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翻拍或是续集的“剧二代”，不时令观众的期待变为“气呆”，带来的不是惊喜而是“惊吓”，奔着“笑果”而去的《新编辑部的故事》（以下简称《新编》）似乎就达成了这样的效果。仅就央视索福瑞32城市5月1日黄金时段电视剧收视数据为例，黄海波主演的《乱世三义》位居第5，而他任主角之一的《新编》却仅排在第16位，收视率只有0.322；吐槽更是频频——“表演用力过猛、装疯卖傻、拿腔作调，一个个像插了电！”掺杂了家斗剧风格的情节及生硬的台词让不少网友套用《新编》风格下了定论：“只看了3分钟，就晓得我的人生被浪费了180秒！”真是相见不如怀念。
记得老《编辑部的故事；（以下简称《编》）第一场戏是余德利在戈玲面前炫耀“怎样不花钱还能讨老婆欢心”的高招，随后牛大姐加入讨论，批评年轻人讲究穿戴不到300秒的情节，3个人物性格鲜明立显。
阔别20载，帮人排忧解难的杂志《人间指南》改头换面成了互联网时代的附属消费品《WWW》，显然很‘与时俱进’，而演出阵容也远比收视率光鲜，除了当年“李冬宝”葛优未现身外，不断有名优在里面“打酱油”，可结果却是难道应了牛大姐嘲笑新刊名《WWW》所云——更容易让人联想到厕所，还是“三个厕所”！
公允地说，《新编》真不能算作一盘“臭棋”或一个“臭子”，甚至可以视作中国电视喜剧的一次大胆探索，虽然表达方式（包括表演方式）之飘与话题之实的错位使诸多观众不大适应、不太习惯，但毕竟继承了老《编》“传统”，仍从当下现实中故取故事，虚拟了并不虚幻的现实，也杵到了传统媒体、娱乐圈等的痛点或可乐处。而互联网时代，“精英”做派在草根那里已无市场，看到剧中洋派精英大出洋相，普通观众或多或少受到某种抚慰。诚如北大教授张颐武所言，它在向20世纪90年代致敬，更是面对当下的必然的反应，“看起来夸张热闹，竭尽全力地让我们获得乐趣，却仍饱含着让我们看后感慨的某些元素。”
不过，新老《编辑部的故事》的差别乃至差距，也许主要在于前者“就事”，几乎没啥人物刻画；后者恰恰“就人”，包括深刻揭示改革开放初期国人的心态与心理变化，至今仍在我们脑海里浮现的是“人”，他们身上所具有的人性光明或灰暗，即便20多年前的社会热点问题如今已经过时，但其中的人物形象依然鲜活、有趣、有味道，无论“蓝精灵转世、打针吃药都弄不傻”的李冬宝，还是爱抬杠呛人的戈玲、混在文人堆里的“商人’余德利，甚至“打酱油”而搅乱老姑娘戈玲春心而想与之私奔的濮存昕扮演的诗人、同样是北京人艺艺术家修宗迪饰演的道貌岸然的作家张名高，都以人物塑造的精准、传神、焕发异彩而令人过目难忘、久有余香。吕齐则硬是把一身正气、不大调侃、跟全剧整体风格很不“协调”的领导演出了彩儿。张国立也奉献了其本人最棒的一次表演：摇身一变为有点“娘”、连“波姬小丝都看不上眼”、被老妈硬拽进编辑部征婚的“赵永刚”，他看李冬宝暖昧而充满依恋的眼神，看得不少观众浑身跟过电一般。现在我仍能记得其人生感慨：“好了遭人嫉妒；差了叫人瞧不起；忠厚了人家说你傻；精明了说你奸；冷淡了大伙说你傲；热情了群众说你浪；走在前头挨闷棍，走在后头全没份儿。”
与人物塑造相得益彰的正是人物问的对话，也是老《编》成功与深入人心的一大利器。遥想当年，许多台词不少人张嘴就来，他们纷纷按李冬宝他们的方式说话，由此形成一种时尚。有精明的出版商趁热打铁，马上推出“台词书”，果然大卖，其中有些话，诸如“钱绝不是万能的，但没有钱却是万万不能的”等，顿成流行语。
《新编》也很重视台词，可“众星环绕，中流砥柱，这就是我的位置啊”、“有的人很嫩，可心已老了；有的人老了，可心还嫩着”之类搞笑台词和一些“永远快不过”网络的段子、流行语却给人感觉太过肤浅。有报道说，本来导演觉得即使老年人一时不能接受，年轻人也会喜欢这种时髦贫嘴，可对那些每天泡在论坛、微博上的80后、90后而言，昨天看到过，今天再听就OUT了，因此他们也不大买账。更主要的，是《新编》编剧对现实生活思考、感悟和提炼的能力与21年前以王朔为代表的一批编剧的差距太大，于是不再有老《编》的犀利深刻。而王朔、冯小刚他们所使用的典型的京味儿幽默，含蓄精炼，话到口边留半句，往往意在言外，让观众越“嚼”越觉得更好笑。
事实上，早在2000年，郑晓龙就有续拍《编辑部的故事》的念头，但没有请动王朔出山，于是一个时间跨度长达10年的剧本创作折磨了前后6批编剧，最终吸取教训。画虎不成反类犬，既然没人能模仿王朔，就必须全面放弃，再去寻找新的喜剧样式。郑导演认为现在的观众眼界开阔了，笑点高了，口味也更重了，所以得把能想到的喜剧手段全都用上，也不再找会心一笑或扑哧一笑的感觉了，直奔让观众哈哈大笑而去
