戴菲作品多次入选平遥国际摄影大展个展和大理国际摄影节个展。2011年获首届上海青年摄影艺术大展提名奖，2013年获第二届上海青年摄影艺术大展最佳作品奖。指导摄影专业的学生连续八年获得平遥国际大展的新锐奖。
　　戴菲的《游客》曾在第二届上海青年摄影大展中崭露头角，绝非偶然。在这样一组看似漫不经心、脱离了传统审美意味的画面中，让我们体会到了当代摄影的多元化表达空间的可能。
　　《游客》的话题就是当代人的旅游生活——正如戴菲所说，“人们在听说千遍一律的解说词、四处走马观花之后，早已失去了与景、与史、与情对话的冲动，多的却只有无奈和喘气”，同时也在提醒人们“我们快速地消费风景，也被风景快速地消遣了我们自己”。在这样一个大背景下，影像的介入也就有了不同凡响的意义。同时，在表现手法上，拍摄者抛弃了传统的、唯美的、画意的“抒写”方式，改用看似木讷的结构形态，从更为深入的层面上揭示旅游者的复杂心态，将一种司空见惯的“常识”放大成为让人惊诧的“现实”，从而提醒人们对生活形态的重新关注——其价值正在于此。
　　这组游客让我想到了英国摄影家马丁·帕尔的早期实践：帕尔1994年加入玛格南图片社。他拍摄的主题主要为英国的中层阶级，以及世界各地旅游者的众生相。马丁·帕尔的作品被公众和舆论评论为狂野和充满肉欲，评论家则把马丁·帕尔推崇为光芒耀眼的新星。当有人批评他的作品是对人类的讥讽时，他的回答也毫不示弱：“人类本是可笑的。”其实在他拍摄的旅途照片中，尤其是对自己的故乡英格兰的都市，常常出现令人惊诧的构成空间。他在强调某一个瞬间的同時注入反讽的意味，并且以警惕的注视发现那些旅游者的不协调和虚弱的心理特征。
　　对于帕尔来说，在他通过镜头精心“研磨”过程后所呈现出来的仁慈与关怀，以逼近的姿态构成了一种自我鉴定的机制，使我们都成为参与者和“帮凶”——也许最终的嘲讽对象，可能就是我们自己。
　　他的照片的确会使我们感到非常的不舒服。他会将人们所吃的食品、穿的衣服以及所去的地方变成一出喜剧；对英格兰的日常生活刨根问底。从某种意义上说，他通过所拍摄的所有照片，对人们的审美品位和价值观进行了颠覆；尤其是表现英格兰的色彩艳丽的画面，将人类那些最微小的空虚都曝光给这个世界。
　　在本质上，戴菲的《游客》的确有着异曲同工的味道。只不过相对帕尔的冷酷无情，戴菲显得相对“仁慈”——尽管下手不算狠，但是在内心深处的体验却有过之而无不及。仔细浏览这些“游客”，你会发现就像是一出出的舞台剧，每一个人都是舞台上的表演者，在看似漠然的角色转移过程中，袒露出内心的虚弱和无奈。
　　这也正如帕尔所说：“批评和诋毁我的人，也许认为我是故意去描述一个残忍无情的世界，去描绘这种腐朽、这种放荡。实际情况是，在我的头脑里，世界上的不少事情就是这样明白无误地显示出来，所以我只是用摄影的方式讲出我的感受和我的想法。”喜欢更为“残忍”的帕尔，还是相对“温和”的戴菲，我想，这就是各取所需的事情了。《游客》的成型正如戴菲自己所说：“起初，我在镜头里零星地关注他们，渐渐地他们成为了我每次旅行镜头里的主角。我用镜头观察他们，不仅是记录下这个时代的印记，更是一种对自己旅行的反思。”
　　的确，当代摄影最为本质的价值意义，不是建造出一座座供人膜拜的艺术神殿。除了美学价值之外，摄影更强调其内容意义和对社会话题的介入。面对社会、政治力量带给人们的恐惧和偏见，面对社会矛盾所交织成密密麻麻的网，摄影以其迅捷而独特的媒介手段，将这些话题所编织的无形的网化为影像，成为人类视觉的具象化。这样的背景，也许就从根本上改变了我们所认知的摄影与图像关系。摄影已不再仅仅停留于记录对象，而俨然成为探索世界、讨论问题的媒介。
　　于是在更宽泛的空间，我们看到，艺术家通过作为当代艺术的摄影在视觉与精神中探索时代、人性、媒介本身的密语，《游客》正是在这样一个节拍点上，融入了当代艺术的轨迹。同时从另一个层面，深入揭示了人与自然复杂多变的生态关系。
　　编辑：沈海晨 haichenwowo@163.com