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坚持传统雕刻技法，却不墨守成规，台湾木雕艺术家陈启村从一位贫穷的盐工孩子，在雕刻艺术领域闯出一片天。
50岁，台湾木雕艺术家，将西方美学与传统木雕技法结合，擅长人物和佛像雕刻。
一个富有磁性的男声从电话传来，带着不太平缓的气息声。参加台南某美术展开幕活动的陈启村刚刚回屋，没来得及喝口水便开始细细讲述起自己35年的木雕生涯。
语言隔阂造就的木雕家
“陈启村！为什么没有教作业？”小男孩低着头不说话，因为他听不懂普通话。没上过幼儿园、从小说闽南语的陈启村随父亲搬到台南，听不懂老师讲课，学习产生了障碍，他索性拿笔躲进了绘画的桃花源。
“你不爱读书，喜欢画画，干脆去学门手艺，至少有口饭吃。”14岁那年，在父亲的教导下，陈启村到一家佛像雕刻店当学徒，住在师父家中，学习传统雕刻技法。颇具天分的陈启村仅用4年时间便出师了，成为一名粗胚师傅。佛像店对面是展览馆，不时有名家作品展出，令陈启村心生向往，希望有朝一日自己的作品也能进入艺术殿堂。他开始到各个寺庙观摩佛像，久久站立不忍离去，甚至还曾引起寺庙工作人员警惕。
20岁当兵那年，通过一位学艺术的朋友，陈启村第一次见到西方雕塑画册，知道了罗丹、米开朗基罗，见识了肌肉、人体结构比例，了解了中国传统艺术与西方美学的差异。“我不能沦为传统的匠人。”陈启村开始找模特，学习素描、油画和现代艺术雕塑。24岁那年建立自己的雕塑工作室，直到今日。
兼具传统与现代感的木雕作品令人惊艳，耳目一新。传统工艺奖、奇美艺术奖、台湾工艺之家……几乎无人不知陈启村，他更被称为“台南之光”。那个听不懂国语的小男孩，终于在艺术创作上获得了掌声。
我要跳出来
上世纪80年代，是一个尊师重道、手艺靠师承的时代。师父怎么教，徒弟就怎么雕。
已经接受西方美学理念洗礼的陈启村不再拘泥于传统雕刻，认为神像也应该有时代精神。他开始讲究人体结构比例，表现人物动态时肌肉的变化，把佛像和人物塑造得栩栩如生。
当年木雕流行大头大脸、头重脚轻。于是当陈启村中西合璧的作品一亮相，木雕界仿佛被放了一把大火。“前辈们千里迢迢跑到我面前，指着我说‘你做得不对’。收藏神像和古董的藏家也不习惯新鲜的模样，没有一人购买。”最窘迫时，一家人只剩下500多台币维持生活。外界与家庭生活的压力不断触动陈启村那颗年轻的心，他有些动摇了，可一拿上錾子、木榔头，还是情不自禁地雕出自己梦想的模样。“我要跳出来。”陈启村不断地说服自己，“唐宋元明清，每个时期都有代表性风格的木雕作品，我要摆脱传统的窠臼，做出属于这个时代的雕塑。”面对大众的批判，陈启村选择了坚持。
凭着这股子倔劲，陈启村天不怕、地不怕地往前冲，第二年，25岁的他在第一届奇美艺术奖上一举夺魁，这成为陈启村艺术生涯的转折点。因为参加比赛的目的，就是想证明自己的实力，打响口碑，再树立作品的形象，让更多人知道传统雕刻并不仅仅局限于宗教，也可以是艺术品。“若不是当年破釜沉舟的憨劲，现在的我或许已经被时代淘汰，不做木雕了吧？”陈启村意味深长地说。
多年扎实的传统雕刻技法是陈启村的杀手锏，一刀下去狠准快，否则雕坏了就毁了。但为了结合西方人体结构和骨骼等特征，他得“自废武功”，毕竟木雕是减法，不能填补。但传统雕刻技艺对陈启村来说不仅是吃饭工具，更是一种使命，能带他达到想要的境界。“传统让我成长，现代艺术给我养分，能更好地表现传统特色，我都不会放弃。”
