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对绘画艺术教育的大力推崇，刚开始并没有得到学校和家长的重视。甚至在升学压力与就业压力的影响下。很多家长认为让孩子接受这种绘画艺术教育，只会影响孩子的学习，浪费孩子的时间。但是艺术教育在提高人们的审美、智力、甚至是道德素质等方面具有不可替代的作用。绘画艺术教育是指通过绘画内容与活动，对人们进行审美创造等多方面的教育，以达到提高人们艺术欣赏水平、实现完美个性等目标。那么下面我们来具体谈讨一下，进行绘画艺术教育的一些原因。
一、储备绘画作品创造主体
绘画并不是画家们的特权，任何人任何时候都可以进行绘画创作。绝大部分人对于绘画是感兴趣的。但对于绘画这种庞杂的艺术门类，仅画种便包括素描、水粉、水彩、油画等。每一个小方面都需要通过长时间的积累、长时间的训练才能掌握的。而这种训练也必须有专业的指导才能事半功倍，否则人们甚至可能不知道该如何下手。这对于绘画艺术自身也是十分不利的。绘画并不是自然形成的艺术，它的主体是绘画者，绘画者越多对于绘画艺术的发展自然也就越有利。绘画是教育的结果，而不是自然而然形成的。绘画教育最直接的作用便是创造了绘画主体。这种教育为人们提供了接触绘画、成为创造主体的机会。并不是每个人都要在绘画某个层面有所作为或者非得成为绘画大家，只要人们能从绘画中得到一丝乐趣，也就达到绘画的目的了。
不管你是进行个人创作还是集体创作；也不管你是进行中国画创作还是西方油画创作；不管你是出于业余爱好进行创作还是想在绘画方面有所成就而进行创作，都会为绘画艺术教育不同程度，不同层面的增加一些活力。这对于提高人们对绘画艺术教育这一文化艺术的认识也是意义非凡的。现在的非专业绘画教育往往普遍忽视了这一价值，我们该如何实现这一价值？绘画教育并非如大多数家长所想的那样没有意义，对青少年们开设绘画艺术教育课程是非常必要的。试想一下，如果没有了创作主体，那么绘画又将如何存在。
二、培养更多的绘画欣赏者
绘画艺术教育在培养艺术创作主体的同时，必然使得接受绘画艺术教育的对象接受和积累更多的绘画基础知识。这便为更好的进行绘画艺术欣赏活动奠定了基础。
面对错综复杂的绘画种类，大多数人在进行绘画欣赏时会显得手足无措。在面对中国传统绘画的时候，我们不能只看到画面上的线条或大的笔触，也不能只看到山石或者花鸟这些物象。而对于画面所隐含的意蕴的理解，对于中国画中各种笔法、墨色、点、线、面、形体、空间等的把握，都是需要通过一定的积累才能做到的。在了解这些的基础上，再进行艺术欣赏必然将容易得多。
例如，西方名画《我们从哪里来？我们是谁？我们往那里去？》。就像畫家本人作画时说的那样：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”最终这幅画成为艺术史上经典的名画。
绘画艺术的价值是通过绘画艺术活动展现出来的。而绘画艺术教育恰好在培养艺术创造者的同时也培养出很大一部分艺术欣赏者。这种培养的本身也是对绘画艺术本身进行挖掘和探索，我们从绘画艺术本身出发，最终又回到绘画艺术，无论是对于人还是对于绘画艺术都有很大的促进作用。
三、绘画艺术教育丰富人的精神生活
德国思想家席勒曾经说过，在西方资本主义工业社会的背景下，人们“感性冲动”与“理性冲动”之间存在着矛盾。在当今社会生活，科学技术的日益进步，人们的物质生活在物质材料的极大丰富的冲击下显得极为丰富，人们的精神生活显得更加地贫乏。特别是在工业社会的迅速发展下，人们的工作日益细化与明确化，人们每天重复地进行同样的工作，在工作压力与生活压力的双重作用下，人们的精神难免充斥着郁闷、繁琐等负面情绪，更加不利于人们将“感性冲动”与“理性冲动”完美地统一起来。在席勒看来，要想把人们的“感性冲动”与“理性冲动”和谐地统一起来，唯一的方法就是先把人变为审美的人。那么又如何把人转化为审美的人？绘画艺术教育就是一个很好的途径和方法。
进行绘画艺术教育的过程，其实也就是对人们审美的培养过程。绘画艺术教育首先教给我们的并不是如何去创作或欣赏，而是去观察我们所要描绘的对象，去努力尝试发现对象的特点与它的美。无论我们是进行临摹还是进行写生，观察永远是第一位的。我们从对象的整体入手，然后细化到局部，最终再归于整体。这样细致入微、反复地观察，然后经过大脑对其提高认识。正是这种观察为将来的审美奠定了坚实的基础。再深入下去便是提高学生对形、对色、对整体的把握与审美培养。对于形式与意蕴来进行审美，便是在多次的审美活动后积累下来的。
席勒也曾经说过：“只有当人在充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完整的人。”当然希勒在这里所说的“游戏”是指与强迫对立的一种自由自觉的活动，是一种审美的游戏或艺术的游戏。而绘画艺术便属于这种游戏。有这种“游戏冲动”作为桥梁，使得“理性冲动”与“感性冲动”达到和谐统一的状态。人也就成为具有完美人性的人。