郑晓龙正是老《编》的总策划。当时恰逢小平南巡讲述“春天的故事”不久，中国开始急剧向市场经济转型，随之而来的新鲜事儿让人眼花缭乱，郑晓龙和王朔一干人马，借着一群“关心国家大事，懂得民生疾苦”的媒体人之口，在小小的编辑部里尽情展现或调侃着光怪陆离的种种现象，同时开电视系列剧先河，更拓展了中国电视剧的美学品格。《新编》可以看作是这种努力的延续，当然，很有可能失败，但至少它具备着审视价值。
记得老《编辑部的故事；（以下简称《编》）第一场戏是余德利在戈玲面前炫耀“怎样不花钱还能讨老婆欢心”的高招，随后牛大姐加入讨论，批评年轻人讲究穿戴不到300秒的情节，3个人物性格鲜明立显。
阔别20载，帮人排忧解难的杂志《人间指南》改头换面成了互联网时代的附属消费品《WWW》，显然很‘与时俱进’，而演出阵容也远比收视率光鲜，除了当年“李冬宝”葛优未现身外，不断有名优在里面“打酱油”，可结果却是难道应了牛大姐嘲笑新刊名《WWW》所云——更容易让人联想到厕所，还是“三个厕所”！
公允地说，《新编》真不能算作一盘“臭棋”或一个“臭子”，甚至可以视作中国电视喜剧的一次大胆探索，虽然表达方式（包括表演方式）之飘与话题之实的错位使诸多观众不大适应、不太习惯，但毕竟继承了老《编》“传统”，仍从当下现实中故取故事，虚拟了并不虚幻的现实，也杵到了传统媒体、娱乐圈等的痛点或可乐处。而互联网时代，“精英”做派在草根那里已无市场，看到剧中洋派精英大出洋相，普通观众或多或少受到某种抚慰。诚如北大教授张颐武所言，它在向20世纪90年代致敬，更是面对当下的必然的反应，“看起来夸张热闹，竭尽全力地让我们获得乐趣，却仍饱含着让我们看后感慨的某些元素。”
不过，新老《编辑部的故事》的差别乃至差距，也许主要在于前者“就事”，几乎没啥人物刻画；后者恰恰“就人”，包括深刻揭示改革开放初期国人的心态与心理变化，至今仍在我们脑海里浮现的是“人”，他们身上所具有的人性光明或灰暗，即便20多年前的社会热点问题如今已经过时，但其中的人物形象依然鲜活、有趣、有味道，无论“蓝精灵转世、打针吃药都弄不傻”的李冬宝，还是爱抬杠呛人的戈玲、混在文人堆里的“商人’余德利，甚至“打酱油”而搅乱老姑娘戈玲春心而想与之私奔的濮存昕扮演的诗人、同样是北京人艺艺术家修宗迪饰演的道貌岸然的作家张名高，都以人物塑造的精准、传神、焕发异彩而令人过目难忘、久有余香。吕齐则硬是把一身正气、不大调侃、跟全剧整体风格很不“协调”的领导演出了彩儿。张国立也奉献了其本人最棒的一次表演：摇身一变为有点“娘”、连“波姬小丝都看不上眼”、被老妈硬拽进编辑部征婚的“赵永刚”，他看李冬宝暖昧而充满依恋的眼神，看得不少观众浑身跟过电一般。现在我仍能记得其人生感慨：“好了遭人嫉妒；差了叫人瞧不起；忠厚了人家说你傻；精明了说你奸；冷淡了大伙说你傲；热情了群众说你浪；走在前头挨闷棍，走在后头全没份儿。”
与人物塑造相得益彰的正是人物问的对话，也是老《编》成功与深入人心的一大利器。遥想当年，许多台词不少人张嘴就来，他们纷纷按李冬宝他们的方式说话，由此形成一种时尚。有精明的出版商趁热打铁，马上推出“台词书”，果然大卖，其中有些话，诸如“钱绝不是万能的，但没有钱却是万万不能的”等，顿成流行语。
《新编》也很重视台词，可“众星环绕，中流砥柱，这就是我的位置啊”、“有的人很嫩，可心已老了；有的人老了，可心还嫩着”之类搞笑台词和一些“永远快不过”网络的段子、流行语却给人感觉太过肤浅。有报道说，本来导演觉得即使老年人一时不能接受，年轻人也会喜欢这种时髦贫嘴，可对那些每天泡在论坛、微博上的80后、90后而言，昨天看到过，今天再听就OUT了，因此他们也不大买账。更主要的，是《新编》编剧对现实生活思考、感悟和提炼的能力与21年前以王朔为代表的一批编剧的差距太大，于是不再有老《编》的犀利深刻。而王朔、冯小刚他们所使用的典型的京味儿幽默，含蓄精炼，话到口边留半句，往往意在言外，让观众越“嚼”越觉得更好笑。
事实上，早在2000年，郑晓龙就有续拍《编辑部的故事》的念头，但没有请动王朔出山，于是一个时间跨度长达10年的剧本创作折磨了前后6批编剧，最终吸取教训。画虎不成反类犬，既然没人能模仿王朔，就必须全面放弃，再去寻找新的喜剧样式。郑导演认为现在的观众眼界开阔了，笑点高了，口味也更重了，所以得把能想到的喜剧手段全都用上，也不再找会心一笑或扑哧一笑的感觉了，直奔让观众哈哈大笑而去
郑晓龙正是老《编》的总策划。当时恰逢小平南巡讲述“春天的故事”不久，中国开始急剧向市场经济转型，随之而来的新鲜事儿让人眼花缭乱，郑晓龙和王朔一干人马，借着一群“关心国家大事，懂得民生疾苦”的媒体人之口，在小小的编辑部里尽情展现或调侃着光怪陆离的种种现象，同时开电视系列剧先河，更拓展了中国电视剧的美学品格。《新编》可以看作是这种努力的延续，当然，很有可能失败，但至少它具备着审视价值。