现代美术因受科技和工艺生产的影响，新品种层出不穷。作为新一代创造者，要在形态各异、千变万化的艺术领域内立足，教师就要引导学生确立正确的艺术个性，开拓学生的想象力，培养学生的创造力，挖掘学生的艺术潜力，使其成为有丰富想象力和创造精神的一代新人。艺术的生命源于创造，而个性是现代创新领域中不可缺少的表现形式。学生要打破“统一”，追求“变化”之美。但每一个学生的个体素质中，具备着不同的思想气质、审美趣味、性情特点及创作才能，对对象感知的方式与结论不同，所选择所借鉴的表现手法及表现语言也必然各异。在学生还没有真正形成自己的艺术个性，还在摸索当中时，老师就要给予他们正确的引导，不要让学生在尝试中偏离了方向。
　　一、避免完全照搬或抄袭别人的，拒绝“拿来主义”
　　艺术个性就像人的相貌，是属于个人所特有的，即使与他人之间有相近或相似的，在所有细节上也不可能雷同。齐白石说：“学我者生，似我者死。”可能有人会反驳说：“既然要避免照搬别人的，那为什么美术教学中还要开设临摹课，去完全照搬别人的呢？”学过美术的人都知道，临摹是美术教学中必不可少的一个学习环节。通过临摹别人的优秀美术作品，学习他人的艺术表现形式和表现技法，从而缩短自己在美术学习中的摸索時间。所以，在创作自己的作品时，可以将学习来的美术技法运用到自己创作中，但不能“盗版”。
　　二、重视专业技能的学习和训练，不否定艺术的共性规律
　　一种成熟的艺术个性不是天生就有的，这需要在艺术实践中，通过过硬的专业技能学习和训练才能形成。甚至没有一位艺术大师不是在吸收和继承传统的基础上确立自己的独特艺术风格的。因此，老师必须重视教学中的基本功的训练，不能把艺术的共性规律视为个性的对立物而加以否定。
　　三、提高审美能力，重视自我感受的创造表现
　　学生正处于成长期，他们求知欲强，可塑性大，而心理、个性尚未成熟，还不能准确地分清正确的个性与歪曲的个性。看到别人的做法与众不同，并引来很多人观看，认为这就是个性。从而自己也随波逐流，把自己对对象的感受抛在脑后。教师对学生出现的这种情况应当通过知识、教育和技能训练，提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力。引导他们找回自我，启发学生重视自己的感受，鼓励其建立真诚自信的心态，激活学生艺术思维，把知识体现在自己作品风格中。
　　四、老师的点评与指导以鼓励和顺势引导为主
　　老师在指导或点评学生作品时，也不能简单地依据自己的主观意识来评判一幅作品的优劣；不能随意改变学生的创作思路，朝着自己的想法延伸发展；不能以相同的模式来要求学生。只要学生不是对教学规范的对立，而是在认识对象的基础上抉择一个属于自己的角度，根据自己的表现方法和艺术语言，表现出富有个人艺术意志和思想情感的作品，老师都应给予鼓励。
　　（拉萨市北京中学）