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摘 要 紫砂壶是中国特有的艺术品，从北宋发展至今，在一路探索中逐渐走向成熟，融合传统艺术和现代审美于一体，形有尽而意无穷，给人以极大的审美价值。本文以紫砂壶“四方汉宝”为例，浅谈其陶刻艺术和文化意境。
关键词 紫砂壶;汉方四宝;陶刻
宜兴紫砂壶被誉为“世界茶具之首”，其造型多变、泥色古雅，具有极大的实用价值和审美价值。经过漫长的历史发展，紫砂壶形成了独一无二的造型装饰艺术体系，2008年，紫砂壶制作技艺被列入世界非物质文化遗产名录，肯定了紫砂壶艺的重要性和传承性。其中，陶刻是紫砂壶艺的重要装饰技法，集金、石、书、画等多种艺术形式于一体，与紫砂作品的艺术价值相互辉映，丰富了作品的艺术效果，提升了作品的人文意境。
1 “汉方四宝壶”的陶刻特点
最早有文字记载的陶刻作品，是元明之际的隐士孙道明在紫砂罐上刻下的五字草书：“且吃茶，清隐”，可以说，这五字草书开创了紫砂陶刻装饰的先河，使紫砂壶成为具有文人气韵的手工艺品。而后，清代陈曼生以篆刻家、书画家的身份开始参与紫砂壶的设计制作，在紫砂壶上篆刻文字，使造型与铭文相呼应，开创了文人紫砂的一代先风。紫砂陶刻作为装饰，注重与造型的相互融合，讲究切题、切景、切意，陶刻以壶为载体，不能喧宾夺主，应围绕紫砂作品设计，如此才能锦上添花，给人以美好的享受。
紫砂壶“汉方四宝”以方器为基本形制，造型简洁、块面挺括、刚柔并济，呈现出刚劲挺拔之感，具有浓厚的历史韵味，大气磅礴，整壶于含蓄古拙间表现出高远的韵味和格局。此壶以四方身筒为基本形制，块面平整、空间大，为装饰留下了很大的发挥空间，十分适宜在其上加以陶刻技法的点缀。此壶陶刻呈现出这样一幅画面：一位儒雅的文人头戴高高的冠帽，随意地坐在一块石凳上，他穿着长衫、腰间束带，坐姿舒适自然，身前有一本书摊开着，石凳旁是一把东坡提梁壶，他边翻几页书，边轻啜一口茶，好不惬意。身后似有客人到来，他回头欣喜地张望，期待着一番喝茶论道、相互切磋。整幅画面流露出自在悠然的意境，折射出淡泊自在、高雅闲适的追求，让人横生向往之情。仔细欣赏，可见此幅陶刻刀法简练，纵横之间既有力度又一气呵成，刻味十足，其刀法婉转有致、抑扬顿挫、疏密跌宕，包含着气韵的连绵和贯通。此外，从中国书画的角度来欣赏，整幅画面主次分明、重点突出，虽是寥寥几笔却呈现出无限的意境，真正展现了形有穷而意无穷的艺术特征，将环境的清幽和人物从容自在的气质表现得淋漓尽致，与作品相辅相成，颇有“高山流水遇知音”的大雅之境。
2 “汉方四宝壶”的文化意境
“学而优则仕”，被中国传统文人视为人生的圭臬。古人读书大多是为了做官，为了报效国家，正如范仲淹在诗中所写：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。可是，中国文人都有共同点，他们大都刚正不阿、两袖清风、不畏权势，有自己理想的人格和理想的政治生涯，可真正的政治并非如此简单，而是夹杂着尔虞我诈、阿谀奉承，很多文人雅士在从政的路上遇到了困难。例如李白，其性格高傲、满腹才华，其政治生涯却屡屡受挫，只能留下“天生我材必有用，千金散尽还复来”的哀叹;例如苏轼，疏浚西湖，建设苏堤，置饭舍以待饥者，设药铺以待病者，造福杭州，晚年还是遭遇贬谪，写下“渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，寄蜉蝣于天地”的千古名句。这些文人的字里行间，除了流露出政治不顺的失意，更多的是一种豁达淡然。可以说，仕途是他们入世的理想，而“采菊东篱下，悠然见南山”的归隐是他们出世的梦想。“谈笑有鸿儒，往来无白丁……无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，虽身居庙堂，但他们心中都留有这样一方小小的天地。中国文人是诗意的，每个文人的心中都藏着一个返璞归真、归隐田园、畅游山水的梦想。随着时代的发展，这种诗意生活的栖居潜藏于每个中国人的骨子里，深深浸染在中国人的血脉中。当今社会日新月异，生活节奏加快，人们面临巨大的心理压力，很多人执迷于追求物质生活，却忽略了听听自己的心声，忽略了偶尔也需享受一下“慢”的意境。此壶陶刻呈现出自在悠然的意境，流露出高雅的生活情趣，让人欣赏、把玩，从中感受到丰富的文化意趣，领略到深刻的人生况味，抵达自由自在的妙境。
3 結 语
文化是博大而无形的，紫砂陶刻将中国传统书画艺术与壶艺相结合，以书画的意境之美烘托紫砂壶，给人以高雅的艺术感受。执紫砂壶“汉方四宝”品茗，让人沉浸在安静空灵的意境中，心旷神怡、宠辱皆忘，实在是人生一大乐事。
参 考 文 献
[1]谭华斌.紫砂“花鸟六方壶”的写意风格管窥[J].江苏陶瓷，2013（5）：55-56.
