构成《猫城》这组数字合成作品的所有素材都是我自己拍摄的，甚至在旅游的时候看到可能需要的素材，我都会有意识地收集起来。这组作品一共8幅，每一幅之间并没有叙事上的关联，我在讲一个想法—主要表达当下“90后”群体的生活态度，然后用各种各样的角度来阐述这个想法。
　　“90后”刚刚步入社会，我们这一代基本都是独生子女，并且可能是唯一一代独生子女，在思想上更为特立独行。现在是一个观念急剧变化的时代，很多大胆的想法会被大众包容接受。此时正需要有人站出来，成为新的接棒者和带头人。作品中，我选择将猫作为“90后”群体中带头者的象征。我是一个标准的“猫奴”，家里有三只猫咪，平时就比较喜欢拍摄它们，所以把猫变成我作品的主角也顺理成章了。猫不会轻易被驯服，它们任性、我行我素。不像狗，猫是喜欢单独行动的动物，它不将主人视为君主，不对他们唯命是从。猫和主人并不是主从关系，所以把它们看成平等的朋友关系会更好一些。也正是这些特点，猫才显得独具魅力。
　　整组照片都是在表现“90后”这群人新的价值观，我们不像“80后”那么老成安于现状，也不像“00后”太过稚嫩不能兼顾稳重。也许是时间的滚轴走到了“90后”的这一代，这印证了“时代造人”的这句话。我记得某个电视剧里有这么一句台词还挺贴切的：“我们不墨守成规，也不怀挟偏见。”


　　我用黑白的形式来表现社会大环境的严酷，它与校园环境本来就是不同的。步入社会，我们在认知的过程中会遇到很多颠覆自己本身价值观的情况，而这种被动的认知过程对自己而言就是一种历练吧。
　　我觉得在新的时期，新的事物每天都在不停地发生，其中很多是我们无法预测的，所以，有一颗坚定的心比什么都重要。




　　指導老师孙晓璐点评：
　　摄影作品《猫城》的创作从开始力求进行极有个性的主观表达。
　　杨树同学的选题锁定了一个特殊的被摄体—猫，一种与她的生活紧密相连的动物，一种聪明有个性却桀骜不驯的动物，她试图用这个灵物来阐述自己的性格，展现“90后”的她们在成长中的不妥协不放弃，表达对生活环境的看法，也表达在逆境中寻求生存与适应感受。作品的主体是猫，说的是猫性猫城，也是人，人性，生存。
　　作为杨树同学的指导老师，在她的创作过程中，我更多是尊重她主观意愿的表达。观念摄影本身就重在表达自我意识，重在表达个人的想法。我认为，很多时候，影像创作未必需要到达一定的社会性，社会性也未必高于个人性，所以，《猫城》的创作还是要以主观表达为重。杨树同学针对预想的猫的形态和试拍的小样稿与我沟通以后，基本形成了较为具象的画面主体与元素。在有了画面构想之后，我觉得她的创作需要做一定的减法，充满象征意义的元素需要有选择地被安排进画面，虚实关系的处理同样也是一种取舍，有些画面没有必要把整个猫放上去，只是眼睛或耳朵、爪子或尾巴，就可以一目了然地看出是猫，画面也不会太冗杂重复。在后期制作上，黑白影调可以让画面表达的内容更加突出，虚实结合的做法又增加了阅读的层次感，猫与环境不合逻辑的比例在视觉上会更有紧张感。


　　我认为，在学生的创作中，老师是不宜做过多干预的。尊重学生的想法十分重要，因为这些想法实在是太珍贵了，千万不要轻易否定他们的创意，即使有些时候，这些想法有些幼稚和简单，也要保护好属于他们的“小创意”。老师可以试着给学生多一些扩展性的建议和引发，让他们原本的立意有更为适合的表述语法。还有，学生在最初构建想法的时候，话题容易开得很大，试图一定要找到一些共性来代表所有事物，或强势地连接拍摄对象和象征意义，结果变成什么都想说，却没了重点和层次。这时候，就需要老师来帮忙做一些梳理，和学生一起来斟酌，就像是整理东西一样，看什么东西适合放在什么筐子里，要分几个筐子来放，怎么搭配合适。