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满脸大胡子的Samuel Beam给自己设计的外号是Iron&Wine，到现在我还搞不明白其真实的寓意，这位在美利坚被称为天才的歌手，著名厂牌Sub Pop旗下的大将，在中国这片古老的热土上，估计也只能是小众们的自娱自乐。以中国人这般浮躁的心态，是很难安静下来听如此安静的音乐的，没有好听的口水副歌，没有琅琅入耳的旋律，单靠意境取胜。SamuelBeam同志的专辑在中国肯定不好卖。
然而，如果音乐单从畅销量上来分辨好坏，似乎也太廉价了。以上说的都是废话。我们还是来说Samuel Beam和他的Iron&Wine，如果你在即将发行的《The Shepherd's Dog》之前，没有幸运的听到《Boy With aCoin》的三首歌EP，那么最后听到Samuel Beam的歌声应该追溯到。5年的《Woman King》(EP)，加上他和美国老牌独立摇滚团Calexico合作的《In The Reins》(EP)这两张，而今年Samuel Beam的EP《Boy With aCoin》发行后，还好，这次我们捕风捉影他新专辑发行的愿望没有落空，“狼来了”。不能喊三次吧，这次命名为《The Shepherd's Dog》的新唱片出世，Samuel Beam带着他的“牧羊犬”来了。
既然大胡子的主人都是温文尔雅，耳濡目染下，想必它也不会是只烈犬。没错，Iron&Wine的新唱片《The Shepherd's Dog》还是一如既往的干净透彻，温柔体贴，将一切的嘈杂芜杂皈依于平静，丝丝入扣的起伏就像泛开荡漾的波澜，将Samuel Beam以往被贴上的名牌标签一网打尽。当然，这是不变，是保证，对于一个有着上进心的文艺青年和创作者来说。不落窠臼永远是创作的准则。而“变”的源头则是灵感。
当天才的Samuel Beam遇到天才的Tom Waits，而非Calexico，我想一切就不同了。专辑的创作灵感就缘自Tom Waitsl 983年发行的著名专辑《Swordfishtrombones》，当然那个时候我还是个没断奶的孩子，不可能聆听，而据前人的评价：那是他(Tom Waits)音乐生涯中具有革命性的一张唱片，带有强烈的实验色彩，抛弃了先前以弦乐和钢琴为主的配乐风格，而引入更低沉、更猛烈的号声，低音音效和打击乐。而我们的SamuelBeam则是把这转变的一部分用到了自己的唱片中，那就是低音音效和打击乐器的使用。事实也是如此，听这张唱片的时候，你能明显的感觉到，已完全不是两把吉他(一走主音，另一个华彩)就搞定的事情了，而是有点错综复杂，十面埋伏了。当然这唱片风格的主架构依然是SamuelBeam的，和Tom Waits无关，所谓的相关，只是从Tom Waits获悉改变(然后成功)的灵感。
让我们来聆听《The Shepherd's Dog》，专辑中我觉得最好听的两首歌是“Resurrection Fern”和专辑收尾曲目“Flightless bird，American mouth”，前者忧郁，风格是从前的Samuel Beam，而后者深情优雅，则是现在的Samuel Beam，在“Resurrection Fern”，中，只有一把吉他嘹亮却始终如一的音色，伴随着他温暖浑厚深情的人声，带出的忧郁的色彩让人听的心酸。而“Flightoess bird，American mouth”，给我们勾勒出了一幅美丽的幻象画面，前段悲伤的呓语在淡淡的吉他下直接切入到有点轻摇滚色彩的明朗天地。同样让人觉得伤感的还有“white tooth man”，SamuelBeam声音有点点飘，情绪似乎让人捉摸不定，歌曲后段的配乐呈现了一种紧凑强烈的膨胀，推波助澜着感染力。