感动人才是好作品
《新衣》是不同于传统神像雕刻的作品，主角是陈启村的女儿。这一系列多是以女儿5岁到10岁间的模样和形态为范本。他开玩笑说：“每次请模特太花钱了嘛，自己的女儿免费。”
谈笑间，陈启村用记忆清晰地还原出《新衣》那个真实的场景。妈妈拿新衣让女儿试穿，陈启村一眼瞧见她稚气腼腆的面庞，既欣喜又害羞。于是内心紧紧抓住这个神韵，完美地表现在雕塑作品上。“但衣服不是这一件，艺术，不是纯粹的写实。”
家人成为陈启村灵感的源泉，现实生活中人物的肢体百态和纯真形象更是不可错失的好题材。
一次逛街，一位母亲专心地为儿子挑衣服，小孩无聊地把脸紧紧贴着玻璃窗玩耍，好一幅幽默的画面。“这是三度空间的结合，让空间来做玻璃。”陈启村灵感大发，一个月时间，沉稳红褐色的樟木被生动地雕琢出那个孩童的姿态与肌理，脸颊与双手紧贴“玻璃”的姿势更显精彩。《窗》，成为陈启村最为人乐道的作品。“我要表现的，就是刹那间的感动。”陈启村认为，作品必须先感动自己，让观赏者读出故事，这比技术更重要。
每年，他会固定雕刻三四件遵循自我、不受市场导向限制的现代作品，因为一个好的工艺家不会只擅长某一个主题，陈启村希望自己的作品表现得更加多元化，但所有的作品只有一个标准——感动人。“就算我到了70岁，还是这样的标准。”50~70岁被认为是艺术家最精华的阶段，艺术理念、经济能力和技艺倾于成熟，“我要珍惜这个时段，尤其做木雕，不同于书画家，七八十岁还能写会画，那时我的眼会花，体力会衰退，但把生活中的喜怒哀乐和情感百态带进作品的理念不会变。”平和的语气中，透着陈启村30多年前那股子追求艺术的坚定。
50岁，台湾木雕艺术家，将西方美学与传统木雕技法结合，擅长人物和佛像雕刻。
一个富有磁性的男声从电话传来，带着不太平缓的气息声。参加台南某美术展开幕活动的陈启村刚刚回屋，没来得及喝口水便开始细细讲述起自己35年的木雕生涯。
语言隔阂造就的木雕家
“陈启村！为什么没有教作业？”小男孩低着头不说话，因为他听不懂普通话。没上过幼儿园、从小说闽南语的陈启村随父亲搬到台南，听不懂老师讲课，学习产生了障碍，他索性拿笔躲进了绘画的桃花源。
“你不爱读书，喜欢画画，干脆去学门手艺，至少有口饭吃。”14岁那年，在父亲的教导下，陈启村到一家佛像雕刻店当学徒，住在师父家中，学习传统雕刻技法。颇具天分的陈启村仅用4年时间便出师了，成为一名粗胚师傅。佛像店对面是展览馆，不时有名家作品展出，令陈启村心生向往，希望有朝一日自己的作品也能进入艺术殿堂。他开始到各个寺庙观摩佛像，久久站立不忍离去，甚至还曾引起寺庙工作人员警惕。
20岁当兵那年，通过一位学艺术的朋友，陈启村第一次见到西方雕塑画册，知道了罗丹、米开朗基罗，见识了肌肉、人体结构比例，了解了中国传统艺术与西方美学的差异。“我不能沦为传统的匠人。”陈启村开始找模特，学习素描、油画和现代艺术雕塑。24岁那年建立自己的雕塑工作室，直到今日。
兼具传统与现代感的木雕作品令人惊艳，耳目一新。传统工艺奖、奇美艺术奖、台湾工艺之家……几乎无人不知陈启村，他更被称为“台南之光”。那个听不懂国语的小男孩，终于在艺术创作上获得了掌声。
我要跳出来
