郑板桥，清代著名画家，字克柔，号理庵，因屋前有一板桥，故又号板桥，“扬州八怪”的代表人物。郑板桥一生多画竹，略加以兰花和石头点缀，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。经年累月的绘画创作使他得出了一套自己的创作理论。郑板桥有三竹说，即眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，这是绘画创作的三个阶段，既相互独立又互为关联。本文从三竹说出发，探讨这三个阶段的含义，进而分析它们之间的关系以及它们在绘画创作中发挥的作用。
　　一、眼中之竹——艺术积累
　　郑板桥画竹，胸无成竹，因为他认为“胸中之竹，并不是眼中之竹也”。眼中之竹是画家想表达的客观对象。人们在画画时，先要认真观察要绘画对象的特征、光影、细节，在脑海中有一个大概的轮廓，对其有一定的理解，然后再下笔进行刻画。眼中之竹是艺术积累的过程，抑或是灵感产生的源泉。艺术家在构思一幅艺术作品时需要经过前期的素材积累，这可以为艺术创作做好准备。
　　艺术积累是艺术创作的前提，毛泽东曾说：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物……人民生活中本来存在着文学艺术的原料的矿藏……它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。”诚然，艺术创作是艺术家对客观生活的主观认识和能动创造。艺术家只有积累了大量的生活素材，才能产生独特的感受，激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创作出鲜活的形象，彰显艺术的价值和魅力。中国画论强调的“外师造化，中得心源”便是这个道理。
　　边塞诗人只有自己见过了塞外风光，方能写出“大漠孤烟直，长河落日圆”的绝美篇章。唐代书法家张旭因观看公孙大娘舞剑而悟得书法神韵，成为一代“草圣”。北宋画家范宽曾说：“与其师人，不若师诸造化。”自然造化对艺术创作来说不可或缺，师法自然有其道理。
　　二、胸中之竹——艺术构思
　　胸中之竹是指艺术家在构思过程中所形成的竹的形象，这是艺术创作的中心环节。画家把自己看到的东西融入自己的所思所想，赋予其精神气，使画面更加生动形象。郑板桥的《兰竹石图》中，竹子细长而直挺，竹叶几丛，以淡墨浓墨分出前后虚实，整个画面简洁、大气。这与现实中的竹子不一样，是画家胸中之竹。
　　艺术构思是艺术创作的中心环节和关键步骤，是藝术家在观察、体验生活并获得生活素材的基础上，在创作动机和创作目的的指引下，在头脑中对生活素材进行反复分析，进而构思出艺术意象的心理过程。艺术构思的主要内容是选择题材、挖掘主题、提炼情节、安排结构以及选用恰当的艺术表现手法来塑造艺术形象。元代马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令仅有28个字，以极简的用语展现了丰富的意蕴。唐代王维提出“意在笔先”，张彦远加以完善，指出绘画创作必须对内容和旨意有一个通盘的谋划和明确的方向，也就是胸有成竹。
　　胸中之竹是艺术构思的成果，这里的竹形象与真实的竹不一样，可以分为有竹与无竹之说，即胸有成竹与胸无成竹之说，前者是人们的知识储备和学识，后者是艺术表现心理，其本质就是要不断创新、突破自己，用全新的思维、眼光去深化自己的感悟。艺术不是模仿自然，而是表达内心的“自然”，也就是说，胸有成竹要变为胸无成竹。在这个转变过程中，人们的学识和经验在某种程度上会造成阻碍，所以若想寻求真理、探求自我，需要先把心放空，用纯净、清澈的眼睛去观察世界，这样才能把胸有成竹变成胸无成竹。
　　三、手中之竹——艺术表现
　　手中之竹是画家创作出来的作品，即经过艺术积累与艺术构思之后呈现给世人的具体艺术表现形式。郑板桥认为：“手中之竹又不是胸中之竹也，总之，意在笔者先，定则也;趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”意念产生在落笔之前，这是毋庸置疑的法则;情趣流溢在法则之外，这全凭个人的运化之工。
　　平时，人们在决定画一个事物之时，心中早就对其有一个大概的想象，只是由于其他因素的影响，使画出来的事物与现实不同。有时，尽管人们在心中有所想，呈现在纸上的却不一定是心中所想，而与想象中的事物有很大的差距。
　　艺术表现是艺术构思的定型和艺术创作的完成。艺术构思是“形之于心”，艺术表现是“形之于手”。巧妙的构思不一定有精美的作品，因为艺术构思是一个艰辛的心理运作过程，艺术表现是更为艰辛的实践操作过程。艺术形象一旦生成，就要按自身的逻辑说完要说的话，做完应做的事。唐代画家张彦远的《历代名画记》里记录了画家创作的过程。艺术技巧有高有低，是决定艺术作品优劣成败的关键因素。
　　“谢赫六法”是指气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。谢赫以气韵来评定艺术的等级，但若抛去这一层次的含义，亦可以说是艺术的创作过程。绘画创作从传移模写开始，通过临摹前辈的画作，领悟创作的基本技法;接着通过应物象形、随类赋彩、经营位置达到对艺术作品形态、构图、色彩等方面的掌握，这是艺术的积累过程，是对艺术作品形、色、体的了解;然后是骨法用笔，即作品要有骨气，艺术家本身对所画的事物已有整体构思;最后方能“下笔如有神”，达到气韵生动的效果。
　　“浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也”，这就是观郑板桥之画总觉洒脱、清闲的原因。自然本是一个大艺术家，艺术是个小自然。艺术创造的过程是物质的精神化;自然创造的过程是精神的物质化。
　　四、三者之间的关系
　　眼中之竹是艺术积累，胸中之竹是艺术构思，手中之竹是艺术表现，三者之间是一个循序渐进的过程，有足够的积累才能体悟世界、自然，如此才可呈现有意、有韵的艺术作品。
　　眼中之竹、胸中之竹、手中之竹这三个阶段是艺术创作的过程。艺术创作以眼中之竹作为先决条件，这体现了视觉美，再由胸中之竹形成艺术构思，接着借助手中之竹等材料创作出完美的绘画作品。
　　眼中之竹并不是胸中之竹，胸中之竹也不是手中之竹，这其中的差异和复杂，人们只有在实践中才能深刻体悟。
　　“眼”“心”“手”这三个阶段是艺术家创作必经历的过程，需要不断地实践、升华，才能把生活中的视觉美转化为艺术作品。物象、意象、形象是郑板桥的画竹“三部曲”，客观社会生活经由艺术家主观思想感情的渗透以及改造、加工，最后凝结为艺术作品。
　　在艺术作品的创作过程中，不同艺术家展现了千差万别的个性。就创作而言，艺术家需经历获取物象的艺术积累，生成意象的艺术构思，化作形象的艺术表现这三个基本的步骤。在这三个步骤中，艺术积累是基础，艺术构思是核心，艺术表现是关键，三者相辅相成、缺一不可。
　　五、结语
　　郑板桥关于艺术创作的三阶段理论一直被众多研究者所探讨。本文从眼中之竹、胸中之竹、手中之竹三方面进行解释，由此得出眼中之竹是艺术的积累，是对物象的把握;胸中之竹是艺术构思，是意象的形成;手中之竹是艺术表现，是艺术家将胸中意气展现出的物质存在。眼中之竹非胸中之竹，手中之竹更不是单纯的胸中之竹，三者互相联系，同时又各为主体而存在。
　　（宁夏大学）
　　作者简介：欧阳姗姗（1997-），女，安徽安庆人，硕士研究生在读，研究方向：中国少数民族艺术。