回到专辑的头首曲目“Pagan angel and a borrowed car”，班卓琴，打击乐器，空灵的钻心吉他，悲伤的弦乐，将这首作品弄的波光粼粼。作品没有起伏的高潮，一切都是那么随意自然的原生态。而在“Lovesongof the buzzard”中，曾经在《Our Endless Numbered Days》为我们奉献了“Naked As We Came”经典和声的Samuel Beam的妹妹Sarah Beam，再次和他哥哥进行了珠联璧合，两人的声音可谓如出一辙。编曲则精致如流水，加入了最原始的箱琴吉他音色，这是Samuel Beam的一贯标签。“Carousel”的Samuel Beam除了依然的深情之外，就是严肃，而里面的吉他则如涓涓流水一般透彻。“House by the sea”，有点电子味道空灵色彩的打击乐器过门，晶莹剔透的吉他音色铺垫着细腻如耳语一般的歌唱。而“Innocent bones”，并没有给我恐惧感，反而也是觉得好听。
剩余的几首歌，应该在我的概念里被归为一类，因为他们让我觉得诡异、神秘，或者有点冷。“wolves(song of the shepherd's dog)”，SamuelBeam给人感觉有点冰冷的人声似乎脱离于编曲之外，歌曲被吉他箱琴鼓动的很有质感，如行云流水一样的吉他完成了后半段，充满想象。“The devil never sleeps”带出的感觉则很神秘、诡异，配乐也是如此，从四面八方出来的乐器音效将这个段子搞的生动无比。“Boy with acorn”在鼓掌的采样反复下，歌者演唱一咏三叹，显的悦耳轻松，“Peacebeneath the city”则是响亮的巴掌采样，这最自然，最草根的乐器让作品很有现场的感觉，我估计在这首歌里Samuel Beam的人声是最真实的。
Samuel Beam的音乐还是一如既往的平静，然而这种平静却处处带着击打侵蚀的感染力：让我们安静，悲伤，或者轻松。他用平静的旋律滋润我们浮躁的躯体，犹如镇定剂，拿出快乐或者忧伤让我们分享聆听，又如大麻，让我们疯狂沉浸在他用音乐勾勒出的画面：平静、真实，淡然，美妙。听着这样安静的音乐，我会对摩肩接踵的高楼说：不要挡着我的阳光!
然而，如果音乐单从畅销量上来分辨好坏，似乎也太廉价了。以上说的都是废话。我们还是来说Samuel Beam和他的Iron&Wine，如果你在即将发行的《The Shepherd's Dog》之前，没有幸运的听到《Boy With aCoin》的三首歌EP，那么最后听到Samuel Beam的歌声应该追溯到。5年的《Woman King》(EP)，加上他和美国老牌独立摇滚团Calexico合作的《In The Reins》(EP)这两张，而今年Samuel Beam的EP《Boy With aCoin》发行后，还好，这次我们捕风捉影他新专辑发行的愿望没有落空，“狼来了”。不能喊三次吧，这次命名为《The Shepherd's Dog》的新唱片出世，Samuel Beam带着他的“牧羊犬”来了。
既然大胡子的主人都是温文尔雅，耳濡目染下，想必它也不会是只烈犬。没错，Iron&Wine的新唱片《The Shepherd's Dog》还是一如既往的干净透彻，温柔体贴，将一切的嘈杂芜杂皈依于平静，丝丝入扣的起伏就像泛开荡漾的波澜，将Samuel Beam以往被贴上的名牌标签一网打尽。当然，这是不变，是保证，对于一个有着上进心的文艺青年和创作者来说。不落窠臼永远是创作的准则。而“变”的源头则是灵感。
