喜欢通过暴露、性暗示探索身体的可能性，并将人体变成大胆、有趣的雕塑（图17）。
林志鹏（又称“编号223”）使用强烈对比方法创造了一组令人眼花缭乱的图片，拍出被摄者那种妄想、自娱自乐的戏剧化生活，描述了那个时间段一些中国年轻人的状态。（图18）
这个摄影节已经举办将近30年，你们看到了什么变化？
Rui Prata：变化很大。从经济方面来说，我记得在1980年代，大部分照片的印刷尺寸不是30×40（厘米）就是40×50（厘米），这样运输成本较低，而且图片装裱也都在布拉加本地完成，框架通常都是用铝材质的，可以反复使用。这么多年来，需要打印的作品越来越多，成本越来越高，运输成本和保险费用也上涨。但如今，就像许多其他摄影节一样，我们接受数字文件，在本地打印，展览时也无需装裱。
?ngela Ferreira：之前，我认为对摄影有着明确的边界。但如今，照片和其他多种媒介交叉影响，混合媒材作品越来越多。我认为跨界是摄影发展的主要趋势，在艺术领域，人们越来越渴望发现新工具，来表达一些现实感受。
多年来，你们最喜欢的摄影项目是什么？
Rui Prata：2004年我选择“真正的蜕变”为主题。我们收到了来自欧洲、亚洲和美国的许多作品。不少摄影师将图片和视频相结合，对我来说，这是一种创新，也是一种讲述故事的好方法。
?ngela Ferreira：对我而言，最满意的是新兴摄影师的作品，他们的作品充满了新鲜感和探索力。如艺术家Marie Hudelot，Lonneke van der Palen（图15）和Alexandra Lethbridge（图07），后者拍摄的作品是在易趣网上购买的陨石。这些年轻的艺术家内心充满希望，在创作过程中，他们自己也在变化。
摄影节各项活动中，最让你们感到自豪的是什么？
?ngela Ferreira：向有潜力的年轻艺术家征稿（open call）。我们做了一个非常有趣的夜间幻灯放映会，展示一些征稿作品，并聘请当地乐队提供音乐伴奏，这些作品随后在不同城市、不同国家的摄影节进行展出，最近将会在印度展出。
Rui Prata：我很自豪的是，摄影节使世界各地人们都知道了布拉加这个城市。从文化角度来说，影像会摄影节被认为是这个城市最重要的艺术活动。
对摄影节的未来怎么看？
?ngela Ferreira：今天，我们不仅可以参与摄影行业翻天覆地的变化，也可以创造奇迹。摄影是一种交流工具，不仅用来表达艺术思想，还可作日常交流。在我们身边，摄影无处不在，每个人都可以使用照片直观地表达自己。这是一个需要配合和理解的领域，让我们一起建设吧！
影像会摄影节每年举办一次，本届将于2016年9月20日～11月5日举办，下一届作品征集截至2016年6月，请登录www.encontrosdaimagem.com了解更多信息。