色彩，本是自然现象，就像光与空气一样，随处可见。当色彩与人的意识和社会相关联，它就变得复杂起来。对艺术家来说，色彩不仅是一种表达和创作的工具，更承载着他们作为创造者在思考上的流变。
　　米金铭先生的绘画，在无垠的色彩天地里割舍、提炼、承接、变幻，不囿于程式化的传统水墨，以开放的观念打破审美的惯性与惰性，以对自然与人诸多关系的敏锐捕捉，来构建我们体验与认知的新路径。白鹭、熊猫、荷花、猩猩……艺术家将它们作为自然生态的晴雨表，作为映照我们生存状态的镜子，反观我们的栖身之所与安心之处。
　　从“见自我”到“见天地”，是一个困难的过程。从书架上历代名画图册中走出来，从封闭的房间或小院走出来，推开门，自然就在眼前，天地也在眼前。随着乡土社会的瓦解，物我平靜的打破，水墨传统里的意象化抒情、古典形式已然无法有效表达异常丰富的当代社会经验。艺术家通过改良技法、植入观念，反复推敲、试验，以心手合一的当代表达“见自我”，致力于中国诗境、中国修辞背景下的水墨更新，通过不断的叙述与反省“见天地”，从而栖居于斑斓的当代水墨景观中。