当天才的Samuel Beam遇到天才的Tom Waits，而非Calexico，我想一切就不同了。专辑的创作灵感就缘自Tom Waitsl 983年发行的著名专辑《Swordfishtrombones》，当然那个时候我还是个没断奶的孩子，不可能聆听，而据前人的评价：那是他(Tom Waits)音乐生涯中具有革命性的一张唱片，带有强烈的实验色彩，抛弃了先前以弦乐和钢琴为主的配乐风格，而引入更低沉、更猛烈的号声，低音音效和打击乐。而我们的SamuelBeam则是把这转变的一部分用到了自己的唱片中，那就是低音音效和打击乐器的使用。事实也是如此，听这张唱片的时候，你能明显的感觉到，已完全不是两把吉他(一走主音，另一个华彩)就搞定的事情了，而是有点错综复杂，十面埋伏了。当然这唱片风格的主架构依然是SamuelBeam的，和Tom Waits无关，所谓的相关，只是从Tom Waits获悉改变(然后成功)的灵感。
让我们来聆听《The Shepherd's Dog》，专辑中我觉得最好听的两首歌是“Resurrection Fern”和专辑收尾曲目“Flightless bird，American mouth”，前者忧郁，风格是从前的Samuel Beam，而后者深情优雅，则是现在的Samuel Beam，在“Resurrection Fern”，中，只有一把吉他嘹亮却始终如一的音色，伴随着他温暖浑厚深情的人声，带出的忧郁的色彩让人听的心酸。而“Flightoess bird，American mouth”，给我们勾勒出了一幅美丽的幻象画面，前段悲伤的呓语在淡淡的吉他下直接切入到有点轻摇滚色彩的明朗天地。同样让人觉得伤感的还有“white tooth man”，SamuelBeam声音有点点飘，情绪似乎让人捉摸不定，歌曲后段的配乐呈现了一种紧凑强烈的膨胀，推波助澜着感染力。
回到专辑的头首曲目“Pagan angel and a borrowed car”，班卓琴，打击乐器，空灵的钻心吉他，悲伤的弦乐，将这首作品弄的波光粼粼。作品没有起伏的高潮，一切都是那么随意自然的原生态。而在“Lovesongof the buzzard”中，曾经在《Our Endless Numbered Days》为我们奉献了“Naked As We Came”经典和声的Samuel Beam的妹妹Sarah Beam，再次和他哥哥进行了珠联璧合，两人的声音可谓如出一辙。编曲则精致如流水，加入了最原始的箱琴吉他音色，这是Samuel Beam的一贯标签。“Carousel”的Samuel Beam除了依然的深情之外，就是严肃，而里面的吉他则如涓涓流水一般透彻。“House by the sea”，有点电子味道空灵色彩的打击乐器过门，晶莹剔透的吉他音色铺垫着细腻如耳语一般的歌唱。而“Innocent bones”，并没有给我恐惧感，反而也是觉得好听。
剩余的几首歌，应该在我的概念里被归为一类，因为他们让我觉得诡异、神秘，或者有点冷。“wolves(song of the shepherd's dog)”，SamuelBeam给人感觉有点冰冷的人声似乎脱离于编曲之外，歌曲被吉他箱琴鼓动的很有质感，如行云流水一样的吉他完成了后半段，充满想象。“The devil never sleeps”带出的感觉则很神秘、诡异，配乐也是如此，从四面八方出来的乐器音效将这个段子搞的生动无比。“Boy with acorn”在鼓掌的采样反复下，歌者演唱一咏三叹，显的悦耳轻松，“Peacebeneath the city”则是响亮的巴掌采样，这最自然，最草根的乐器让作品很有现场的感觉，我估计在这首歌里Samuel Beam的人声是最真实的。
Samuel Beam的音乐还是一如既往的平静，然而这种平静却处处带着击打侵蚀的感染力：让我们安静，悲伤，或者轻松。他用平静的旋律滋润我们浮躁的躯体，犹如镇定剂，拿出快乐或者忧伤让我们分享聆听，又如大麻，让我们疯狂沉浸在他用音乐勾勒出的画面：平静、真实，淡然，美妙。听着这样安静的音乐，我会对摩肩接踵的高楼说：不要挡着我的阳光!