上世纪80年代，是一个尊师重道、手艺靠师承的时代。师父怎么教，徒弟就怎么雕。
已经接受西方美学理念洗礼的陈启村不再拘泥于传统雕刻，认为神像也应该有时代精神。他开始讲究人体结构比例，表现人物动态时肌肉的变化，把佛像和人物塑造得栩栩如生。
当年木雕流行大头大脸、头重脚轻。于是当陈启村中西合璧的作品一亮相，木雕界仿佛被放了一把大火。“前辈们千里迢迢跑到我面前，指着我说‘你做得不对’。收藏神像和古董的藏家也不习惯新鲜的模样，没有一人购买。”最窘迫时，一家人只剩下500多台币维持生活。外界与家庭生活的压力不断触动陈启村那颗年轻的心，他有些动摇了，可一拿上錾子、木榔头，还是情不自禁地雕出自己梦想的模样。“我要跳出来。”陈启村不断地说服自己，“唐宋元明清，每个时期都有代表性风格的木雕作品，我要摆脱传统的窠臼，做出属于这个时代的雕塑。”面对大众的批判，陈启村选择了坚持。
凭着这股子倔劲，陈启村天不怕、地不怕地往前冲，第二年，25岁的他在第一届奇美艺术奖上一举夺魁，这成为陈启村艺术生涯的转折点。因为参加比赛的目的，就是想证明自己的实力，打响口碑，再树立作品的形象，让更多人知道传统雕刻并不仅仅局限于宗教，也可以是艺术品。“若不是当年破釜沉舟的憨劲，现在的我或许已经被时代淘汰，不做木雕了吧？”陈启村意味深长地说。
多年扎实的传统雕刻技法是陈启村的杀手锏，一刀下去狠准快，否则雕坏了就毁了。但为了结合西方人体结构和骨骼等特征，他得“自废武功”，毕竟木雕是减法，不能填补。但传统雕刻技艺对陈启村来说不仅是吃饭工具，更是一种使命，能带他达到想要的境界。“传统让我成长，现代艺术给我养分，能更好地表现传统特色，我都不会放弃。”
感动人才是好作品
《新衣》是不同于传统神像雕刻的作品，主角是陈启村的女儿。这一系列多是以女儿5岁到10岁间的模样和形态为范本。他开玩笑说：“每次请模特太花钱了嘛，自己的女儿免费。”
谈笑间，陈启村用记忆清晰地还原出《新衣》那个真实的场景。妈妈拿新衣让女儿试穿，陈启村一眼瞧见她稚气腼腆的面庞，既欣喜又害羞。于是内心紧紧抓住这个神韵，完美地表现在雕塑作品上。“但衣服不是这一件，艺术，不是纯粹的写实。”
家人成为陈启村灵感的源泉，现实生活中人物的肢体百态和纯真形象更是不可错失的好题材。
一次逛街，一位母亲专心地为儿子挑衣服，小孩无聊地把脸紧紧贴着玻璃窗玩耍，好一幅幽默的画面。“这是三度空间的结合，让空间来做玻璃。”陈启村灵感大发，一个月时间，沉稳红褐色的樟木被生动地雕琢出那个孩童的姿态与肌理，脸颊与双手紧贴“玻璃”的姿势更显精彩。《窗》，成为陈启村最为人乐道的作品。“我要表现的，就是刹那间的感动。”陈启村认为，作品必须先感动自己，让观赏者读出故事，这比技术更重要。
每年，他会固定雕刻三四件遵循自我、不受市场导向限制的现代作品，因为一个好的工艺家不会只擅长某一个主题，陈启村希望自己的作品表现得更加多元化，但所有的作品只有一个标准——感动人。“就算我到了70岁，还是这样的标准。”50~70岁被认为是艺术家最精华的阶段，艺术理念、经济能力和技艺倾于成熟，“我要珍惜这个时段，尤其做木雕，不同于书画家，七八十岁还能写会画，那时我的眼会花，体力会衰退，但把生活中的喜怒哀乐和情感百态带进作品的理念不会变。”平和的语气中，透着陈启村30多年前那股子追求艺术的坚定。