数字艺术作为新兴艺术门类，从最初与传统艺术院校格格不入，到如今跻身于庙堂之上，这个历程很艰辛。而一个比较尴尬的现象是，长期以来教学人才匮乏，很多教师都属于半路出家，缺乏实践经验，教学与实践脱轨，将数字艺术的教学沦为纸上谈兵。
　　而要解决这个问题的唯一办法就是教师必须投入到行业之中，这样才能将真正对学生具有帮助的知识带到教学之中来。
　　所以，作为在西安美术学院任教的我来说，首先我是一位传道授业的教师，其次我是一位插画家，两者相辅相成。
　　为了更好地融入到教学工作中，让学生们了解多种数字艺术技法，我的插画总在尝试不同的表现方式。我想将教学放在第一位，并以此而产生的探索是我和其他插画家最大的区别。
　　接下来，我通过介绍我不同时期、不同风格的数字艺术作品，与大家分享我在教学与创作中的经验与体会。
　　人物卡通化、动物拟人化和场景虚拟化三个练习，是我归纳培养学生创意思维与创意表现的基础训练方式。
　　将这三种练习融合落实到实践中的作品，就是这部《水浒斗星录》。它是我从2007年开始创作的一套插画作品，蓝本来自于四大名著之一的《水浒传》。
　　表现语言上，我运用夸张诙谐的方法来塑造人物，以彰显人物个性，并将人物置身于一种具有魔幻色彩的场景之中，打造出一个不同于以往的，具有强烈魔幻色彩的水浒。《水浒斗星录》是一部具有教学实验意义的探索性创作。
　　而如何将传统国画艺术与现代的数字艺术相结合也是我探索的方向。矢量插画是一个舶来品，而图形化的语言突显出很强的现代气息，用它描绘出传统的中国韵味，并运用数字化的表现手段为传统内容赋予现代感。《萍踪侠影》正是在这种探索中孕育出来的具有浓郁中国风的插画作品。
　　《神寂》这部作品是一部大型的魔幻史诗小说，整个作品中无论是从时间空间的跨度，还是思想内涵的深度，都是难得一见的精品，在整个制作过程中，我和我的团队历时三个月时间，为这部气势恢宏的魔幻小说配图四十余幅，在创作过程中，我们努力做到最大限度地还原作者脑海中的人物形象与故事画面，将小说中的神魔大陆原汁原味地呈献给读者。
　　中国的数字艺术教学要想发展，就必须将教学与商业实践相结合，我会继续坚持这条道路走下去。争取在不远的将来，为大家呈现出更加优秀的数字艺术作品。