“传统的魅力震撼了我，我不知不觉情不自禁地进去了。”中国当代国画名家刘皓先生曾在一次采访中如是说道。诚然，十四岁开始师从金梦鱼先生，在恩师家中接触到明清真迹，乃至得见张大千作品，从此潜心探索中国画的传统和独特“中国性”，“传统”在刘皓先生本人和作品上都能见到深刻印记。“传统”二字亦是刘皓先生接受《东方企业家》杂志采访时，提及最多的词汇之一，他不无自豪地表示“我的画纯粹中国”。在最近一次个人画展展出中，原本为期七天的展览因为游人如织，美术馆方面一再延期，从七天一直延长到一个月，连馆长都笑称此次画展是“开馆以来最劲爆的一次”，这也给到了刘皓信心，因为他发现“人们还是喜欢传统的”，传统的魅力一直都在。
　　对话刘皓
　　《东方企业家》：您师从金梦鱼先生，先生对您影响最大的是什么？与金先生相处学艺时的趣闻吗？
　　刘皓：金先生让我在十四岁时就见到了张大千的作品，是出身书画世家书香门第的他家中的珍藏，我比大众知道和欣赏张大千作品足足早了三十年。由于一些原因，之前张大千的作品并不像现在一般能轻易得见，而我在金老师家中见了不少，也是出于金老师和张大千是半师半友关系。我在金先生的教导下开拓了眼界，从接触张大千，再上溯到石涛、石溪，学习时老师授业诲道，我们悉心学习，孜孜不倦。
　　《东方企业家》：您说自己学习山水是从学张大干开始的，张大干作品对您的影响又是怎样的？
　　刘皓：张大千的作品在上世纪三十年代的画坛可以说是“鹤立鸡群”，令人耳目一新，有别于民国其他画家描绘的内容。张大干本身的特点是“奇”、“古”，奇指画中景物“比险境”，不同凡响，“南张北溥”说的就是溥心畲的超脱和张大千的奇古；“古”指的是张大千作品的来源，主要是二石=石涛和石溪。所以我从张大千，又追溯到这二位，从小就揣摩这些人的作品风格，直到现在这种修行对我的影响依然很大。我的画纯粹中国，到后来，我去到太行山，以太行山为生活基地，实践我“黑墨团里天地宽”的理念。太行的气势磅礴，符合我的性格，可以说太行山作为一个载体实现了我多年的理念。
　　《东方企业家》：您曾经历上山下乡，然后考入天津美院，期间接触了不少天津民间艺术如“泥人张”等，您是如何把这些民间艺术的养分融入到自己的艺术中去的？
　　刘皓：少年时，除了张大千的作品，我其他—概不喜。但从美院毕业后，渐渐发现该多学习，不薄今人爱古人嘛。（笑）现代画家的风格我也吸收不少，民间画手可圈可点之处我也了记于心，“转益多师”：正如蜜蜂采花酿蜜取各家之长：“为谁辛苦为谁甜”，把这些都变成养分滋养自己。
　　《东方企业家》：您用“黑墨团中天地宽”来形容自己的绘画境界，是什么让您产生这样属于自己的风格？
　　刘皓：这是我学习石溪的心得体会。石溪的幽深一向为历来所称道，我又看到近现代黄宾虹的作品“黑”，但“黑”处有万般景象。“黑墨团中天地宽”其实化用了石涛的一句“黑团团里墨团团，黑墨团里天地宽”。我也经常开玩笑说，我们画家在黑墨团里“讨生活”。有一种声音说.中国画和西画放在一起相比“没有分量”。我却觉得中国画中用积墨法来画，分量应该比西画油彩更加吃重。所以我花了很多积墨法的作品，用墨—层层将画纸布满，留下“一线天”，但却“满而不塞”。黑墨团里应该有天地、有物，比如有道路房舍树木山泉等，远看不辨景物，近看历历在目，教人看起来不感觉“堵塞”，这才能最好地反映石涛的这句话。一般画“密不透风”、但“疏颗走马”，我的画却恰恰相反，“疏不透风、密可走马”。（笑）
　　《东方企业家》：您曾与“故纸堆”打交道十余载，传统给您最大的启示或者发现是什么？
　　刘皓：我从小传统基础打得很扎实，和现在时兴的以细化理念来主导中国画是不一样的。从小接触传统的我，时亥都在发现它的无穷魅力。画崇山峻岭’或者将江山万里融合在一幅画作里，西画用定点透视是办不到的。中国画传统中的“散点透视”给了画家极大的自由和绘画契机。画家可以在画中“畅游长江”，经过内心的造化，反映出全部风貌。中国画是“心画”，通过内心“内化”而出，而不是居于一隅、照猫画虎。
　　《东方企业家》：有评论称赞您的作品“充满宋元绘画的雅逸和挚爱生活的情趣”，人如其画，在生活中，您也是这样的吧？
　　刘皓：我的画“黑墨团里天地宽”，是满景大构图，本身就承继了宋朝画家范宽“雄强”的风格，极力展现我们中国画固有的特点。说到我本身，虽说得到了不少荣誉，称赞之声也不绝于耳，但我并不自满，精益求精。
　　《东方企业家》：现在画坛似乎有很多传统中“求新求变’’的声音，您怎么看？
　　刘皓：“求新求变”是一种自然规律，而不是喊出来的。学画该学还得学，继承和发展是最好的创新，而不是另起炉灶。曾几何时，许多艺术评论家也说过中国画不可能有发展了，但实际上，中国画就是毛笔宣纸水墨，西画就是鸭嘴笔油画布，这是没法改的，画家就是通过这些工具来表达自己对客观事物的认识。
　　《东方企业家》：您欣赏黄宾虹先生对于山水本体上的解读，并以他的“太极美学”为追求目标，现阶段，您认为自己取得了怎么样的成就？
　　刘皓：我的绘画能得到大众认可，里面黄宾虹的理念起到作用非常多。他的太极美学讲的就是调和阴阳，“太极生两仪，两仪生四象”。阴中有阳，阳中有阴这样来调和水墨，在画面表现上阴柔的东西里有阳刚，阳刚中又带有阴柔，才能互相“搭上调”，浑然一体。之前我也说到“转益多师”，我在实践中也去试验了黄宾虹的这种理念。黄宾虹的画，他自己说“来源于石溪”，但我认为他发展了石溪（的传统），比石溪还要“幽深”。黄宾虹的治学态度也让我非常敬仰，他可以说是“背负青天，上下几千年”，研习了宋元明清历代山水画，是把山水画作为本体来研究了。他可以说并不重视画的内容和“诗情画意”，却是集大成者，把山水画推向高峰。黄宾虹是一个指导画家的画家，他的作品是排斥观众的，懂道的人往里边看才越看越好’他自己也说过要看懂他的画“要等五十年”，果不其然，五十年后大陆和海外都掀起“宾虹热”。
　　《东方企业家》：对于后辈画家，您有些什么样的期许和寄语？
　　刘皓：临摹前人作品是掌握前人技巧的最佳途径，一个西方美学评论家曾说“不重复大师作品就不能理解大师作品”，中国画也一样。临摹前^、作品，其实不是“师古人之技”，而是“师古人之心”。