[2]黄卫民.论陶刻艺术的刀外功夫[J].江苏陶瓷，2013（6）：22-23.
关键词 紫砂壶;汉方四宝;陶刻
宜兴紫砂壶被誉为“世界茶具之首”，其造型多变、泥色古雅，具有极大的实用价值和审美价值。经过漫长的历史发展，紫砂壶形成了独一无二的造型装饰艺术体系，2008年，紫砂壶制作技艺被列入世界非物质文化遗产名录，肯定了紫砂壶艺的重要性和传承性。其中，陶刻是紫砂壶艺的重要装饰技法，集金、石、书、画等多种艺术形式于一体，与紫砂作品的艺术价值相互辉映，丰富了作品的艺术效果，提升了作品的人文意境。
1 “汉方四宝壶”的陶刻特点
最早有文字记载的陶刻作品，是元明之际的隐士孙道明在紫砂罐上刻下的五字草书：“且吃茶，清隐”，可以说，这五字草书开创了紫砂陶刻装饰的先河，使紫砂壶成为具有文人气韵的手工艺品。而后，清代陈曼生以篆刻家、书画家的身份开始参与紫砂壶的设计制作，在紫砂壶上篆刻文字，使造型与铭文相呼应，开创了文人紫砂的一代先风。紫砂陶刻作为装饰，注重与造型的相互融合，讲究切题、切景、切意，陶刻以壶为载体，不能喧宾夺主，应围绕紫砂作品设计，如此才能锦上添花，给人以美好的享受。
紫砂壶“汉方四宝”以方器为基本形制，造型简洁、块面挺括、刚柔并济，呈现出刚劲挺拔之感，具有浓厚的历史韵味，大气磅礴，整壶于含蓄古拙间表现出高远的韵味和格局。此壶以四方身筒为基本形制，块面平整、空间大，为装饰留下了很大的发挥空间，十分适宜在其上加以陶刻技法的点缀。此壶陶刻呈现出这样一幅画面：一位儒雅的文人头戴高高的冠帽，随意地坐在一块石凳上，他穿着长衫、腰间束带，坐姿舒适自然，身前有一本书摊开着，石凳旁是一把东坡提梁壶，他边翻几页书，边轻啜一口茶，好不惬意。身后似有客人到来，他回头欣喜地张望，期待着一番喝茶论道、相互切磋。整幅画面流露出自在悠然的意境，折射出淡泊自在、高雅闲适的追求，让人横生向往之情。仔细欣赏，可见此幅陶刻刀法简练，纵横之间既有力度又一气呵成，刻味十足，其刀法婉转有致、抑扬顿挫、疏密跌宕，包含着气韵的连绵和贯通。此外，从中国书画的角度来欣赏，整幅画面主次分明、重点突出，虽是寥寥几笔却呈现出无限的意境，真正展现了形有穷而意无穷的艺术特征，将环境的清幽和人物从容自在的气质表现得淋漓尽致，与作品相辅相成，颇有“高山流水遇知音”的大雅之境。
2 “汉方四宝壶”的文化意境
“学而优则仕”，被中国传统文人视为人生的圭臬。古人读书大多是为了做官，为了报效国家，正如范仲淹在诗中所写：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。可是，中国文人都有共同点，他们大都刚正不阿、两袖清风、不畏权势，有自己理想的人格和理想的政治生涯，可真正的政治并非如此简单，而是夹杂着尔虞我诈、阿谀奉承，很多文人雅士在从政的路上遇到了困难。例如李白，其性格高傲、满腹才华，其政治生涯却屡屡受挫，只能留下“天生我材必有用，千金散尽还复来”的哀叹;例如苏轼，疏浚西湖，建设苏堤，置饭舍以待饥者，设药铺以待病者，造福杭州，晚年还是遭遇贬谪，写下“渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，寄蜉蝣于天地”的千古名句。这些文人的字里行间，除了流露出政治不顺的失意，更多的是一种豁达淡然。可以说，仕途是他们入世的理想，而“采菊东篱下，悠然见南山”的归隐是他们出世的梦想。“谈笑有鸿儒，往来无白丁……无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，虽身居庙堂，但他们心中都留有这样一方小小的天地。中国文人是诗意的，每个文人的心中都藏着一个返璞归真、归隐田园、畅游山水的梦想。随着时代的发展，这种诗意生活的栖居潜藏于每个中国人的骨子里，深深浸染在中国人的血脉中。当今社会日新月异，生活节奏加快，人们面临巨大的心理压力，很多人执迷于追求物质生活，却忽略了听听自己的心声，忽略了偶尔也需享受一下“慢”的意境。此壶陶刻呈现出自在悠然的意境，流露出高雅的生活情趣，让人欣赏、把玩，从中感受到丰富的文化意趣，领略到深刻的人生况味，抵达自由自在的妙境。
3 結 语
文化是博大而无形的，紫砂陶刻将中国传统书画艺术与壶艺相结合，以书画的意境之美烘托紫砂壶，给人以高雅的艺术感受。执紫砂壶“汉方四宝”品茗，让人沉浸在安静空灵的意境中，心旷神怡、宠辱皆忘，实在是人生一大乐事。
参 考 文 献
[1]谭华斌.紫砂“花鸟六方壶”的写意风格管窥[J].江苏陶瓷，2013（5）：55-56.
[2]黄卫民.论陶刻艺术的刀外功夫[J].江苏陶瓷，2013（6）：22-23.