绘画艺术教育并不仅仅是为创造绘画创作者，它的意义也是十分重大的。我们应该重视起绘画艺术教育，充分发挥它在教育中的作用。这不仅需要推广者大力的宣传与传播，接受者的充分认识与支持也是与之息息相关的。
作者简介：
许瑞，武汉理工大学艺术设计学院。
一、储备绘画作品创造主体
绘画并不是画家们的特权，任何人任何时候都可以进行绘画创作。绝大部分人对于绘画是感兴趣的。但对于绘画这种庞杂的艺术门类，仅画种便包括素描、水粉、水彩、油画等。每一个小方面都需要通过长时间的积累、长时间的训练才能掌握的。而这种训练也必须有专业的指导才能事半功倍，否则人们甚至可能不知道该如何下手。这对于绘画艺术自身也是十分不利的。绘画并不是自然形成的艺术，它的主体是绘画者，绘画者越多对于绘画艺术的发展自然也就越有利。绘画是教育的结果，而不是自然而然形成的。绘画教育最直接的作用便是创造了绘画主体。这种教育为人们提供了接触绘画、成为创造主体的机会。并不是每个人都要在绘画某个层面有所作为或者非得成为绘画大家，只要人们能从绘画中得到一丝乐趣，也就达到绘画的目的了。
不管你是进行个人创作还是集体创作；也不管你是进行中国画创作还是西方油画创作；不管你是出于业余爱好进行创作还是想在绘画方面有所成就而进行创作，都会为绘画艺术教育不同程度，不同层面的增加一些活力。这对于提高人们对绘画艺术教育这一文化艺术的认识也是意义非凡的。现在的非专业绘画教育往往普遍忽视了这一价值，我们该如何实现这一价值？绘画教育并非如大多数家长所想的那样没有意义，对青少年们开设绘画艺术教育课程是非常必要的。试想一下，如果没有了创作主体，那么绘画又将如何存在。
二、培养更多的绘画欣赏者
绘画艺术教育在培养艺术创作主体的同时，必然使得接受绘画艺术教育的对象接受和积累更多的绘画基础知识。这便为更好的进行绘画艺术欣赏活动奠定了基础。
面对错综复杂的绘画种类，大多数人在进行绘画欣赏时会显得手足无措。在面对中国传统绘画的时候，我们不能只看到画面上的线条或大的笔触，也不能只看到山石或者花鸟这些物象。而对于画面所隐含的意蕴的理解，对于中国画中各种笔法、墨色、点、线、面、形体、空间等的把握，都是需要通过一定的积累才能做到的。在了解这些的基础上，再进行艺术欣赏必然将容易得多。
例如，西方名画《我们从哪里来？我们是谁？我们往那里去？》。就像畫家本人作画时说的那样：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”最终这幅画成为艺术史上经典的名画。
绘画艺术的价值是通过绘画艺术活动展现出来的。而绘画艺术教育恰好在培养艺术创造者的同时也培养出很大一部分艺术欣赏者。这种培养的本身也是对绘画艺术本身进行挖掘和探索，我们从绘画艺术本身出发，最终又回到绘画艺术，无论是对于人还是对于绘画艺术都有很大的促进作用。
三、绘画艺术教育丰富人的精神生活
德国思想家席勒曾经说过，在西方资本主义工业社会的背景下，人们“感性冲动”与“理性冲动”之间存在着矛盾。在当今社会生活，科学技术的日益进步，人们的物质生活在物质材料的极大丰富的冲击下显得极为丰富，人们的精神生活显得更加地贫乏。特别是在工业社会的迅速发展下，人们的工作日益细化与明确化，人们每天重复地进行同样的工作，在工作压力与生活压力的双重作用下，人们的精神难免充斥着郁闷、繁琐等负面情绪，更加不利于人们将“感性冲动”与“理性冲动”完美地统一起来。在席勒看来，要想把人们的“感性冲动”与“理性冲动”和谐地统一起来，唯一的方法就是先把人变为审美的人。那么又如何把人转化为审美的人？绘画艺术教育就是一个很好的途径和方法。
进行绘画艺术教育的过程，其实也就是对人们审美的培养过程。绘画艺术教育首先教给我们的并不是如何去创作或欣赏，而是去观察我们所要描绘的对象，去努力尝试发现对象的特点与它的美。无论我们是进行临摹还是进行写生，观察永远是第一位的。我们从对象的整体入手，然后细化到局部，最终再归于整体。这样细致入微、反复地观察，然后经过大脑对其提高认识。正是这种观察为将来的审美奠定了坚实的基础。再深入下去便是提高学生对形、对色、对整体的把握与审美培养。对于形式与意蕴来进行审美，便是在多次的审美活动后积累下来的。
席勒也曾经说过：“只有当人在充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完整的人。”当然希勒在这里所说的“游戏”是指与强迫对立的一种自由自觉的活动，是一种审美的游戏或艺术的游戏。而绘画艺术便属于这种游戏。有这种“游戏冲动”作为桥梁，使得“理性冲动”与“感性冲动”达到和谐统一的状态。人也就成为具有完美人性的人。
绘画艺术教育并不仅仅是为创造绘画创作者，它的意义也是十分重大的。我们应该重视起绘画艺术教育，充分发挥它在教育中的作用。这不仅需要推广者大力的宣传与传播，接受者的充分认识与支持也是与之息息相关的。
作者简介：
许瑞，武汉理工大学艺术设计学院。